Willem Dafoe explique ce qui l'a ramené à Yorgos Lanthimos et Emma Stone dans « Kinds of

Cannes 2024 : le quadruple nominé aux Oscars revient sur son dernier projet avec le duo artiste-muse le plus en vogue d'Hollywood

Willem Dafoe n'a pas pu s'empêcher de retourner jouer dans le terrain de jeu surréaliste, souvent brutal mais magnifique de Yorgos Lanthimos dans « Kinds of Kindness ».

Fraîchement sorti de sa touche paternelle sur un savant fou à la Frankenstein dans son chéri de récompenses « Poor Things », Dafoe retrouve l'auteur d'art et essai aux côtés d'Emma Stone pour ce nouveau film en trois parties, dont la première a eu lieu samedi au Festival de Cannes 2024.

Avec Stone, Jesse Plemons et Margaret Qualley dans un scénario parfois épouvantable de Lanthimos et de son ancien collaborateur de « The Lobster », « The Killing of a Sacred Deer » et « Dogtooth » Efthimis Filippou, Dafoe incarne trois hommes aux degrés divers. intensité à travers les trois parties de « Types de gentillesse ». Comme Dafoe l'a dit à propos de Lanthimos lors d'une conversation avec Steve Pond de Jolie Bobine dimanche : « Il me donne des choses intéressantes à faire. »

« Ses films sont le genre de films que j'aime, en particulier celui-ci, où le public peut en quelque sorte faire du film son propre film parce qu'il y apporte son expérience », a déclaré Dafoe. « Il n'a pas tendance à montrer du doigt les choses. Il y a une complexité et une richesse dans le matériel qui fait que différentes personnes verront des choses différentes. Et quand tu es curieux, tu vas vers quelque chose, tu apprends quelque chose et je pense que ça te dynamise et ça te donne une vie meilleure.

Poursuivez votre lecture pour découvrir l'interview complète de Dafoe dans le cadre des conversations Jolie Bobine au Salon d'Affaires Brand Innovators ci-dessous.

Y a-t-il quelque chose dans l'expérience de réalisation de « Poor Things » qui vous a fait penser : « Ouais, je ferai tout ce que ce type me demande » ?

Plutôt. J'ai toujours été axé sur le réalisateur. Le réalisateur est probablement l'un des éléments les plus importants, sinon le plus important, lorsque vous décidez quoi faire. Parce que je me sens plus à l’aise quand je peux vraiment me donner à un réalisateur. Je me sens libre et je me sens plus à l’aise pour faire le meilleur travail et m’amuser le plus. Donc, une fois que vous avez passé un bon moment, non seulement vous avez envie de répéter cela, parce que vous avez un raccourci, mais il y a aussi une confiance. Mais aussi, il y a quelque chose de beau à être intégré au travail d'un réalisateur.

Mais évidemment, il n’attend pas qu’une seule chose de votre part, car il vous fait jouer trois rôles différents dans celui-ci.

Je pense qu'il recherche un certain type d'acteur qui joue, qui travaille à partir d'un lieu physique, qui n'a pas besoin de beaucoup d'explications ou de discussions. On parle très peu. Et sa direction est très précise et très concrète. Nous ne parlons pas beaucoup. Il vous donne un bel environnement, vous donne des choses qui vous en disent long et vous installe magnifiquement, puis vous essaierez de les habiter. Parfois, je pense qu'il ne sait même pas où vont les choses ni ce qu'elles signifient. Mais il est très responsable dans le sens où il possède tout.

Yorgos ne fait généralement pas de répétitions traditionnelles. Il vous rassemble tous pour jouer à des jeux de style théâtre.

Cela dépend du film bien sûr, mais généralement, c'est du jamais vu deux semaines auparavant, les acteurs sont là pour faire des répétitions juste pour s'amuser et faire connaissance. Et c'est ce qu'il fait. Et ce moment est crucial, car c’est lui qui fait véritablement une entreprise. Sans être mignon, on se familiarise, on s'embarrasse, on échoue devant l'autre et on apprend à connaître les forces et les faiblesses des gens. Et aussi, qui il est vous est révélé car il est très doué pour diriger ces jeux de théâtre. Je viens du théâtre, je travaille toujours dans le théâtre, mais j'ai grandi avec ce genre de choses. Alors c'est comme : « Vraiment, on va faire ça ? Mais ce qui l’a rehaussé, c’est sa belle façon de les mettre en place. C'est très important.

Sont-ils spécifiquement liés aux personnages du film d’une manière ou d’une autre ?

Nous ne nous occupons pas du texte. Nous ne traitons pas de psychologie. Nous ne parlons pas tellement de choses. Nous pouvons traiter le texte, mais nous l'utiliserons comme une chose abstraite, comme des mots, sans essayer d'explorer le caractère et le sens – juste pour nous familiariser avec lui et en quelque sorte, ne pas créer d'associations, mais simplement être libres de les avoir. les mots deviennent vos mots. Si vous faites suffisamment quelque chose, cela devient le vôtre, vous savez ? Et surtout quand on n’y attache pas de sens. C'est comme l'entraînement que vous faites en tant qu'athlète ou danseur. Vous faites ces choses, puis cela pénètre dans votre corps, puis vous l'utilisez dans le cadre d'un langage.

