10 comédies des années 1980 qui ont étonnamment bien vieilli

Les comédies ne vieillissent pas toujours bien, mais il existe heureusement de nombreux classiques des années 1980 qui sont tout aussi drôles aujourd'hui. Les films comiques s'appuient souvent sur l'humour d'actualité et les références culturelles, ce qui peut les rendre terriblement désuets. L'autre problème courant est que, à mesure que les attitudes sociales évoluent, les gens ne rient plus de certaines choses qui étaient considérées comme acceptables auparavant. Il existe de nombreuses comédies anciennes qui contiennent des blagues douteuses à la réflexion.

Les années 1980 ont vu naître quelques comédies classiques, même si certaines sont devenues de plus en plus problématiques ces dernières années. On s'attend presque à ce que les vieilles comédies contiennent quelques blagues de mauvais goût, c'est donc une agréable surprise lorsqu'une comédie dont le sujet est potentiellement offensant se révèle avant-gardiste et bienveillante. L'attitude des gens à l'égard de ce qui est drôle est en constante évolution, mais il existe encore des comédies intemporelles qui touchent de nombreuses générations.

10 Tootsie (1982)

La comédie de Dustin Hoffman sur le changement de genre est étonnamment avant-gardiste

L'opinion publique sur les rôles des sexes a beaucoup changé depuis les années 1980, il est donc surprenant de voir qu'un film comme Tootsie résiste si bien. Tootsie met en scène Dustin Hoffman dans le rôle d'un acteur en difficulté à New York qui se déguise en femme pour décrocher un rôle féminin dans un feuilleton télévisé populaire. Michael Dorsey garde son secret à tous ceux qui travaillent sur la série, même à sa partenaire féminine pour laquelle il développe des sentiments.

Tootsie se moque de Michael pour de nombreuses choses, mais pas pour son refus de se conformer aux stéréotypes de genre.

Tootsie fonctionne parce qu'il va plus loin que la simple comédie sur les différences entre les hommes et les femmes. La plupart des blagues basées sur le genre portent sur la façon dont Michael est traité différemment lorsqu'il se présente comme une femme. Bien que toutes ses actions soient les mêmes, Michael est méprisé, ignoré et objectifié par les hommes qui l'entourent. Il est également important que Tootsie se moque de Michael pour de nombreuses raisons, mais pas pour son refus de se conformer aux stéréotypes de genre.

9 places à la bourse (1983)

Trading Places suggère que la classe ouvrière est victime d'un système injuste

Trading Places suit une expérience sociale sournoise menée par deux milliardaires déconnectés de la réalité. En débattant du vieux débat nature contre nature, ils conspirent pour remplacer l'un de leurs courtiers par un sans-abri, laissant le courtier sans aucune ressource. Il est difficile d'ignorer la dimension raciale évidente de l'expérience, puisque Dan Aykroyd et Eddie Murphy jouent les deux personnages qui échangent leurs places.

Les personnages d'Aykroyd et de Murphy présentent quelques différences culturelles superficielles, mais ils se révèlent tout aussi intelligents et débrouillards à leur manière.

Bien que le film s'engage sur un terrain instable, Trading Places parvient à éviter tout ce qui est trop problématique. Son message suggère que le privilège est plus important que les caractéristiques naturelles. Les personnages d'Aykroyd et de Murphy ont des différences culturelles superficielles, mais ils se révèlent tout aussi intelligents et inventifs à leur manière lorsqu'on leur en donne l'occasion. Des décennies plus tard, Aykroyd travaille sur un scénario pour une suite de Trading Places, ce qui prouve que le film a bien vieilli.

8 Un prince à New York (1988)

La comédie romantique amusante d'Eddie Murphy évite tout problème potentiel

Trading Places n'est pas le seul film des années 1980 d'Eddie Murphy dont le scénario peut être maladroit. Coming to America met en scène un prince africain qui se rend à New York à la recherche d'une épouse qui ignore tout de sa richesse et de son statut. Cette comédie sur le choc des cultures aurait pu facilement se moquer des stéréotypes africains, mais elle tire une grande partie de son humour des attitudes américaines.

Étant donné que le prince Akeem Joffer est originaire du pays fictif de Zamunda, Coming to America se donne le droit d'être général.

Comme le prince Akeem Joffer est originaire du pays fictif de Zamunda, Coming to America se donne le droit d'être généraliste. Il ne cherche pas à représenter une nation en particulier, il ne peut donc pas être accusé de déformation des faits. Cela permet au style comique d'Eddie Murphy de s'exprimer sans trop l'entraver. Coming to America est l'un des meilleurs films d'Eddie Murphy, grâce à son humour intelligent sur la question raciale en Amérique.

