10 couvertures inoubliables de la série pionnière YOUNGBLOOD d’Image Comics…

Résumé

• Youngblood #1 : La toute première bande dessinée publiée par Image Comics en 1992, la couverture de ce numéro est un classique de Liefeld et regorge d’une esthétique hardcore explosive.

• Youngblood #2 : La foudre frappe deux fois avec cette couverture, car elle attire non seulement l’attention des fans, mais la conserve avec un nouveau visage et un aperçu de ce qui va arriver.

• Youngblood #5 : Ce numéro change le ton d’une aventure amusante à une action intense avec ses illustrations sombres et intenses, le rendant mémorable et emblématique – et ce ne sont que les 3 premières des 10 couvertures les plus mémorables !

Youngblood est une série qui a contribué au lancement d’Image Comics en tant qu’éditeur, car elle a été créée par Rob Liefeld, qui – avec Todd McFarlane et Jim Lee, pour n’en nommer que quelques-uns – a fondé Image Comics au début des années 90. En fait, Youngblood #1 de Liefeld a été la toute première bande dessinée publiée par Image Comics en 1992, faisant de la série plus qu’un simple livre sur une équipe de héros originaux et durs à cuire, mais aussi un moment important dans l’histoire de la bande dessinée.

Avec une série de bandes dessinées emblématiques, il doit également y avoir des couvertures de bandes dessinées accrocheuses pour chaque numéro, et Youngblood n’a certainement pas déçu. Même si les couvertures originales de Liefeld conserveront toujours le look classique de la série Youngblood, de nombreux autres artistes ont apporté leur talent époustouflant dans des volumes ultérieurs tout aussi remarquables. Parmi elles, voici les 10 couvertures les plus inoubliables de la série pionnière Youngblood d’Image Comics !

Spawn associé : 10 des couvertures les plus excitantes des années 1990 Spawn est une série enracinée dans l’horreur surnaturelle, et les illustrations sur de nombreuses couvertures le montrent clairement. Voici les 10 qui font le plus frémir la colonne vertébrale !

dixLe premier numéro de Youngblood a la couverture qui a tout déclenché

Youngblood #1 par Rob Liefeld

Lorsqu’on considère une série de bandes dessinées qui a lancé un éditeur entier – en particulier un éditeur aussi emblématique qu’Image Comics – il est difficile d’ignorer le problème même qui a tout déclenché et la couverture qui a convaincu les fans de bandes dessinées des années 90 de lui donner une chance d’un simple coup d’œil. . L’illustration est un classique de Liefeld, ce qui signifie que quiconque était fan des derniers New Mutants et du X-Force original allait l’adorer immédiatement. De plus, il regorge de l’esthétique hardcore explosive qui est devenue synonyme des bandes dessinées des années 90.

Dans l’ensemble, on ne peut nier que cette bande dessinée était révolutionnaire pour son époque, et cette pochette en était l’une des principales raisons.

9Le deuxième numéro de Youngblood a conservé l’énergie du premier, prouvant qu’il durerait

Youngblood #2 par Rob Liefeld

L’énergie de la première pochette de Youngblood a été immédiatement suivie par la seconde, qui a non seulement introduit un nouveau visage dans la liste des personnages, mais a également donné aux lecteurs une idée de ce qui les attendait dans le livre lui-même. Au bas de la page, il y a un texte qui dit : « Un prophète vient ! », indiquant que ce problème allait faire partie intégrante du scénario plus large à venir.

Il est sans doute facile d’attirer l’attention de quelqu’un avec quelque chose de nouveau et de flashy, mais cette couverture de bande dessinée a prouvé que la foudre peut frapper deux fois, car elle a réussi non seulement à attirer l’attention des fans, mais à la conserver.

8Le cinquième numéro de Youngblood a apporté un ton plus sombre à la série

Youngblood #5 de Rob Liefeld et Chap Yaep

Contrairement aux couvertures précédentes, l’illustration de ce numéro de Youngblood n’était que le visage macabre de l’un des personnages principaux, dont les traits étaient sombres et intenses. Des dents serrées, des yeux rouges et un visage sans nez sont tout ce qui accueille le lecteur lorsqu’il découvre ce numéro, qui est loin des numéros plus brillants et colorés qui l’ont précédé – et c’est pourquoi il est si mémorable à ce jour.

Ce numéro a changé le ton immédiat du livre, passant d’une aventure amusante à une action intense, et il le fait avec quelque chose d’aussi simple qu’un visage intimidant apparemment hargneux contre le lecteur avec une agressivité anticipée.

7Le huitième numéro de Youngblood a dépassé l’énergie pleine d’action créée par le premier

Youngblood #8 par Rob Liefeld

La pochette de ce numéro est l’une des plus excitantes et des plus pleines d’action de toute la série Youngblood. Non seulement il présente la plupart des personnages principaux dans des poses prêtes à l’action (comme la plupart des couvertures de bandes dessinées ont tendance à le faire), mais il les représente volant littéralement dans l’action vers le lecteur dans un élan d’énergie déferlante.

Ces héros ne sont pas seulement prêts pour le combat, ils y sont activement avant même que le lecteur n’ouvre le livre, ce qui est une façon épique de commencer son expérience de lecture de bandes dessinées.