Il a essentiellement filmé les trois dos à dos. Y a-t-il eu des pauses entre les deux ?

Un weekend! Nous avons tourné assez rapidement. Ce n'est pas un film à gros budget, donc c'était plutôt chiant. Normalement, lorsque je travaille sur un film, je ne me sens pas obligé ni même envie de regarder des films parce que je ne veux pas de ces choses dans ma tête. Mais j'ai revu tous ses trucs pendant mon temps libre pendant que je travaillais sur ce film, et c'était vraiment amusant. Cela a en quelque sorte cimenté mes pensées à son sujet. Et je me souviens de la première fois où j'ai vu ces films qui correspondaient à ce que je ressentais à propos des films à l'époque et à ce que je ressentais à propos des films maintenant, car dans certains cas, il y avait de grands sauts.

Quel film de Yorgos a le plus changé dans votre tête entre la première fois que vous l'avez vu et cette fois-ci ?

Je pense que j'ai apprécié beaucoup, beaucoup, beaucoup plus lors du deuxième visionnage de « Killing of a Sacred Deer », qui, comparé aux premiers films expérimentaux et aux courts métrages et autres choses du genre, est en quelque sorte plus conventionnel, mais je pense que c'est un beau film.

J’avais l’impression qu’il y avait beaucoup de l’ADN de « Killing of a Sacred Deer » dans celui-ci.

Ouais, ce sont deux sortes de tragédies grecques.

Maintenant, je n'étais pas à la conférence de presse que vous avez faite hier, mais je crois comprendre que beaucoup de gens ont interrogé Emma sur la nudité et les scènes de sexe.

J'étais là et je ne m'en souviens pas. Devinez quoi? Parfois, les choses sont rapportées de manière amusante. Le emphama sœur est dans le mauvais stylelable.

Ce que je veux savoir, c'est la scène de baiser entre toi et Emma parce que je n'ai jamais vu une caméra s'approcher aussi près des lèvres auparavant.

Eh bien, vous regardez les mauvais films ! Ouais, c'était très amusant à faire. Et j'aime Emma. Elle est au-delà de ce que vous pensez si vous l'aimez en tant qu'actrice. Elle est pour moi personnellement – ​​et, vous savez, ce n'est pas très amusant de voir d'autres acteurs se vanter d'autres acteurs, et j'ai toujours du mal quand les gens disent : « Comment c'était de travailler avec un tel ? Qu'est-ce que tu vas dire ? « Ils étaient un frein, ils sont égoïstes. » Ce n'est donc pas amusant de parler des autres acteurs. Mais dans ce cas, je peux dire qu'elle est vraiment spéciale. Il ressort clairement de sa performance qu'elle est spéciale parce qu'elle est libre, mais elle a aussi des atouts, et c'est la combinaison que vous voulez : savoir comment passer entre le contrôle et l'abandon et savoir quelle est la bonne mesure. Mais surtout, j'aime être avec elle parce qu'elle fait ressortir en moi quelque chose que tout le monde ne fait pas ressortir, et c'est un côté ludique et une douceur que je n'ai pas toujours.

Je suis tombé sur une mention d'une séance de questions-réponses que vous avez eue avec Roger Ebert à Cannes au sujet de votre carrière de réalisateur de plus de 40 films. Et c'était en 2000. Cela fait environ 24 ans et il y a de nombreux films. Ce que vous recherchez en tant qu'acteur a-t-il beaucoup changé au fil des années ?

Bien sûr, ça a changé, mais c'est toujours mystérieux pour moi… Je sais juste que je suis plus détendu. Je suis plus connecté à ma vie, je sais pourquoi je suis un peu plus performant, mieux qu'avant peut-être. Cela change. Je pense qu'il est naturel, en vieillissant, que lorsque vous êtes jeune, vous essayez de vous frayer un chemin dans le monde, vous essayez de revendiquer vos droits, vous devez dire : « C'est qui je suis. » Quand on a quelques années derrière soi, l'ambition devient plus personnelle, plus pratique. Ce n'est pas abstrait. Vous n’essayez pas de plaire aux autres, vous essayez de fonctionner et de trouver une sorte de paix et de servir le monde et vous-même du mieux possible. Cela peut paraître prétentieux à dire, mais au final, vous savez, c'est ce qui vous anime.

Quand je suis dans mon mode le plus sentimental, j'ai toujours l'impression que nous sommes mis sur cette terre pour nous raccompagner à la maison. C'est ce que je pense toujours, et si vous y croyez vraiment, si vous le pratiquez vraiment – ​​et je ne le fais pas tout le temps, personne ne le fait, c'est vraiment difficile – je pense que c'est une belle vie. Voilà donc ma réponse au fait de faire des films. Je recherche ces opportunités. Espérons que les films changent, je change, le monde change. C'est nouveau à chaque fois à cause de ce que je viens de dire, pas à cause de moi.

Regardez l’interview vidéo complète ci-dessous.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.