Voici quelques-uns des meilleurs films d’animation pour adultes

Le 27 mars 2022, tous les regards se sont tournés vers Hollywood. C’était le jour où l’Académie des arts et des sciences du cinéma a tenu sa 94e cérémonie de remise des prix, choisissant ce qu’elle considérait comme le meilleur des meilleurs en matière de cinéma et de cinéma en tant que forme d’art. Cependant, un certain commentaire fait lors de la cérémonie a été accueilli avec polémique par les fans d’animation. C’est alors que Halley Bailey, Lily James et Naomi Scott se sont présentées pour remettre le prix du meilleur long métrage d’animation.

« Tous ces personnages occupent une place si spéciale dans nos cœurs, car les films d’animation constituent certaines de nos expériences cinématographiques les plus formatrices en tant qu’enfants », a déclaré Bailey. « Tant d’enfants regardent ces films encore et encore et encore. »

Scott a ajouté: « Je peux voir que certains parents savent exactement de quoi nous parlons. »

Bien que ce soit censé être une plaisanterie amusante, de nombreux acteurs de l’industrie de l’animation l’ont trouvé offensant, car certains membres de la guilde de l’animation se battent actuellement pour de meilleurs horaires et un salaire plus élevé. La triste vérité est que trop de publics et de chefs d’entreprise considèrent l’animation comme un média qui ne devrait être destiné qu’aux enfants. Ce n’est tout simplement pas vrai, car l’animation est un média qui s’adresse à tout le monde, à tous les publics et à tous les âges. Pour le prouver, voici une liste de cinq films d’animation du monde entier, et de différentes époques et genres.

5 Fils de la jument blanche

Fils de la jument blanche

Pays d’origine : Hongrie

Année : 1981

Son of the White Mare est un long métrage d’animation qui revient à regarder un rêve peint devant vos yeux. Basé sur le conte folklorique hongrois du même nom, Son of the White Mare raconte l’histoire de Treeshaker, un enfant né d’un mystérieux cheval blanc. Au fur et à mesure qu’il grandit et mûrit, la jument lui raconte l’histoire d’un roi qui a été rattrapé par trois dragons. Le garçon grandit et part à la recherche de ses frères, Stonecrumbler et Ironrubber, qui font équipe avec lui et partent en voyage pour affronter les dragons et sauver le royaume. Bien qu’il s’agisse d’un film basé sur un conte folklorique, il présente également des images qui, bien qu’un régal pour les yeux, peuvent être très accablantes et carrément effrayantes pour les jeunes enfants. Les personnages bougent et se transforment en un clin d’œil, se font tailler en pièces ou crient d’une voix tonitruante. C’est un film qui est un rêve devenu réalité pour ceux qui ont toujours voulu voir des illustrations classiques prendre vie.

4 Planète Fantastique

Planète fantastique

Pays d’origine : France et Tchécoslovaquie

Année : 1973

Fantastic Planet est un autre régal pour les yeux, mais pour ceux qui aiment aussi tout ce qui est étrange et énervant. Basé sur le roman de 1957 Oms en série de Stefan Wul, Fantastic Planet raconte l’histoire de la relation entre l’homme et l’extraterrestre, seuls les rôles sont inversés. Sur la planète Ygam, les créatures bleues géantes connues sous le nom de Traags ont amené des êtres humains de la Terre et les traitent comme des animaux de compagnie. Le film s’ouvre sur notre protagoniste, Terr, qui assiste à la mort de sa mère et est adopté par une jeune fille Traag. Quand le garçon grandit, il s’échappe et trouve une colonie d’autres Oms (ce que les Traags appellent les humains sur Ygam). Terr, grâce à l’aide de la technologie Traag volée, mène la colonie sur un plan d’évasion pour se libérer. L’histoire de Fantastic Planet rappelle les débuts de la science-fiction comme HG Wells The Time Machine, le tout sur une planète colorée mais brutale. Le film contient également des images effrayantes telles que le sang, la mort et des séquences oniriques qui éblouiraient un public plus mature mais effrayeraient facilement les jeunes enfants. C’est un incontournable pour quiconque se considère comme un fan de science-fiction.

