Interview CS: Saoirse Ronan parle d'ammonite romance docudrama

Ammonite joue maintenant dans les théâtres et, sur la base de réactions critiques, ressemble déjà à un candidat aux Oscars. Pour célébrer la sortie du film, nous nous sommes entretenus avec la grande Saoirse Ronan, qui a dévoilé des informations intéressantes sur la production, sa chimie avec Kate Winslet et les défis de travailler sur le film.

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Situé dans l'Angleterre des années 1840, Ammonite suit l'histoire d'une chasseuse de fossiles acclamée mais non reconnue, Mary Anning, qui travaille seule sur la côte sud accidentée. Avec les jours de ses célèbres découvertes derrière elle, elle cherche maintenant des fossiles communs à vendre aux touristes pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère malade. Lorsqu'un visiteur riche confie à Mary les soins de sa femme Charlotte, elle ne peut pas se permettre de refuser son offre. Fière et implacablement passionnée par son travail, Mary se heurte d'abord à son invité indésirable, mais malgré la distance entre leur classe sociale et leurs personnalités, un lien intense commence à se développer, obligeant les deux femmes à déterminer la vraie nature de leur relation.

Le film est produit par Iain Canning (Veuves) et Emile Sherman (Lion) aux côtés de Fodhla Cronin O’Reilly (Lady Macbeth). Il s'agit d'une production de See-Saw Films avec Winslet, Simon Gillis, Mary Burke, Rose Garnett et Zygi Kamasa comme producteurs exécutifs.

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Ronan est nominée aux Oscars pour ses performances dans Expiation, Brooklyn, et Dame oiseau, pour lequel elle a remporté le Golden Globe. Elle a récemment remporté sa quatrième nomination aux Oscars à l'âge de 25 ans pour sa performance en tant que Jo March dans Greta Gerwig's Petite femme. Winslet et Ronan font tous deux partie de la distribution d'ensemble étoilée du prochain drame de Wes Anderson La dépêche française.

ComingSoon.net: Félicitations pour le film! Je pensais que c'était un très bon film. Vous avez livré une excellente performance et votre chimie à l'écran avec Kate Winslet était fantastique.

Saoirse Ronan: Oh merci.

CS: Comment avez-vous créé cette chimie naturelle que vous affichez ensemble à l'écran?

Ronan: Eh bien, je suppose que c’est tout. C’est quelque chose de naturel et vous cherchez à le trouver avec la personne avec laquelle vous travaillez ou pas vraiment. Et je veux dire, nous savions tous les deux que nous nous entendions parce que nous nous étions rencontrés au hasard pendant quelques années, juste à travers des junkets de presse et des tables rondes. Et nous avons fait une séance photo ensemble, une séance photo d'acteur. Et donc, oui, et nous avons quelques amis en commun et des choses comme ça. Et (Peter) Jackson l'aime évidemment de Créatures célestes, alors j’avais passé beaucoup de temps à n’entendre que de belles choses sur Kate (pendant le tournage Les beaux os). Et oui, et nous en quelque sorte, nous savions qu'en termes de façon dont nous travaillons et de notre sorte de longueur d'onde sur laquelle nous sommes, nous sommes très similaires. Et donc, oui, donc nous nous sommes juste entendus tout de suite. Et je lui ai constamment arraché la pisse, vraiment, et c’est un très bon sport. Elle me laisse faire.

CS: Comment vous êtes-vous impliqué dans Ammonite?

