10 émissions de télévision qui maîtrisent l'utilisation des gouttes à l'aiguille

Résumé

• Les émissions de télévision maîtrisent l'art de la chute des aiguilles pour mettre en valeur des moments puissants de l'histoire avec des chansons soigneusement choisies.
• La juxtaposition est essentielle ; l’utilisation de chansons entraînantes en contraste avec des situations sombres crée une résonance dans certaines scènes.
• Le choix du moment d’utilisation d’une aiguille est crucial lorsque le silence peut être tout aussi impactant que la musique.

Les meilleurs moments de chute d'aiguilles dans les films constituent des moments épiques, tandis que les séries télévisées durent suffisamment longtemps pour maîtriser la chute d'aiguilles à travers de nombreuses scènes étonnantes. Les émissions de télévision établissent souvent un ton dès le début où les chansons d'autres artistes seront régulièrement utilisées, méticuleusement choisies tout au long de l'émission pour mettre en valeur les moments forts de l'histoire. Ces chansons sont souvent utilisées aux côtés de la bande originale de l'émission, contrairement aux émissions qui n'utilisent que des bandes originales dramatiques (comme Game of Thrones).

Les piqûres d'aiguille peuvent être utilisées pour immerger le public dans un contexte particulier ou pour mettre en valeur un thème de jeunesse avec des succès plus récents. Certains superviseurs de bande sonore privilégient constamment la juxtaposition, où une chanson vivante contraste avec une situation sombre. En général, il y a des moments résonnants dans les paroles de la chanson, reflétant ce qui se passe dans l'émission. Cependant, lorsque certains des moments les plus intenses et inoubliables de la télévision se produisent ainsi en raison du silence, choisir comment et quand utiliser une piqûre d'aiguille est un processus délicat.

10 L'Ours (2022-présent)

Les meilleures chansons à l'aiguille : « Chicago », « Love Story » et « If You Want Blood (You've Got It) »

The Bear a quelques sauts d'humeur évidents — comme la chanson qui porte le nom de la ville où se déroule la série et n'importe quelle chanson à la guitare pour le chaos de la cuisine — mais aussi quelques choix surprenants. « Love Story » est une inclusion étrange pour une série aussi intense, mais elle a fini par être la bande-son parfaite pour Richie célébrant son succès au travail en chantant en rentrant chez lui. Cependant, The Bear fait sans doute des sauts d'humeur avec une sorte de dissonance tonale tout le temps.

La chanson « If You Want Blood (You've Got It) » d'AC/DC a une mélodie entraînante, tandis que les paroles sont absolument parfaites pour l'attitude habituelle des chefs. « Chicago » de Sufjan Stevens est utilisée pour un moment plus mélancolique, idéal étant donné le titre et les paroles de la chanson. The Bear utilise une combinaison puissante de chansons qui sont électriques, nostalgiques ou étranges lorsqu'elles sont sorties de leur contexte, mais toutes efficaces pour soutenir la narration primée de la série.

9 Grey's Anatomy (2005-présent)

Les meilleures gouttes d'aiguilles : « Comment sauver une vie » et « Où va le bien »

La chanson « Chasing Cars » de Snow Patrol a probablement eu le plus d'impact la première fois qu'elle a été utilisée dans Grey's Anatomy, mais elle est depuis devenue une sorte de blague de la culture pop. Cependant, une variété d'autres chansons romantiques et déchirantes d'artistes tels qu'Ingrid Michaelson, Jill Andrews, Bon Iver, Taylor Swift et bien d'autres se frayent un chemin dans Grey's Anatomy pour transformer tous les meilleurs moments des couples en pure magie. Snow Patrol contribue à la bande originale avec d'autres chansons, car les producteurs ne peuvent ignorer le style déchirant et dramatique typique du groupe.

Cependant, les meilleures chansons de Grey's Anatomy sont peut-être celles qui ne mettent pas en avant les relations amoureuses.

Cependant, les meilleures chansons de Grey's Anatomy sont peut-être celles qui ne mettent pas en avant les relations amoureuses. « How to Save a Life » de The Fray est utilisée à plusieurs reprises dans la série, ce qui exploite ironiquement le titre pour montrer les médecins en train de sauver des vies, alors que les paroles parlent davantage de santé mentale. Pourtant, « How to Save a Life » résume beaucoup de choses sur le ton et les intrigues émotionnelles de Grey's Anatomy. D'un autre côté, l'accompagnement de Tegan et Sara lors de l'adieu de Meredith et Cristina est tout simplement époustouflant, capturant toute la joie douce-amère de ce moment.

