Revue «Amrum»: ce drame poignant peut-il vous faire mal pour un membre de la jeunesse Hitler?

Cannes 2025: le réalisateur Fatih Akin fait un travail merveilleusement discret pour créer l'innocence et la cruauté de l'enfance contre la chute du fascisme

Il est difficile d'imaginer une configuration moins prometteuse pour un film sur l'acte de gentillesse d'un jeune garçon envers sa mère que celui qui est fourni dans « Amrum » de Fatih Akin, qui a été présenté jeudi soir au Festival de Cannes. Le film se déroule en 1945, avec Nanning, 12 ans, devant la maison, il partage avec sa mère, son frère et sa tante sur l'île allemande d'Amrum quand il entend la radio annoncer la nouvelle qu'Adolph Hitler «est tombé». À l'intérieur de la maison, la mère très enceinte de Nanning, Hille, laisse échapper un cri perçant puis un halètement, alors que son eau se brise sur le sol de la cuisine et qu'elle donne naissance à un bébé.

Une fois le bébé né, Hille refuse de manger, souffrant d'une combinaison probable de dépression post-partum et de chagrin sur la mort de son fuhrer. Elle insiste sur le fait qu'elle ne veut que du pain blanc avec du beurre et du miel, toutes choses qui sont presque impossibles à obtenir en période de rareté. Mais Nanning fait son objectif d'obtenir en quelque sorte sa mère son repas de rêve – une quête qui serait réconfortante et inspirante si elle n'était pas entrepris par un membre de la jeunesse Hitler par amour pour une mère qui ne peut pas supporter son allégeance au chef nazi.

Ou est-ce toujours réconfortant, ou à tout le moins déchirant? Silencieusement et gracieusement, «Amrum» nous demande de considérer ces questions; Ce n'est pas aussi austère et délibérément non sentimental que le hit de Cannes de Jonathan Glazer et le vainqueur d'Oscar « The Zone of Interest » était il y a deux ans, mais d'une manière, il est également un drame familial contre les horreurs de la Seconde Guerre mondiale et du régime nazi. Akin, le réalisateur turc-allemand dont les autres films incluent «The Edge of Heaven» et «The Fade», fait un travail merveilleusement discret pour créer l'innocence et la cruauté de l'enfance contre un moment où la chute du fascisme pourrait avoir un effet sismique sur une famille et un pays.

Certaines premières réactions de Cannes ont remis en question l'idée d'explorer la douleur allemande sur la chute d'Hitler à un moment où le néonaziisme est en augmentation. Mais Akin a déclaré que la menace actuelle de l'extrême droite était l'une des raisons pour lesquelles il avait réalisé le film, qui a été co-écrit par le réalisateur, écrivain et acteur allemand de 85 ans, Hark Bohm, qui l'a basé sur ses propres expériences sur Amrum mais a désespéré de le réaliser lui-même à cause de son âge.

Lorsque nous rencontrons le jeune Nanning au début du film, il aide un fermier local, Tessa (joué par la vétéran d'Akin Diane Kruger) en échange de lait et de promesse de beurre. Il apparaît clairement comme un bon enfant et un bon aide de quartier – mais après avoir surchauffé Tessa parler de la façon dont l'armée russe se rapproche de Berlin et que la guerre se termine bientôt, il demande innocemment à sa mère si cela signifie que son père rentrera bientôt chez lui de l'avant. Hille (Laura Tonke) se révèle être un fervent partisan nazi qui considère une conversation telle que sapée les troupes, disant à Nanning qu'il devait signaler immédiatement le discours traître du voisin aux autorités.

C'est à ce moment que Hitler meurt (du son de celui-ci, la communauté insulaire éloignée n'entend jamais le mot «suicide» des médias allemands) et Nanning entreprend la tâche herculéenne de trouver du pain blanc, du beurre et du miel quand il n'y a pas à avoir. En tant que Nanning, le premier acteur Jasper Billerbeck est en quelque sorte un équivalent allemand d'Owen Cooper, star de la série télévisée britannique « Adolescence »: sans expérience d'acteur professionnel, il nous fait mal pour un enfant qui a fait (ou dans ce cas, simplement pensé) des choses horribles.

Le film est magnifiquement tourné, délicatement ombragé et parfois presque insupportablement poignant; Lorsque «la zone d'intérêt» s'est éloignée de ses personnages à l'effet effrayant, «Amrum» nous penche et nous demande de considérer les effets persistants du lavage totalitaire de cerveau d'une population comme les croyances qui leur ont été forcées commencent à s'effondrer.

Il n'y a rien de voyant sur «Amrum», mais cela peut laisser un public secoué. Akin a façonné un film rare qui repose sur le pouvoir de la simplicité pour raconter une histoire qui est tout sauf simple.