Split image of Shutter Island and Fight Club

10 films à suspense emblématiques qui ont gâché la fin de la séquence d’ouverture

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Glass Onion vient de sortir une version limitée avant de devenir disponible sur Netflix le 23 décembre, et il est généralement plein de blagues et de références hilarantes sur les célébrités. Cependant, tout comme son prédécesseur, comme le film parle d’un mystère de meurtre et est plein de rebondissements, la séquence d’ouverture contient des indices sur certaines de ces surprises, y compris la véritable identité de qui les personnages et le public supposent être Andi Brand.

Cependant, Glass Onion n’est pas le seul film intelligent qui gâche intelligemment sa fin pour les téléspectateurs, et de nombreux thrillers ont effrontément réussi le même tour. Que ce soit subtil ou totalement dans votre visage, ces films à suspense ne pouvaient pas attendre pour révéler la révélation époustouflante.

Boulevard du coucher du soleil (1950)

De nombreux films font allusion à la mort d’un personnage majeur dans la séquence d’ouverture, mais jamais un film n’a été aussi franc à ce sujet depuis le film classique réalisé par Billy Wilder, Sunset Boulevard. Le film s’ouvre sur le corps du personnage principal flottant dans une piscine avec l’escouade des homicides qui se précipite vers la maison.

Bien que la tournure de l’intrigue ne soit peut-être pas qu’il soit mort, mais qui l’a assassiné, cela aurait pu avoir beaucoup plus d’impact si sa mort avait été gardée secrète du public jusqu’à ce qu’elle se produise. Aussi génial que soit le film, sachant que Joe est tué, il est douloureusement évident pour le public dans les premières minutes de savoir qui l’a tué.

La chose (1982)

Alors que The Thing est avant tout un film d’horreur, c’est aussi un thriller, car tout le film a un public qui essaie de déduire quel personnage le parasite utilise. Cependant, la séquence d’ouverture, qui voit un groupe de Norvégiens courir après un chien, gâche complètement une intrigue précoce mais énorme selon laquelle le parasite se trouve à l’intérieur du mignon chien de traîneau.

Cependant, il n’est gâté que pour les personnes qui parlent norvégien. Dans leur langue natale, l’un des Norvégiens crie : « Foutez le camp ! Ce n’est pas un chien, c’est quelque chose ! C’est imiter un chien, ce n’est pas réel ! Cela a sans aucun doute complètement ruiné le film pour tous les téléspectateurs bilingues qui le regardaient en 1982.

Club de combat (1999)

Fight Club est un classique culte et l’un des films les plus aimés de tous les temps, et c’est principalement à cause de la tournure de l’intrigue que personne ne voit venir. Le film de 1999 a l’un des plans finaux les plus mémorables du cinéma, qui est suivi par le narrateur apprenant que Tyler n’existe pas et que le seul moyen de se débarrasser de lui est de se tirer une balle dans la tête.

Cependant, dans la toute première séquence, le narrateur explique le complot de Tyler pour faire sauter cinq bâtiments, ajoutant « Je le sais parce que Tyler le sait. » Le personnage ne détaille pas pourquoi c’est le cas, et cela révèle totalement qu’il s’agit de la même personne, mais les téléspectateurs ne mettront pas cela en place avant de le revoir. Ce n’est pas non plus la seule fois où la torsion a été évoquée, car tout au long du film, Tyler apparaît dans des images uniques, généralement lorsque le narrateur discute de son insomnie.

Le Prestige (2006)

La signification du titre du Prestige change après le visionnage, car il fait référence à la structure du récit par opposition à la rivalité entre deux magiciens, ce que le public croit à l’origine. L’un des nombreux rebondissements de l’intrigue dans le film est que l’un des magiciens, Robert Angier, ne fait aucun tour bon marché mais utilise de la magie réelle lorsque les spectateurs ont l’impression qu’il meurt sur scène. Angier se duplique en se tuant, et cela est expliqué dans la toute première séquence.

Dans la scène d’ouverture, John Cutter exécute un tour de magie où il fait disparaître un oiseau dans une cage, seulement pour qu’il réapparaisse dans son autre main. Il révèle que l’oiseau dans la cage a été écrasé dans une cage pliable et que l’oiseau dans sa main gauche est complètement différent de celui dans la cage. La séquence d’ouverture gâche la fin de plusieurs manières, car non seulement l’explication avec l’oiseau est un cadeau mort, mais un plan d’une forêt pleine de hauts-de-forme ouvre le film, ce qui fait allusion au fait qu’Angier continue de se tuer. .

