Stills from American Psycho, Fight Club and Reservoir Dogs

10 chansons que les Redditors associent immédiatement à un film

Suite à la sortie de la nouvelle musique de Rihanna pour Black Panther: Wakanda Forever, de nombreux cinéphiles sur Reddit ont commencé à discuter de certains de leurs films préférés qui utilisent la musique de manière amusante et intéressante, ce qui a conduit de nombreuses chansons à devenir intrinsèquement liées au film.

Lorsqu’un film utilise efficacement une chanson, il devient très facile pour le public d’associer cette chanson au film à l’avenir. C’est l’un des moyens les plus efficaces de garantir que les films restent pertinents et intemporels, c’est pourquoi tant de ces films se classent parmi les favoris de Reddit.

« Coincé au milieu avec vous » – Stealers Wheel: Reservoir Dogs (1992)

Diffusez sur Starz

Le premier long métrage de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs, est un drame passionnant et passionnant sur un groupe de criminels qui soupçonnent qu’un flic infiltré se tient parmi eux. Quand les gens parlent du film aujourd’hui, il y a une scène particulière qui est toujours évoquée, et elle se déroule sur le fond effrayant de la chanson à succès de Stealers Wheel.

La scène impliquait le personnage de Michael Madsen torturant un policier alors qu’il dansait sur la chanson, affichant son manque total d’humanité et d’empathie. L’utilisateur de Reddit, légèrement unhingedlady, soutient que la scène est un « excellent choix » pour montrer à quel point la bonne musique peut être efficace.

« Je ne veux rien manquer » – Aerosmith: Armageddon (1998)

Diffuser sur HBO Max

Armageddon est sans doute l’un des meilleurs films catastrophe de science-fiction jamais réalisés, rempli de style et de personnalité du début à la fin. C’est extrêmement puissant malgré son récit farfelu, et cela est dû en grande partie à l’inclusion de la musique d’Aerosmith, qui a en fait été écrite spécifiquement pour le film.

Redditor dontovercookpasta admet qu’ils « ne peuvent pas séparer le film de la chanson » dans leur tête car il est utilisé si efficacement. Il crée une atmosphère très distincte qui permet à Armageddon de briller parmi ses concurrents dans le genre.

« Heroes » – David Bowie: Les avantages d’être une giroflée (2012)

Diffusez sur la chaîne Roku

« Heroes » de David Bowie joue tout au long de l’un des nombreux points culminants émotionnels de The Perks Of Being A Wallflower, et cela rend tout infiniment plus émotionnel. La voix puissante et l’instrumentation précise de Bowie créent une atmosphère onirique de douleur et de regret qui incarne parfaitement les thèmes du film.

Redditor zealousideal-club290 convient que cette scène « m’a toujours marqué comme un microcosme de l’ambiance de tout le film ». Le point culminant serait toujours puissant sans la musique de Bowie, mais c’est l’utilisation de « Heroes » qui crée vraiment cette atmosphère douloureuse que tant de spectateurs associent au film.

« Ne m’oublie pas » – Simple Minds: The Breakfast Club (1985)

Diffusez sur Starz

The Breakfast Club de John Hughes se classe parmi les meilleurs films de passage à l’âge adulte des années 80, réunissant un groupe de jeunes adultes en détention alors que leur propre entreprise les oblige à apprendre de dures vérités sur eux-mêmes. Il est animé par les cinq performances principales, mais la bande originale du film fait également une grande partie du gros du travail.

Redditor notjawn partage qu’ils « ne peuvent pas écouter cette chanson de Simple Minds sans m’imaginer sortir de détention, puis un arrêt sur image et un fondu hors de moi en pompant l’air », reflétant la fin emblématique du film.

« Vous ne pouvez jamais le dire » – Chuck Berry: Pulp Fiction (1994)

Diffuser sur HBO Max

Bien que la chanson de Chuck Berry soit antérieure de 30 ans au film de Tarantino, les deux sont rapidement devenus inséparables grâce à son inclusion dans la scène de danse emblématique de John Travolta et Uma Thurman. La séquence ne serait pas à moitié aussi mémorable sans la musique entraînante de Berry, qui donne vraiment vie au moment.

