Will Poulter sur Musical Heist, Bond avec Naomi Ackie

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Le drame musical de braquage unique The Score est sorti aujourd’hui dans les salles et sera diffusé via des services de vidéo à la demande le 10 juin. avec les co-stars Johnny Flynn et Naomi Ackie, et bien plus encore.

« The Score combine avec audace le suspense d’un thriller en temps réel avec une romance décalée et une bande-son époustouflante ; mettant en vedette et mettant en vedette la musique de Johnny Flynn, aux côtés de Naomi Ackie et Will Poulter », indique le synopsis. « Deux petits escrocs, Mike (Flynn) et Troy (Poulter), sont en mission – le « score » – dont ils s’attendent tous les deux à transformer leur situation. Dans un café au bord de la route, alors qu’ils attendent un rendez-vous, Troy tombe amoureux de la serveuse, Gloria (Ackie), et commence à remettre en question ses choix de vie… alors que la menace d’un danger réel pousse à les rencontrer.

Tyler Treese : Je voulais vous poser une question sur le chant dans ce film. Quel était votre parcours ? Avez-vous pris des cours ? Tu ressemblais à un naturel.

Will Poulter : C’est gentil de ta part, Tyler. Merci. Non, à vrai dire, je ne me qualifierais pas de naturel. J’ai chanté un peu quand j’étais plus jeune et je n’avais pas chanté en dehors de la douche depuis environ 15 ans ou quelque chose comme ça. Cela faisait un moment. J’ai chanté quand j’étais beaucoup plus jeune. J’ai arrêté d’entraîner ma voix et j’ai chanté juste pour m’amuser. Donc, il ramassait à nouveau des outils légèrement rouillés, mais j’ai eu beaucoup d’aide de Johnny [Flynn] et heureusement, les chansons sont si belles qu’avec suffisamment de temps avec elles, elles parleront d’elles-mêmes. Mais c’était définitivement un élément amusant de tout ce processus.

Je pense que vous êtes un peu modeste parce que nous vous avons tous entendu chanter une interprétation classique de « Waterfalls » dans We’re the Millers.

[laughs] Ouais. Je ne sais même pas comment on classe ça comme ça. Ce n’était pas du rap. C’était juste un peu ridicule. [laughs]

Vous avez mentionné Johnny et c’est un musicien tellement accompli et un tel talent. Quel genre de conseil vous a-t-il donné lors de l’interprétation de ces belles chansons qu’il a écrites ?

Il était vraiment, vraiment inestimable pour moi et [co-star] Noémie [Ackie]. parce qu’il a pu non seulement nous donner des indications spécifiques à la musique et à la façon de la chanter, mais aussi lui apporter des performances et comment se comporter en quelque sorte à travers les moments où nous chantions les chansons. Il était vraiment essentiel d’avoir ce genre de conseils. Donc, en ce qui concerne les numéros musicaux, [writer and director] Malachie [Smyth] et Johnny [Flynn] collaboreraient et ils seraient dans des rôles de co-réalisateur. Et cela a été très utile pour moi et Naomi.

Naomi a mentionné avoir le trac lors de ces performances. Y avait-il des choses similaires à surmonter pour vous pendant que vous chantiez dans la cabine puis que vous jouiez pour le film?

Ouais, c’était amusant pour moi et Naomi d’avoir la chance de faire ça ensemble dans la cabine d’enregistrement. Ce fut une très belle expérience de liaison. C’était en quelque sorte la première fois que nous avions l’occasion de sortir ensemble et d’apprendre à nous connaître. C’était super. Et d’une certaine manière, en enregistrant ces différentes chansons qui retracent le parcours des personnages individuels et leur relation les uns avec les autres tout au long du film, Nate et moi avons pu répéter notre sorte de relation d’une manière, ce qui était vraiment génial . Et elle est phénoménale. Elle joue Whitney Houston. Est-ce que je dis quelque chose de plus ? J’étais nerveux d’être aux côtés de Naomi dans ces numéros musicaux et elle a une si belle voix. Quand tu fais un duo avec quelqu’un qui a une voix comme Naomi, c’est beaucoup plus facile.

Il y a une si belle alchimie entre vous deux. Avez-vous pu construire cela hors écran? Je sais que vous êtes restés en contact et que vous avez une vraie connexion.