Ronan: Je veux dire, je pense que Kate pourrait m'avoir proposé pour ça. Je pense qu'elle m'a définitivement poussé vers Francis. Il n'avait pas le choix. Elle m'a donc incroyablement soutenue pour que j'assume le rôle de Charlotte. Et oui, et c'est pendant le tournage de «Little Women» que j'ai reçu le scénario et l'ai lu un de mes jours de congé. Et je pense que parce que j'étais sur quelque chose à l'époque qui était tellement bourré d'action d'une certaine manière, il y avait beaucoup d'énergie, il y avait beaucoup d'acteurs dans une scène et beaucoup de discussions, beaucoup de chevauchements, il y avait juste en général, des éclats d'énergie sur Petite femme sur le plateau. Et je suppose que j'étais attiré par quelque chose pour faire suite à cela, qui était plus calme et un peu plus allongé. Eh bien, pas étiré en arrière, mais réduit. Et le script est arrivé, et Kate était déjà attachée. Et j'avais vraiment aimé Le pays de Dieu quand il est sorti, quand je l'ai vu. Et donc, Francis était quelqu'un avec qui j'étais intéressé à travailler. Et vous savez, c'était très conscient, aussi génial que cela soit de faire aussi des films indépendants un peu plus grands, de continuer à faire les petits films que j'ai un peu grandi en faisant, parce que c'est, oui, c'est le genre des décors sur lesquels j'aime vraiment être. Alors oui, alors je pense que c’est pour ça que j’y ai été attiré. Et puis, Francis et moi avons eu de longues conversations à ce sujet au téléphone. Et j'en ai parlé à Kate plusieurs fois. Et oui, et puis nous l'avons fait quelques mois plus tard, et c'était super. C'était bien de faire essentiellement comme un à deux avec quelqu'un que vous connaissez.

CS: Il y a très peu de dialogue dans le film. Avez-vous trouvé cet aspect stimulant ou gratifiant? Et quel genre de difficultés réside dans ce style de réalisation?

Ronan: Ouais, je veux dire, ça peut être difficile. Vous savez, comme je l’ai dit, surtout lorsque vous avez fait une partie de ce genre de choses vraiment basées sur le dialogue et le texte, et je veux dire, j’aime faire les deux. Quand j'étais plus jeune, surtout avec des choses comme Expiation et Hanna et beaucoup de choses que je faisais quand j'étais enfant, je ne parlais pas vraiment beaucoup. Donc pendant longtemps, je pense que mon espace de sécurité était des personnages qui ne parlaient pas vraiment beaucoup. Je pense que j'aime vraiment faire les deux, une fois que l’écriture est excellente, car il n’ya rien de pire que, vous savez, un mauvais dialogue que vous êtes obligé de dire. Mais oui, c'était ce film incroyablement silencieux. Et c'était bien que ce soit frustrant parce que je pense que c'était le but – et j'ai vécu cela même avec quelque chose comme Brooklyn, lorsque vous faites quelque chose qui se déroule dans une certaine période et que vous essayez de transmettre une émotion et que vous ne pouvez pas vraiment l'exprimer à travers le langage, vous devenez assez retenu, et de la façon dont vous êtes et probablement même dans juste le type d'émotion que vous ressentez.

Et c’est comme ça que Charlotte avait besoin d’être. Elle a vraiment besoin d'être dans cet état très bas, presque normal lorsque nous la rencontrons. Et puis, elle commence très, très progressivement, très, très lentement à en sortir. Alors oui, c'était un défi parce que je sortais de quelque chose qui ressemblait tellement à des mots, des mots, des mots, et vous savez, jetez vos bras et bougez de la manière que je voulais. J'avais une totale liberté de cette façon. Et puis, pour la première fois, vraiment, jouait la femme dans la pièce d'époque qui portait les jolies robes et les jolis – ou bizarres, mais jolis – cheveux et les corsets, et j'étais très sobre dans ma façon de bouger . Et c'était un tout nouveau territoire pour moi.

CS: Dans quelle mesure étiez-vous familier avec l'histoire de Mary Anning avant de commencer le tournage?

Ronan: Je ne la connaissais pas du tout, mais je connais un enfant de 10 ans qui était obsédé par les fossiles. Et avant de partir faire le film, j’ai dit: «Oui, je vais faire ce film et il s’agit d’une femme qui était paléontologue. C'est une chasseuse de fossiles. » Il était comme, "Est-ce Mary Anning?" Donc un de mes amis de 10 ans le savait avant moi. Mais je veux dire, les gens ont réagi à ce film de différentes manières. Pour certaines personnes, le fait que nous suivions deux femmes dans une relation amoureuse est extrêmement important pour elles. Pour d’autres, c’est autre chose. Je veux dire, pour moi personnellement, ce que j'aime vraiment dans le film, c'est l'honneur du travail de Mary Anning.

