Don't Hug Me 1

Why Don’t Hug Me, I’m Scared est un spectacle inspiré de la rue Sésame sombre qui vaut la peine d’être regardé

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Les marionnettes peuvent être mignonnes, amusantes, inspirantes et éducatives. Pourtant, ils peuvent être effrayants de temps en temps, avec leurs yeux écarquillés et leurs leçons de vie apparemment simples. Becky Sloan et Joseph Pelling, deux amis d’université d’Angleterre, ont estimé que Sesame Street, bien que convaincante, n’est peut-être pas toujours au bon endroit pour enseigner aux enfants l’amour, l’amitié, la nourriture saine et d’autres valeurs fondamentales. Leur réponse a été une brillante comédie noire intitulée Don’t Hug Me, I’m Scared, une sensation YouTube lancée le 29 juillet 2011 et composée de six courts épisodes.

Onze ans plus tard, après des millions de vues et des critiques élogieuses, la série a été introduite dans le monde du streaming par Channel 4 dans une série à part entière de 22 minutes de six chapitres. Les fans étaient ravis de revoir leurs personnages préférés et rechargés avec des leçons de vie traumatisantes. Voici quelques points clés à retenir de ce qui a fait de la série un succès instantané et une série prometteuse pour l’avenir.

Ce sweet spot entre l’horreur et la comédie

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Le spectacle tourne autour de trois personnages principaux : un gars jaune, un gars rouge et un canard. Le trio vit dans un monde de marionnettes enfantines, où les objets du quotidien ont des visages et peuvent spontanément éclater en chansons. Chaque épisode est centré sur les personnages rencontrant un nouvel enseignant, comme une mallette qui leur parle de métiers ou un train qui explique le fonctionnement des moyens de transport. Ce qui commence comme une joyeuse session de chant tourne toujours au pire, trouvant l’ironie dans chaque sujet et poussant tout à la limite.

Au fur et à mesure que la série télévisée progresse, l’environnement des personnages devient plus abstrait et obscur. Pensez à la philosophie de Matrix entrant en collision avec Sesame Street. Sloan et Pelling commentent non seulement de manière satirique les méthodes déconcertantes utilisées pour enseigner aux enfants, mais créent également un univers complexe de personnages (un monde de marionnettes Marvel, si vous voulez) ouvert à l’interprétation, ce à quoi ceux qui adorent les théories peuvent s’identifier.

Jaune, Rouge et Canard apprennent à gérer les situations quotidiennes de la manière la plus ridicule. Par exemple, le deuxième épisode commence lorsque Duck apprend par les journaux qu’il est maintenant mort, et un cercueil parlant est chargé d’expliquer au trio comment fonctionne la mort. Loin de comprendre comment y faire face, les mignons personnages se retrouvent plus confus qu’auparavant. Les protagonistes sont constamment confrontés à des situations inconfortables, entendant des phrases déconcertantes censées enseigner aux enfants chaque sujet. Il y a toujours un point culminant pour chaque chapitre, où les choses déraillent complètement, et les marionnettes paniquent ou résolvent la situation de la manière la plus absurde possible.

Le style de Don’t Hug Me, I’m Scared est assez unique. Son humour sardonique ressemble un peu au côté le plus drôle de l’humour bizarre de Jordan Peele. Leur utilisation d’accessoires et de décors rappelle aux téléspectateurs les soi-disant films d’horreur des années 80 qui provoquent plus de rires que de cris. Encore une fois, le décor est clairement la télévision pour enfants qui a mal tourné, quelque chose qui n’a pas été visité jusqu’à présent.

Ne me serre pas dans mes bras, j’ai peur est un spectacle de marionnettes

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En parlant de cadre, une grande partie du succès de l’émission réside dans ses visuels impressionnants. Chaque chapitre est une leçon sur l’animation de haute qualité. Les marionnettes dirigent la plupart des segments, mais d’autres situations impliquent toutes sortes d’animations : 2D, 3D et claymation, entre autres. Les créateurs de Don’t Hug Me, I’m Scared sont heureux d’inclure d’autres animateurs expérimentés pour chaque épisode, présentant des images magnifiquement effrayantes.

Les personnages ont des textures magnifiques et des angles multidimensionnels. Chacun d’eux peut passer du joyeux au sanglant en quelques secondes. Des chansons sont ajoutées au mix pour potentialiser ces transitions cauchemardesques. Ils restent dans votre tête, chantant leurs paroles déroutantes, vous rappelant à quel point certaines scènes de vos émissions d’enfance étaient étranges.

Don’t Hug me, I’m Scared marie horreur et comédie dans une toute nouvelle approche. Ses satires plongent profondément dans les affaires quotidiennes, avec de puissants commentaires sociaux déguisés en télévision pour enfants. Les protagonistes sont ridicules, mais relatables, et chaque nouveau personnage «enseignant» fait partie de la tradition effrayante de la série qui alimente des milliers d’heures dans les théories des fans de YouTube.

En ce sens, il a un public très spécifique. Alors que beaucoup découvriront une vision complètement originale de cette curieuse fusion d’horreur et de comédie, d’autres pourraient trouver son ton sinistre terriblement dérangeant. Bien que la série ne soit pas aussi violente que ce à quoi on pourrait s’attendre des épisodes controversés de South Park ou même des moments les plus loufoques des Boys, la création de Becky Sloan et Joseph Pelling sait comment jouer sur la fine ligne entre le bon goût et le dégoûtant. Sa vision pleine d’esprit, combinée à son ingéniosité de surface, donne un nouveau regard sur la comédie d’horreur – avec des marionnettes !

Il est clair que Don’t Hug me, I’m Scared gratte une démangeaison très particulière chez les téléspectateurs d’aujourd’hui, tant de gens pourraient réfléchir à deux fois avant de le binger. Une chose est sûre cependant : ceux qui l’ont vu ne regarderont plus jamais Sesame Street avec les mêmes yeux.

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