8 Choses étranges (2016-2025)

Les meilleurs morceaux de Needle Drops : « Should I Stay Or Should I Go », « Material Girl » et « Master Of Puppets »

Les meilleures chansons de Stranger Things sont « Rock You Like a Hurricane » de Scorpions, « Heroes » de Peter Gabriel, « Material Girl » de Madonna, « Running Up That Hill (Make a Deal With God) » de Kate Bush et bien d'autres. La bande-son présente une variété de tubes des années 1980 caractéristiques du décor et de l'esthétique de la série. La tradition des chansons de Stranger Things remonte à « Should I Stay or Should I Go » de The Clash, utilisée de manière morbide dans la saison 1 en association avec la disparition de Will comme conflit initial.

Certaines des piqûres de Stranger Things sont utilisées dans des contextes plus évidents, comme la chanson « Material Girl » jouée pendant que Max emmène Eleven faire du shopping, embrassant la vie normale d'une adolescente. « You Don't Mess Around With Jim » est également placée dans une scène légère, tout en faisant allusion au nom de Jim Hopper. Pourtant, Stranger Things peut également prendre une chanson classique de Metallica et l'utiliser pour la scène de la mort d'un personnage, embrassant toute la noirceur et la nostalgie des années 80 de la série en même temps.

7 Règne (2013-2017)

Les meilleurs morceaux de Needle Drops : « Scotland » et « The Power Of Love »

Reign a certes quelques passages bizarres dans ses chansons. Il a fallu un moment à la série pour vraiment maîtriser les choix de la bande-son. « Pompeii » de Bastille pendant une scène de sparring sort complètement la série de son contexte d'époque, comme si elle n'avait été incluse que pour le plaisir d'un tube radio. Les meilleurs passages de chansons de Reign sont subtils et mélancoliques, généralement dans les genres alternatifs, indie et folk qui se chevauchent. On le voit dans le choix de chanson sans aucun doute le meilleur de tout le spectacle : « Scotland » de The Lumineers, utilisé dans le générique d'ouverture.

Ce morceau acoustique est lointain et solitaire, préparant le terrain pour l'histoire tragique de Mary. Les chansons utilisées pour les deux mariages de Mary, à trois saisons d'intervalle, sont également parfaitement choisies, avec des voix de soprano et des notes de piano transmettant la romance ou le chagrin des événements qui ont conduit à ce mariage. Reign mélange romance et histoire, mettant en vedette une version romancée de la vie de Mary, reine d'Écosse et de tout ce qu'elle a sacrifié, mise en valeur par sa bande-son délicatement belle.

6 L'Académie des Parapluies (2019-2024)

The Umbrella Academy mélange également les moments où elle utilise des aiguilles pour des moments tout à fait sérieux, les moments où les personnages font juste l'idiot et les moments où la chanson juxtapose de manière satisfaisante l'action qui se déroule. La série démontre un mélange si unique de comédie, de drame et d'action que sa bande-son serait tout aussi distincte. Plus intéressant encore, The Umbrella Academy semble être très douée dans l'art d'utiliser des chansons qui ont été utilisées pour des aiguilles trop souvent auparavant et de les faire toujours bien passer.

Les chansons « Major Tom » de David Bowie et « I Think We're Alone Now » de Tiffany ont déjà été utilisées à de nombreuses reprises, mais les exemples de The Umbrella Academy sont toujours bien planifiés. « Run Boy Run » de Woodkid a été la chanson dystopique YA par excellence pendant un certain temps, mais donne toujours vie à une bonne séquence d'action. D'un autre côté, « Footloose » est l'un des moments les plus fous de la série, démontrant la variété de la façon dont elle utilise les chutes d'aiguilles pour l'action.

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5 Bridgerton (2020-présent)

Les meilleurs morceaux de Needle Drops : « Wildest Dreams », « Cheap Thrills », « Jealous » et « You Belong With Me »

Les reprises orchestrales de Birdgerton (et de Queen Charlotte) des plus grands succès de l'époque sont désormais célèbres dans l'air du temps. Parfois, la musique n'est qu'un accompagnement de fond agréable qui constitue un Easter Egg culturel lorsque le spectateur se rappelle où il l'a déjà entendue, et parfois elle donne lieu à un moment complètement surnaturel des romances tourbillonnantes des personnages. C'est généralement le cas à chaque fois que la série décide de donner aux Swifties ce qu'ils veulent avec une autre reprise.

Les choix de chansons de Bridgerton démontrent le mélange d'éléments modernes et d'époque, ce qui en a fait un succès.

« Material Girl » revient pour suggérer l'opulence du Tonton, tandis que « Wrecking Ball » de Miley Cyrus est une grande confession d'amour (qui a fait beaucoup de ravages) et « abcdefu » de Gayle convient parfaitement à l'entrée en scène de Pénélope. Chaque chanson moderne reprise dans la bande originale de la saison 3 de Bridgerton n'a fait qu'ajouter aux chansons des quatre saisons qui caractérisent les deux séries. Les choix de chansons de Bridgerton démontrent le mélange d'éléments modernes et d'époque, ce qui en a fait un succès.