L’utilisateur de Reddit, gabbagool, admet que « presque toutes les chansons [Tarantino] utilise dans ses films » devient rapidement synonyme du film lui-même. Il y a plusieurs autres chansons dans Pulp Fiction qui aident à élever le scénario, mais celle-ci fonctionne tout simplement parfaitement.

« Hip To Be Square » – Huey Lewis: American Psycho (2000)

Diffuser sur HBO Max

Quiconque connaît American Psycho se souviendra de l’inclusion obsédante du hit « Hip To Be Square » de Huey Lewis alors que Bateman se prépare à un meurtre brutal. Comme beaucoup l’ont noté, c’est le contraste entre le comportement de Bateman et le dynamisme de la chanson qui rend la scène si mémorable.

Redditor exmo_therapist commente à quel point cette scène est « dérangeante », la musique de Huey Lewis ajoutant une toute nouvelle couche d’inconfort au moment. Ce sont des choix comme celui-ci qui amènent de nombreux publics à considérer American Psycho comme l’un des meilleurs thrillers jamais réalisés.

« Ne m’arrêtez pas maintenant » – Queen: Shaun Of The Dead (2004)

Diffuser sur Hulu

Plus que tout autre réalisateur, Edgar Wright utilise toujours efficacement la musique dans ses films. Beaucoup de ses scènes les plus emblématiques sont conçues spécifiquement pour certaines chansons, ce qui crée une relation unique entre les visuels et la musique dont il est impossible de détourner le regard.

Shaun Of The Dead comprend une séquence de combat inoubliable spécialement chorégraphiée sur l’air de « Don’t Stop Me Now » de Queen, ce qui lui donne un élan hilarant que les Redditors tels que khanskt classent parmi les utilisations les plus efficaces de la musique dans les films.

« La Chevauchée des Walkyries » – Richard Wagner : Apocalypse Now (1979)

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L’épopée de guerre classique de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now, est remplie de moments que le public n’oubliera jamais, mais c’est sans doute la scène des vols en hélicoptère qui a le mieux conservé sa place dans la culture pop. C’est la scène à laquelle la plupart des spectateurs pensent lorsqu’ils envisagent le film, et il est impossible d’y penser sans fredonner la musique.

L’utilisateur de Reddit, sly1969, soutient que « presque toutes les chansons » du film sont utilisées de manière créative et mémorable, mais c’est certainement cette scène dont la plupart des spectateurs se souviennent. La cinématographie de la scène est également impeccable, ce qui amène de nombreux publics à affirmer qu’Apocalypse Now ne devrait jamais être visionné que dans les cinémas.

« L’oeil du tigre » – Survivant : Rocky III (1982)

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Il y a très peu de films avec des chansons thématiques aussi reconnaissables que « Eye of the Tiger », qui sont initialement apparues dans Rocky III et sont rapidement devenues synonymes de toute la franchise. Le single à succès de Survivor résume parfaitement les thèmes et le style des films Rocky, c’est pourquoi il a si bien fonctionné.

Un Redditor pense que « Eye of the Tiger sera à jamais cimenté » comme thème musical de la franchise Rocky, simplement en raison de sa pertinence et de sa pertinence. Les paroles et les sons se marient parfaitement avec le voyage de Balboa, c’est pourquoi tant de gens pensent au film quand ils entendent la chanson.

« Où ai-je l’esprit? » – Pixies : Fight Club (1999)

Diffuser sur Hulu

Le Fight Club de David Fincher est rempli du style et de la personnalité des années 90 qui donnent vraiment vie au film, et la bande originale en est en grande partie responsable. La fin du film présente en fait l’un de ses moments les plus mémorables, soutenu par un numéro musical puissant du groupe de rock Pixies.

« Le film ne joue que [the song] pendant très peu de temps, mais ils sont inextricablement liés dans mon esprit « , écrit probablement l’utilisateur de Reddit hittingonyou. La dernière image du film est entrée dans l’histoire comme l’une des fins les plus puissantes jamais filmées, se délectant de ses propres images simplistes et thèmes complexes.

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