À couteaux tirés (2019)

Couteaux sortis a connu un succès phénoménal pour le type de film à budget moyen, et c’est l’un des films les plus drôles sur le meurtre, mais il a toujours un élément majeur de thriller même s’il n’est pas si effrayant. Bien que ce ne soit pas tout à fait la séquence d’ouverture, dans le premier acte du film, Harlan, la victime du meurtre lui-même, gâche la fin du film juste avant sa mort. Sous l’impression que Marta a fait une erreur en lui donnant le mauvais médicament, Harlan considère un roman policier sur un meurtre sur quelqu’un qui change intentionnellement de médicament, ce qui est exactement ce que Ransom a fait.

Il est intéressant de noter que la scène a deux grandes révélations, mais le public n’a compris aucune d’entre elles. Non seulement Harlan révèle littéralement mais involontairement tout le plan de Ransom en pensant à des romans policiers inventifs, mais il mentionne que Ransom ne peut pas faire la différence entre un couteau de scène et un vrai. À la fin du film, Ransom tente de tuer Marta avec un couteau, ne sachant pas qu’il s’agit d’un couteau rétractable.

Le village (2004)

Le village parle d’un groupe de villageois de la Pennsylvanie du XIXe siècle qui sont entourés de bois pleins de bêtes masquées, du moins ce que pensent les téléspectateurs. La sortie de 2004 est un mauvais film avec une belle fin, car il est révélé qu’il se déroule de nos jours, et ces monstres ont été inventés par les anciens, donc aucun des villageois n’oserait s’éloigner du village.

Cependant, n’importe quel linguiste dans le public aurait pu voir la fin venir, car l’un des anciens utilise le terme familier et moderne de « poubelle ». C’est un grand détail caché qui fait allusion à la torsion typique de M. Night Shyamalan, c’est juste dommage que tout le reste soit désordonné et incohérent.

Le Labyrinthe de Pan (2006)

S’il ressortait clairement du Pinocchio nouvellement sorti, Guillermo del Toro a une fascination pour la mort et une vision unique de celle-ci. Et ce n’est pas plus clair que dans Le Labyrinthe de Pan. Comme il se déroule au milieu de la guerre civile espagnole, le film se termine par la mort de la jeune fille Ofelia, mais elle est révélée dès la première scène.

Le premier plan du film de 2006 montre Ofelia allongée sur le sol après avoir été tuée. Cependant, la fin du film peut être vue de deux manières différentes, et ce n’est pas aussi déprimant que le laisse entendre l’ouverture du film. Bien qu’Ofelia soit peut-être morte dans le monde réel, elle renaît dans le monde fantastique, et c’est aux téléspectateurs de décider s’ils veulent croire que le monde fantastique est réel ou non.

Le sixième sens (1999)

The Village n’est pas le seul thriller réalisé par Shyamalan qui révèle la fin dès le début. La fin du film de 1999 est devenue emblématique, et le fait que le Dr Malcolm Crowe soit mort tout le temps a conduit à un tel bouche-à-oreille que le film est devenu un succès phénoménal, gagnant 672 millions de dollars sur un budget de seulement 40 millions de dollars ( via Box Office Mojo).

Cependant, la scène d’ouverture montre Malcolm se faire tuer, alors qu’un de ses anciens clients fait irruption dans son bureau et lui tire dessus. Le public a simplement supposé que la blessure n’était pas mortelle et qu’il avait survécu, mais il était toujours un fantôme. En Chine, le film est gâté avant même la scène d’ouverture, car le titre chinois du film est He’s a Ghost ! (via Quelle Culture).

Île de l’obturateur (2010)

Shutter Island suit deux détectives, Teddy et Chuck, qui visitent l’hôpital Ashecliffe pour enquêter sur un cas de personne disparue, seulement il est révélé à la fin que le patient disparu est Teddy et que Chuck est le médecin de Teddy. Les deux jouent simplement à un jeu de rôle.

Mais alors que le film est peut-être déjà assez prévisible, la scène d’ouverture fait également fortement allusion à la tournure. Avant que les deux « détectives » n’entrent à l’hôpital, on leur demande de remettre leurs armes, et Chuck a du mal à retirer son étui plus que n’importe quel détective. C’est parce qu’il n’est pas du tout détective, mais médecin.

Ville sombre (1998)

Dark City est un thriller de science-fiction sur un homme amnésique qui tente de découvrir sa véritable identité tout en étant soupçonné de meurtre en même temps, et il a l’exemple le plus dommageable de l’intrigue d’un thriller ruinée dans l’acte d’ouverture. Là où les taquineries et les indices cachés à la vue sont intentionnels dans la plupart des cas, le spoiler d’ouverture de Dark City est un cas d’écriture et d’édition médiocres.

Toute l’intrigue et la tournure finale sont racontées dans la narration au tout début du film, et c’était tellement controversé que la voix off a été supprimée dans la coupe du réalisateur de 2008. Sans la voix off, le film est considérablement meilleur et constitue un incroyable thriller mystère qui a les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges.

★★★★★

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