C'était vraiment une femme incroyable, et il n'y en avait que quelques-unes à ce moment-là. Mais personne ne progressait. Aucune autre femme ne progressait, vraiment, comme elle l'était dans ce domaine. Et elle a été complètement négligée pendant si longtemps. Et je pense que plus je faisais de recherches sur elle, plus j'appréciais et respectais vraiment le travail manuel que cette femme faisait pour ensuite faire quelque chose de vraiment précieux et beau et poli et assez délicat. Et j'aime vraiment ce genre de contraste dans le travail de cette femme, où elle grimperait littéralement sur une falaise et tirer ou creuser un rocher hors de la falaise, le ramener à la maison et le ciseler, le polir et le transformer en quelque chose. vraiment beau. Et donc, pour moi, quand je regarde le film et que nous le faisions et que nous voyions le travail que Kate faisait même pour transmettre cela, je suis plus que tout reparti avec tellement de respect pour le travail que cette femme a fait. .

CS: Quelle est donc l’importance et / ou la pertinence d’un film comme Ammonite dans la société d’aujourd’hui?

Ronan: Oh, je veux dire, cela semble important et pertinent comme tout autre film qui existe, vous savez? Je veux dire, il y a évidemment une raison pour laquelle nous y avons tous répondu, et le public semblait y répondre plutôt bien. Et je pense que c’est, vous savez, que ce soit un homme ou une femme, c’est toujours vraiment fascinant de regarder quelqu'un qui était essentiellement un solitaire et une sorte de paria dans la société et de voir comment il vit sa vie, sa vie privée. Et lorsque vous intégrez un autre personnage, cela permettrait au public de vivre cela à travers cet autre personnage. Donc Charlotte, dans ce cas. C’est vraiment fascinant. Comme je l'ai dit, je veux dire, je pense que la chose pour moi certainement, en tant que jeune femme qui travaille et qui a grandi dans un monde de créativité et de collaboration et travaillant très intimement avec d'autres personnes, j'apprécie vraiment, vraiment, vous savez , se rassembler et regarder un film qui met en lumière ce processus, chaque processus complexe. Mais vous savez, je pense que c’est juste pertinent dans le sens où c’est un film profondément sensible.

CS: Vous avez mentionné travailler avec Francis Lee. Quel genre de libertés vous a-t-il accordées sur le plateau? Et avez-vous été surpris par son style? Ou était-ce différent des autres réalisateurs avec lesquels vous avez travaillé dans le passé?

Ronan: Ouais, je veux dire, j'ai l'impression que chaque réalisateur est assez différent à sa manière. Ils vous présentent toujours une manière légèrement nouvelle de faire les choses, de travailler ou de regarder une histoire ou simplement de trouver une nouvelle méthode à utiliser que vous pouvez entrer dans la tête d'un personnage. Et je pense que pour Francis, l'une des choses sur lesquelles il passe beaucoup de temps est le genre de préparation au film et la conversation que vous avez avec lui avant le début du tournage. Nous avons donc passé beaucoup de temps au cours des mois qui ont précédé le tournage à parler au téléphone et vous savez, je suis sorti et j'ai suivi des cours de piano et j'ai fait du point de croix, ce qui était très excitant. Et oui, et donc, nous avons eu juste beaucoup de conversations, vraiment. Et il m'a encouragé à tenir un journal de Charlotte et à me plonger dans cette vie imaginaire. Parce que c'est une sorte d'histoire imaginée, vous savez, basée sur ces femmes, mais oui. On nous a donné un peu plus de liberté artistique dans ce sens. Et oui, et vous savez, il avait définitivement une vision très claire de ce à quoi il voulait que le film ressemble, et le genre d'énergie qu'il voulait que nous y apportions était très, très spécifique. Il fallait que ce soit assez contenu. Donc je pense définitivement pour moi, c'était un défi. Mais sachant cela, il était fermement attaché à cela signifiait que j'avais ce genre d'ancre, ce qui était génial.