7 C'est Spinal Tap (1984)

Certaines références peuvent être datées, mais l'humour est intemporel

Le documentaire sur le rock classique de Rob Reiner est fermement ancré dans les années 1980, de sorte que bon nombre de ses références aux groupes de rock ne sont plus aussi pertinentes qu'elles l'étaient autrefois. Spinal Tap est censé représenter des groupes de rock classique des années 1970 comme Judas Priest et The Who, mais ils ont connu des moments difficiles au cours de la décennie suivante, car les goûts ont changé. Cette période spécifique de l'histoire du rock est peut-être révolue depuis longtemps, mais elle s'applique plus généralement à tout artiste à la pointe de l'actualité qui tombe progressivement en désuétude.

Le faux documentaire rock classique de Rob Reiner est fermement ancré dans les années 1980, de sorte que beaucoup de ses références aux groupes de rock ne sont plus aussi pertinentes qu'elles l'étaient autrefois.

Bien que des groupes comme Spinal Tap ne soient plus aussi populaires qu'avant, cela a donné à This is Spinal Tap une dimension comique supplémentaire. L'engouement éphémère pour les groupes de hair metal en est un exemple extrême, mais n'importe quel musicien populaire pourrait se retrouver étiqueté comme redondant et dépassé, tout comme Spinal Tap. La prochaine suite de Spinal Tap suivra le groupe pour voir comment il a géré des décennies d'obscurité.

6 Faites ce qu'il faut (1989)

Spike Lee aborde la question raciale aux États-Unis avec humour et humanité

Do the Right Thing examine les tensions raciales dans un quartier de Brooklyn, mais l'approche intelligente et réfléchie de Spike Lee lui a permis de résister à l'épreuve du temps. Do the Right Thing est très drôle, mais prend son message au sérieux. Ce que Lee a à dire sur les différentes approches au sein du mouvement des droits civiques est un sujet qui reste d'actualité.

Do the Right Thing examine les tensions raciales dans un quartier de Brooklyn, mais l'approche intelligente et réfléchie de Spike Lee signifie qu'il a résisté à l'épreuve du temps.

Do the Right Thing est une méditation sur la violence et les troubles, et sur la manière dont ils se rapportent à la lutte actuelle pour l'égalité. La philosophie multiforme du film a bien résisté, tout comme son humour. Certains des personnages de la version de Bed-Stuy de Do the Right Thing sont réduits à des stéréotypes et des clichés, mais ils agissent comme des substituts simplifiés de différents points de vue dans le discours sur le mouvement des droits civiques en Amérique.

5 Boules de cristal (1987)

Mel Brooks flirte toujours avec la controverse

Mel Brooks n'est pas étranger à la controverse, puisque la plupart de ses films sondent les limites du bon goût. Sa parodie de Star Wars Spaceballs ne fait pas exception. Spaceballs contient quelques blagues sur les stéréotypes qui semblent un peu plus osées selon les normes d'aujourd'hui, mais Brooks a le don de parler de sujets tabous sans jamais franchir la ligne. Son sens de l'humour est si irrévérencieusement ridicule qu'il est difficile d'analyser ses blagues avec trop de sérieux.

Mel Brooks n’est certainement pas étranger à la controverse, puisque la plupart de ses films sondent les limites du bon goût.

Spaceballs a étonnamment bien vieilli, malgré les blagues sur les soldats noirs qui « peignent » le désert avec une pince afro et les gags sur le maniérisme juif de Yogurt. Le style comique rapide de Brooks mélange jeux de mots, farces, gags visuels, satire et bien plus encore. Dans son monde, rien n'est exclu. Une suite de Spaceballs est actuellement en préparation, mais il reste à voir si ce film conserve le sens de l'humour de Brooks sans l'implication du réalisateur.

4 Retour vers le futur II (1989)

Les prédictions de Retour vers le futur ne se sont pas réalisées

Retour vers le futur II nous fait voyager dans le temps jusqu'en 2015. Cela aurait dû donner à la comédie de science-fiction une date d'expiration, mais sa vision de 2015 n'est pas censée être entièrement exacte. Certaines des prédictions de Retour vers le futur se sont réalisées, comme l'omniprésence des appels vidéo et des technologies portables, mais 2015 est censée paraître étrangère et fantastique à Marty, de sorte que de nombreux progrès technologiques sont au-delà du domaine du possible.