4 Buffy contre les vampires (1997-2003)

Meilleure chanson à l'aiguille : « Full Of Grace »

La chanson « Full of Grace » de Sarah McLachan est presque universellement considérée comme la meilleure chanson de Buffy contre les vampires. Buffy contre les vampires montre toujours la tension d'être une Tueuse et comment Buffy lutte pour équilibrer sa vie normale avec ses combats contre les monstres. À la fin de la saison 2, Buffy en a assez et quitte Sunnydale pour tenter de prendre un nouveau départ à Los Angeles. Même si cela ne dure pas longtemps, « Full of Grace » suffit à faire pleurer n'importe qui en amplifiant le chagrin de Buffy alors qu'elle quitte ses amis et sa famille.

Mais Buffy contre les vampires a utilisé d'autres chansons géniales dans des moments émotionnellement intenses pour les rendre encore plus percutants. « Sugar Water » de Cibo Matto est également un moment préféré des fans, avec Buffy agissant de manière plus sournoise que d'habitude et essayant de rendre Angel jaloux. La série a également réussi à créer des moments mélancoliques, comme avec l'utilisation de « Wild Horses » des Sundays pendant une scène de bal de fin d'année. Malgré tous ses moments dévastateurs, Buffy contre les vampires rappelle toujours à son public que les personnages peuvent parfois profiter d'un moment d'adolescence normalement rêveur.

3 Breaking Bad (2008-2013)

Meilleure chanson à l'aiguille : « Baby Blue »

Breaking Bad a également une aiguille qui tombe à la toute fin de la série. Il existe une multitude de façons d'interpréter la relation entre les paroles de « Baby Blue » de Badfinger et les événements de la série, mais cela donne à ce moment un sentiment de regret et d'affection alors que cette série historique touche à sa fin. Même si tout ce que Walt et les autres ont fait était horrible, les fans ont dû être un peu tristes de ne plus avoir de nouveaux épisodes de cette série à attendre avec impatience.

Parmi les autres titres étonnants de Breaking Bad, on trouve « Crystal Blue Persuasion » de Tommy James and the Shondells et « Bonfire » de Knife Party. Breaking Bad se tourne souvent vers des chansons aux mélodies plus positives pour contrebalancer les actions moralement dépravées des personnages. Des airs rock et pop optimistes transmettent les sentiments d'adrénaline de Walt ou tout simplement ses activités déclenchées par certaines des pires choses qu'il ait jamais faites.

2 Notre drapeau signifie la mort (2022-2023)

Les meilleurs morceaux de Needle Drops : « Run From Me » et « Roads To Moscow »

Our Flag Means Death, comme Reign, intègre de nombreuses mélodies douces qui s'intègrent bien dans le décor d'époque. Tout comme Bridgerton, ce décor est mêlé d'éléments modernes, principalement dans la façon dont les personnages parlent. Certains moments étonnants surviennent dans la saison 2, comme l'utilisation répétée de « Run From Me » de Timber Timbre, qui rend une scène poignante de navigation dans une tempête encore plus poignante. La série comprend également une superbe reprise de « La Vie en Rose », interprétée par Con O'Neill.

Our Flag Means Death peut être décrit comme une bande de personnages qui, lorsqu'ils sont à leur meilleur, s'amusent simplement avec la vie de pirate. Ils dérivent à travers des raids et des relations, pour être ensuite perturbés par des conflits internes et une bataille avec des soldats britanniques à chaque fin de saison. Une grande sélection de chansons rock classiques et alternatives capture le sentiment d'Our Flag Means Death, tout en étant un bon moment.

1 Journal d'un vampire (2009-2017)

Les meilleures chansons de Needle Drops : « Skinny Love », « Hypnotic », « Never Let Me Go » et « Wait »

Les meilleures chansons de The Vampire Diaries incluent de nombreux tubes modernes qui donnent vie aux fantasmes de rock star de Caroline et bien plus encore. En tant que franchise de romance et de fantasy destinée aux jeunes adultes, The Vampire Diaries tire une grande partie de son attrait des moments clés de l'action et des relations, soutenus par des chansons populaires que les jeunes spectateurs connaissent. Si le nombre de morts qui se produisent vers la fin de la saison 2 n'est pas déjà écrasant, l'utilisation de « Skinny Love » de Birdy le complète.

D'autres chansons lentes comme « Never Let Me Go » de Ross Copperman et « Hunger » de Florence + The Machine sont essentielles à ces moments romantiques, tandis que « Raise Hell » de Dorothy et « Hypnotic » de Zella Day illustrent le mode de vie typique des vampires. « Wait » de M-83 a également été utilisé dans de nombreux films et émissions de télévision à la même époque, mais s'est avéré être l'accompagnement parfait qui démontre l'amour que Stefan et Damon se portent malgré tout le reste. Les émissions de télévision qui maîtrisent les aiguillettes savent comment placer une chanson connue dans un nouveau contexte pour un effet jamais vu auparavant.