Ouais. C’est vraiment charmant. Nous sommes devenus amis grâce à l’expérience. Il en va de même pour Johnny, qui est vraiment sympa. Mais Naomi et moi avons vraiment sympathisé dès le premier jour. Et COVID nous a tous limités dans la mesure où nous pouvions interagir les uns avec les autres. Cette chimie a donc dû se construire assez rapidement. Et nous devions espérer une certaine chimie organique dès le départ, mais nous l’avions et nous avons tous les deux un sens de l’humour étrange et nous sommes tous les deux un peu loufoques. Mais nous avons tous les deux vraiment adoré l’histoire et adoré le scénario. Et en tant que quatuor – Malachi, Johnny, Naomi et moi – nous nous entendions tous très, très bien. Et si vous pardonnez le jeu de mots, nous étions tous en train de chanter sur la même partition depuis le début, ce qui était vraiment sympa.

Il y a une scène au début où votre personnage parle et nous le voyons pisser. Quelle est la magie du cinéma là-bas? Comment c’est filmé ?

[laughs] J’essaie de me souvenir parce que nous avions un budget relativement faible, donc je ne pense pas que nous avions une plate-forme appropriée. Je ne peux pas me souvenir honnêtement. C’était peut-être juste une bouteille d’eau ou quelque chose comme ça, mais c’était drôle. Beaucoup de trucs trippants sur la route que j’ai faits avec Johnny, parce qu’il y a vraiment trois endroits dans ce film – c’est la voiture, la station-service et le restaurant – et les trucs de road trip, y compris l’arrêt pour pisser, étaient choquants de juste Johnny étant hilarant et moi luttant pour ne pas rire. Une grande partie de notre gag reel est composée de moi riant de ce que fait Johnny dans la voiture et dans ces moments-là. C’était l’un d’entre eux qui me faisait aussi rire.

Il y a comme un grand sens de l’humour dans ce film et la prémisse même qu’il s’agit d’un film de braquage musical est tellement décalée et unique. Qu’est-ce qui vous a vraiment attiré dans ce projet ?

Je pense exactement cela. C’était tellement unique et difficile à définir. J’aimais le fait qu’il n’appartenait à aucun genre et que c’était autant une comédie musicale qu’un drame romantique, autant qu’un thriller, autant qu’un film de braquage. C’était toutes ces choses soigneusement emballées dans ce petit paquet et pouvoir rejoindre un casting aussi talentueux et accompli que cela en faisait une évidence.

Tu as 29 ans. Tu es acteur depuis au moins 15 ans déjà. C’est bizarre que tu sois presque déjà un vétéran ? Où vous voyez-vous dans votre carrière ?

C’est bizarre, mec. Comme arriver à 18 ans et je me sens très, très chanceux parce que je ne sais pas ce que je ferais si je ne faisais pas ça. Je n’ai rien d’autre pour moi, donc je suis vraiment content que ça ait fonctionné jusqu’à présent. Mais j’ai juste eu beaucoup de chance. J’ai eu beaucoup de soutien, une super équipe derrière moi, une famille qui m’a soutenu depuis le début, et ma passion et ma soif de ça n’ont pas du tout faibli. J’aime toujours ce que je fais. Et je pense aussi que lorsque nous sommes collectivement confrontés à des moments difficiles, il y a une grande opportunité dans le divertissement pour remonter le moral des gens ou les éduquer. Nous nous tournons vers le divertissement pour obtenir un soutien sous une forme ou une autre. J’espère vraiment pouvoir contribuer d’une manière très modeste à cela.

J’ai récemment joué à Little Hope et j’ai trouvé votre performance dans ce jeu vraiment géniale. Pouvez-vous parler uniquement de la capture de mouvement et de ce qui s’est passé dans cette expérience ?

Je n’avais jamais vraiment fait de capture de mouvement auparavant, donc c’était ma première expérience et c’était super amusant. J’ai vraiment apprécié ça. C’était en fait un défi créatif vraiment amusant. Et je dois avouer que je ne suis pas un grand joueur, mais j’ai beaucoup d’amis et de membres de ma famille qui le sont, donc c’était cool d’être impliqué. Et ce fut une véritable expérience d’apprentissage. Je suis vraiment reconnaissant qu’une partie intégrante de ce travail consiste à s’adapter à différents styles de cinéma, formes de médias et genres. Et c’était juste une opportunité vraiment, vraiment cool de faire quelque chose de très, très différent et de faire travailler de nouveaux muscles.