3 Ethel et Ernest

Ethel et Ernest

Pays d’origine : Grande-Bretagne

Année : 2016

Alors que les deux premières entrées utilisent l’animation pour présenter l’étrange et onirique, Ethel & Ernest utilise l’animation pour donner un regard nostalgique sur le monde d’avant. Basé sur le roman graphique du même nom, Ethel & Ernest raconte l’histoire vraie des personnages titulaires, qui se trouvent être les parents de l’auteur et illustrateur britannique Raymond Briggs. L’histoire suit les deux personnages depuis leur première rencontre en 1928, jusqu’à leur mort en 1971. Nous les suivons alors qu’ils courtisent, trouvent une maison, effectuent diverses rénovations, essaient d’avoir un bébé et tout ce qui se passe au-delà. Alors que nous suivons la petite famille, nous voyons les événements du monde à travers leurs yeux, renvoyant leur fils sous la menace de la Seconde Guerre mondiale, installant une télévision chez eux, même l’angoisse mentale lorsqu’ils découvrent que leur fils veut partir à l’école des beaux-arts. Certains éléments d’une histoire aussi banale pourraient ne pas être très appropriés ou agréables pour un public plus jeune. Mais pour ceux qui apprécient les périodes de temps ou qui veulent simplement voir l’histoire simple de la vie de deux personnes ordinaires, c’est un film conçu avec amour pour se régaler.

2 Marie et Max

Marie et Max

Pays d’origine : Australie

Année : 2009

Mary et Max sont probablement les plus proches sur cette liste de quelque chose qui pourrait être considéré comme un film « familial », bien qu’il soit considéré comme une comédie dramatique animée pour adultes. Le film en stop-motion raconte l’histoire d’une amitié entre deux correspondants du monde entier : Mary, une petite fille en Australie, et Max, un homme célibataire vivant à New York. Mary est seule, négligée par sa mère et veut juste un ami. Alors, un jour, elle sort une adresse au hasard de l’annuaire téléphonique et écrit une lettre au nom joint. Ce nom se trouve être Max. Nous suivons les deux au fil des années, alors que Mary grandit et que Max découvre de nouvelles choses sur lui-même. C’est un autre film que le jeune public pourrait trouver inintéressant, mais que les adultes en particulier pourraient trouver révélateur. L’un des thèmes du film est la lutte des handicapés, car il est révélé que Max est atteint du syndrome d’Asperger. Le film suit Max alors qu’il fait face à sa santé mentale, et Mary alors qu’elle essaie de le comprendre (en plus de commettre une grave erreur). Le thème de l’histoire est celui du pardon et de l’apprentissage de l’amour de soi, ce que les adultes ont particulièrement besoin d’entendre. Mary et Max est une belle histoire qui donne une voix à ceux qui sont généralement réduits au silence dans les médias populaires.

1 Fritz le chat

Fritz le chat

Pays d’origine : États-Unis d’Amérique

Année : 1972

L’affiche de ce film affiche fièrement « Nous ne sommes pas classés X pour rien bébé », et ce n’était pas un mensonge. Basé sur les bandes dessinées de Robert Crumb, Fritz le chat suit notre héros titulaire alors qu’il se met dans les ennuis pour une petite queue. Réalisé par Ralph Bakshi, dans ses débuts en tant que réalisateur, le film suit Fritz alors qu’il abandonne l’université et part à l’aventure. Mais ce n’est pas parce qu’il s’agit d’un dessin animé mettant en vedette un chat qui parle que c’est une émission du samedi matin. Le film couvre toutes sortes de thèmes matures qui étaient des sujets brûlants dans les années 1960, tels que les guerres raciales, la contre-culture, le moment d’amour libre, la consommation de drogue, etc. Bakshi a fait le film comme un moyen de montrer comment l’animation peut être plus que juste pour les enfants, et grâce à ses efforts, Fritz the Cat a été le premier long métrage d’animation américain à recevoir une note X. C’est une aventure impressionnante dans une ville sale et sale, mais elle peut également être considérée comme une capsule temporelle unique dans la politique de l’époque.

A propos de l’auteur