Il n’a jamais été très probable que les gens commencent à porter deux cravates à la fois, mais ce genre de changement radical est admirable, alors que des films de science-fiction plus sérieux joueraient la carte de la sécurité.

L'année 2015 ne s'est pas déroulée comme le laissait penser Retour vers le futur II, puisqu'il n'y avait pas de hoverboards et que Jaws 19 n'était pas au cinéma, mais le monde rétrofuturiste sert parfaitement l'histoire. En fait, certaines des mauvaises prédictions faites par Retour vers le futur II ont rendu le film plus charmant rétrospectivement. Il n'était pas très probable que les gens se mettent à porter deux cravates à la fois, mais ce genre de grand changement est admirable, alors que des films de science-fiction plus sérieux joueraient la carte de la sécurité.

3 Un loup-garou américain à Londres (1981)

La comédie d'horreur a toujours l'air géniale

L'humour de la comédie d'horreur de John Landis, Un loup-garou à Londres, n'était pas en danger de vieillir, mais l'utilisation des effets spéciaux dans le film était une autre histoire. Rétrospectivement, les effets spéciaux tiennent étonnamment bien la route. La scène de transformation de David est toujours vénérée comme un chef-d'œuvre d'utilisation des effets spéciaux, et elle semble tout aussi convaincante et horrifiante que n'importe quel film réalisé aujourd'hui.

Si les visuels d'Un loup-garou à Londres n'avaient pas résisté à l'épreuve du temps, le film tout entier serait un échec.

Si les visuels d'Un loup-garou à Londres n'avaient pas résisté à l'épreuve du temps, le film tout entier serait un échec. Ce n'est pas le genre de comédie d'horreur qui se moque des films de série B, des effets de pacotille ou de la suspension de l'incrédulité que le genre exige souvent. Au lieu de cela, il essaie véritablement d'effrayer son public entre les rires. La scène de transformation, le visage fantomatique et macabre de Jack et le final avec la créature rôdant dans le centre de Londres sont tous incroyablement efficaces.

2 Avion ! (1980)

Parodies d'avions : quelques films tombés en désuétude

Y a-t-il un pilote dans un avion ? est une parodie hilarante de films catastrophes, notamment Airport 1975 et Zero Hour ! Aucun de ces films n'est resté aussi populaire au fil des décennies, il est donc impressionnant que Y a-t-il un pilote dans un avion qui soit tout aussi hilarant. Même si le public moderne n'a peut-être aucune connaissance des films catastrophes dont Y a-t-il un pilote dans un avion qui se moque, le scénario regorge toujours de blagues géniales qui fonctionnent hors contexte.

Airplane fonctionne bien comme une parodie plus large des films catastrophe et des films mélodramatiques de série B.

Dans l'avion fonctionne bien comme une parodie plus large des films catastrophes et des films mélodramatiques de série B, il n'est donc pas indispensable que le public ait vu Heure H ou Aéroport 1975. Dans l'avion est un film qui regorge de citations, avec un nombre remarquable de blagues pleines d'esprit qui auraient pu facilement être transposées dans n'importe quel scénario de comédie. Même les blagues les plus spécifiques ne nécessitent qu'une connaissance de base du vol et des tropes cinématographiques.

1 Arizona, la renaissance (1987)

Les frères Coen font une blague sur le kidnapping

Raising Arizona est un film qui part d'une intrigue extrêmement sombre, mais les frères Coen ont prouvé à maintes reprises qu'ils pouvaient maîtriser l'art de l'humour noir sans aller trop loin. Raising Arizona met en scène Nicolas Cage dans le rôle d'un petit escroc qui décide de kidnapper un bébé lorsque sa femme et lui découvrent qu'ils sont incapables de concevoir. La blague repose toujours sur sa propre ignorance et sa malchance, donc Raising Arizona a bien vieilli.

Le bébé est souvent traité comme un MacGuffin dans Raising Arizona, comme un trésor pour lequel il faut se battre, plutôt que comme un être humain réel et vulnérable.

Arizona Junior est l'un des meilleurs films des frères Coen, qui démontre le talent du duo de réalisateurs à éviter les pièges des sujets tabous. Le bébé est souvent traité comme un MacGuffin dans Arizona Junior, comme un trésor pour lequel il faut se battre, plutôt que comme un être humain réel et vulnérable. Cependant, bien que Junior soit souvent ballotté, Arizona Junior est suffisamment fantastique et caricatural pour prendre la situation à la légère sans jamais indiquer que le bébé pourrait être en danger réel.