C’était aussi une histoire tellement unique, parce que vous jouiez trois personnages différents et qu’ils avaient tous des accents différents, comme celui d’autrefois. À quel point était-ce amusant de mettre cela pour les scènes passées?

Ouais, c’était cool. Mon père vient du Yorkshire, donc je pense que je canalisais un peu de mon père dans le nord de l’Angleterre là-bas, ce qui était amusant à faire. Et c’était une opportunité vraiment cool de pouvoir jouer trois personnages différents dans le contexte d’un jeu vidéo. Cela signifiait en quelque sorte qu’il y avait là une tâche d’acteur vraiment amusante et stimulante. Et je me suis éclaté avec ces gens de Supermassive Games.

Dans The Score, vous aviez l’air assez fou, et vous parliez de prendre du volume pour les Gardiens de la Galaxie et de la pression que cela vous mettait. Pouvez-vous parler de ce niveau d’engagement? Parce qu’il ne s’agit pas seulement de marcher sur le plateau pour ces rôles.

J’ai vraiment de la chance car avant toute la préparation physique par rapport à Marvel, j’ai eu tellement de soutien d’une équipe de personnes qui m’aidaient avec le côté diététique des choses et l’entraînement et je suis très, très chanceux de ont beaucoup de soutien. Ce n’est donc pas quelque chose que j’ai fait moi-même ou que je recommanderais à quiconque de faire par lui-même. C’est beaucoup plus facile quand c’est votre travail de vous y engager littéralement. Et vous n’avez pas non plus à payer pour tout cela, pour être tout à fait franc, car c’est une épreuve très coûteuse et qui prend du temps si vous voulez essayer de le faire. Ou du moins c’est pour moi, compte tenu de mon genre de génétique, mais j’ai eu beaucoup de chance d’avoir une tonne de soutien. J’hésite à en parler trop en détail parce que je ne sais vraiment pas à quoi je ressemble à l’écran parce que je ne l’ai pas vu. Donc, avant de parler de tout type de préparation, je dois voir si cela a fonctionné.

C’est tellement important de rejoindre le MCU. Étiez-vous dans les bandes dessinées? Adam Warlock est si important, mais ce n’est pas le personnage de bande dessinée le plus courant.

Je ne connaissais pas vraiment Adam Warlock, si je suis tout à fait honnête, mais j’étais un grand fan de la franchise Guardians, et c’était pour moi la plus excitante et celle qui m’attirait le plus dans le Univers cinématographique Marvel. Je suis donc vraiment ravi d’être impliqué. Et j’aime le personnage d’Adam et moi et [director] James [Gunn’s] sorte de vision pour lui et son voyage et vraiment parfaitement aligné. J’étais donc reconnaissant pour cela.

Black Mirror : Bandersnatch était une expérience tellement intéressante. Souhaitez-vous faire plus d’art interactif et aimez-vous plus de choses décalées comme ça à l’avenir?

Ouais, j’adorerais faire un autre projet interactif, à condition que tous les autres éléments soient là. C’était une si belle opportunité. Je suis un grand fan de Black Mirror, donc faire le genre de premier projet interactif et en faire un spectacle Black Mirror a été une énorme bénédiction. Mais c’était un tournage très difficile pour s’adapter à tous les différents choix qu’un membre du public pourrait faire et divertir toutes les réalités alternatives. C’était un peu une ruée vers la tête tous les jours. Comme je me souviens comme si je rentrais à la maison après chaque journée et j’avais l’impression d’avoir tourné pendant trois jours. C’était tellement difficile, mais, encore une fois, très chanceux de le faire.

Dans Midsommar, le visage écorché de votre personnage est usé par quelqu’un d’autre. À quel point était-ce surréaliste de voir votre visage recréé et utilisé de cette manière ?

Ouais, c’était très étrange et quelque chose que je n’aurais jamais pensé avoir vu auparavant. Ma mère détestait absolument regarder ça. Et elle m’a remercié de l’avoir invitée à une projection de ce film. [Director] Ari [Aster] a un esprit incroyablement créatif et ce n’était qu’un de ces moments bizarres qui illustrent à quel point son imagination peut être créative et sauvage. Et c’était assez effrayant à voir.

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