6Youngblood termine sa première diffusion avec un autre personnage emblématique de Comics Image : Spawn

Youngblood #10 par Rob Liefeld

La série de bandes dessinées Spawn était un autre livre original d’Image Comics créé par Todd McFarlane, ce qui signifie qu’il était tout à fait naturel qu’un croisement entre Spawn et Youngblood soit imminent. Et cette fatalité s’est concrétisée sur la couverture de Youngblood #10, où la star titulaire de la franchise Spawn est en bonne place.

La présence imminente de Spawn sur la couverture de ce numéro est trop intense pour être ignorée, tout comme la promesse que cette pochette fait pour ce qui l’attend une fois que le lecteur tourne la page.

5Le premier numéro du deuxième volume de Youngblood rend hommage au passé avec un design plus net

Youngblood Vol. 2 #1 d’Eric Stephenson et Roger Cruz

Cette pochette enveloppante est une grande image présentant tous les acteurs majeurs du canon Youngblood, pratiquement tels qu’ils ont été introduits à l’origine. Les costumes sont les mêmes, tout comme les proportions et les armes, mais le tout a une netteté incomparable qui manquait à l’original. Tout dans cette œuvre d’art est plus propre, plus sombre et peut-être même plus finement détaillé que les pièces originales, tout en restant fidèle au ton classique du livre – voire une nuance ou deux plus sombre.

Honorer le passé tout en se préparant pour l’avenir est le moyen idéal d’inaugurer une nouvelle ère pour un livre aussi emblématique que Youngblood, et les illustrations sur la couverture de Youngblood Vol. 2 #1 l’a fait de manière experte.

4Le premier numéro du troisième volume de Younblood est un changement frappant par rapport à l’original

Youngblood Vol. 3 #1 d’Alan Moore et Steve Skroce

Tandis que Youngblood Vol. 2 #1 a honoré l’original en gardant le ton général et l’esthétique précédemment établis, Vol. 3 a changé les deux de façon spectaculaire. Les héros présentés sur la couverture étaient toujours dans des positions prêtes au combat, mais il y a un manque indéniable du ton hardcore emblématique qui est devenu si synonyme de la série depuis sa création.

L’illustration elle-même est bien réalisée, certes, mais elle est simplement un peu plus réservée que les couvertures de bandes dessinées explosives du passé. C’est exactement pourquoi il se démarque comme l’un des plus inoubliables, car il est l’un des premiers à changer si radicalement le ton du livre.

3Le premier numéro du quatrième volume de Youngblood ramène les couvertures originales (littéralement)

Youngblood Vol. 4 #1 de Joe Casey et Derek Donovan

Non seulement ce numéro corrige complètement le changement d’ambiance provoqué par le premier numéro du volume précédent, mais il le fait de la manière la plus méta possible. Youngblood Vol. 4 #1 place les personnages principaux en plein milieu de deux murs bordés de bandes dessinées originales de Youngblood du premier volume, pendant qu’eux-mêmes se précipitent dans une toute nouvelle aventure.

Cette couverture indique immédiatement au lecteur que tout ce qu’il a aimé dans la série originale de Youngblood sera présent dans ce numéro, ce qui signifie que cette pochette n’est pas seulement difficile à regarder, c’est aussi un marketing brillant.

2Youngblood Vol. 5. A commencé la série avec une esthétique revitalisée et moderne

Youngblood Vol. 5 #1 de Chad Bowers et Jim Towe

Certains personnages sont peut-être les mêmes, mais leur apparence est totalement revitalisée et modernisée par rapport à ce qu’ils étaient dans les années 90. Le côté hardcore de l’époque est presque complètement effacé et est remplacé par une élégance apportée aux illustrations qui rend les personnages emblématiques plus jeunes, et même d’une manière ou d’une autre plus héroïques qu’avant.

Une grande partie de ce qui a rendu Youngblood initialement attrayant manque dans cette œuvre, mais c’est principalement parce que la série originale est tellement enracinée dans les années 90, ce qui rend le nom même « Youngblood » presque synonyme de l’esthétique hardcore pour laquelle cette époque était connue. Cependant, cette couverture introduit parfaitement ces personnages dans l’ère moderne, avec un style sensiblement différent de l’original, mais de la meilleure façon possible.

1La couverture du dernier numéro de Youngblood est un envoi touchant pour la série

Youngblood Vol. 5 #11 de Chad Bowers et Jim Towe

Il s’agit du dernier numéro de Youngblood, et même si l’on pourrait s’attendre à ce que la pochette soit une page d’accueil flashy d’action prête au combat et de héros musclés, il s’agit en réalité de quelque chose de beaucoup plus subtil et d’infiniment plus touchant. La couverture présente simplement l’un des personnages les plus emblématiques de Youngblood, Doc Rocket, faisant un signe de « paix » tout en sprintant apparemment vers le lecteur avec sa super vitesse caractéristique.

Bien que ce numéro ne soit pas censé être le dernier (puisque le 12 a été taquiné, mais n’a jamais été publié), il est presque préférable qu’il se termine avec cette illustration présentée sur sa couverture finale, car il s’agit littéralement du livre de Youngblood « pacifier- out’, comme pour dire au revoir aux lecteurs fidèles qui ont fait de cette série la bande dessinée emblématique qu’elle est aujourd’hui. Et c’est pourquoi il s’agit de l’une des 10 couvertures les plus inoubliables de la série pionnière Youngblood d’Image Comics.