Voici quelques-unes des comédies les plus grossières des années 90

Les années 1990 ont été chargées de nous apporter des choses incroyables, comme les DVD, Google et le World Wide Web, des créations qui seraient utilisées et développées à ce jour. Sur le front de la télévision, la nouvelle attitude «trop cool pour l’école» introduite dans l’air du temps des années 80 avait mûri, et ceux qui avaient grandi avec elle devenaient des préadolescents et des adolescents. Avec la popularité croissante de MTV et une grande partie des médias espérant attirer le marché naissant, les studios ont commencé à se focaliser sur ce qu’ils considéraient comme un gros vendeur auprès de la jeune foule branchée – les dégoûtant.

Il y a quelque chose à dire sur l’art des scènes grossières bien conçues et créatives, celles qui existent pour servir l’histoire souvent avec des effets pratiques détaillés. Des scènes comme celles-ci peuvent être visionnées des années après et toujours appréciées, choisissant principalement de mettre l’accent sur le sang, plutôt que sur d’autres sujets dégoûtants traditionnels. Des grossièretés inutiles, des moments ou des personnages qui semblent ne servir aucun autre objectif que de faire grimacer le public, se trouvent à l’autre bout du spectre, s’évanouissant dans l’obscurité longtemps après que ceux qui les ont conceptualisés se rendent compte que le public n’aime pas nécessairement regarder quelque chose de répugnant sur un écran géant de cinéma. En regardant en arrière sur la collection de comédies révoltantes des années 90, voyons celles qui méritent d’être rappelées ou celles qu’il vaut mieux laisser à la poubelle.

7 attaques martiennes !

Images de Warner Bros.

Étant une bombe au box-office devenue un classique culte, Mars Attacks! ne craint jamais l’occasion de déstabiliser son spectateur avec des conceptions et des effets extraterrestres effrayants. Bien que le film ne franchisse jamais la ligne trop loin dans le territoire « grossier », il y a encore assez de violence et de gore ici pour atteindre la marque. Regarder le casting incroyablement grand et étoilé être vaporisé, fondu et expérimenté par les Martiens au design unique conduit cette comédie / thriller à trouver assez bien sa place sur cette liste. Bien que le film d’invasion extraterrestre de Tim Burton finisse par être confus dans sa direction et son rythme abyssal, c’est néanmoins un film de pop-corn amusant et décalé pour s’asseoir et regarder avec des amis et des fans de Tom Jones.

6 Frai

Nouveau cinéma en ligne/Todd McFarlane Entertainment

Pas très bien fait ou agréable à regarder, ce que le punching-ball d’un film de bande dessinée Spawn a à offrir, c’est sa gamme d’effets visuels mal vieillis et dégoûtants, qui peuvent être classés parmi les pires de l’histoire du cinéma. Cela peut ne pas sembler être un bon long métrage, mais le fait d’avoir ces scènes d’effets démoniaques énervants (et un étrange John Leguizamo flottant dans un gros costume de clown satanique) aide à faire entrer le film dans la catégorie la plus mémorable des échecs oubliés. Bien qu’il ne soit pas censé être une « comédie » traditionnelle, la réception du film après sa sortie ferait certainement penser qu’il est destiné à faire rire. À ce jour, son créateur continue de faire de nouvelles tentatives pour mettre un redémarrage à la lumière du jour, malgré ses difficultés de production en cours, et la franchise a sa juste part de fans qui attendent avec impatience le retour potentiel sur grand écran pour leur graveleux, anti-héros de la pègre.

5 bestioles 4

Vidéo d’accueil de la nouvelle ligne

Le quatrième, et jusqu’en 2019, dernier épisode de la franchise de comédie / horreur bien-aimée Critters, Critters 4 emmène le public là où la plupart des séries de films d’horreur de longue date vont mourir – l’espace. Alors que son prédécesseur Critters 3 est également sorti dans les années 90, l’intrigue et les personnages sans vergogne ridicules et exagérés du quatrième opus placent sa valeur de plaisir un peu au-dessus de celle du troisième. Présentant les exploits destructeurs des extraterrestres meurtriers connus sous le nom de « Critters » et comment leurs deux derniers œufs font des ravages sur une équipe d’exploration spatiale du futur, il y a beaucoup de violence et des effets extraterrestres détaillés et nauséabonds pour garder les fans d’horreur heureux. Le film n’essaie jamais non plus d’être quelque chose de plus que ce que tout le monde attend de lui, un chapeau loufoque, brutal et amusant sur une série d’horreur / comédie souvent négligée.

4 Tammy et le T-Rex

Divertissement impérial

Tammy et le T-Rex est un film culte classique des années 90, suivant l’histoire d’un jeune Paul Walker et l’amour de Denise Richard. Le personnage de Walker, après avoir été laissé par des intimidateurs pour être mutilé par un lion dans un parc animalier, se fait greffer son cerveau dans le corps d’un T-Rex animatronique. L’intrigue à elle seule devrait suffire à attirer l’attention de la plupart des mauvais cinéphiles, et avec sa star principale passant la majeure partie du temps à être un dinosaure géant, Tammy et le T-Rex s’assurent qu’il contient sa juste part de gore. Initialement destiné à aller encore plus loin dans le domaine de la violence, le film a dû supprimer ses scènes les plus grotesques pour atteindre une cote PG-13, mais au cours des années qui ont suivi, il a obtenu une réédition contenant les scènes de sang originales classées R. grossièreté éclaboussante. Adoré des fans de série B pour son intrigue peu orthodoxe et consciente d’elle-même, il y aura toujours une place pour l’histoire d’amour préhistorique graphique et violente parmi les films grossiers des années 90.

3 lutin

Photos de Trimark

Encore une autre franchise d’horreur / comédie qui apporte finalement plus de rires que de peurs, Leprechaun est un jeu fantastiquement ridicule et tordu qui ne semble être éclipsé que dans ses tueries décalées par ses suites. Alors que de nombreuses entrées de la franchise présentent des meurtres agréablement obscènes par le personnage titulaire, le Leprechaun original occupera toujours une place spéciale pour mettre la franchise sur la bonne voie. Warwick Davis joue le rôle principal, volant la vedette avec juste assez de clin d’œil au public que tout cela est une idée absurde, avec des moments tels que l’utilisation d’un pogo stick pour sauter dessus et poignarder un homme à mort étant un point culminant (surtout lorsqu’on prétend que la victime « rebondira » après avoir mutilé son cadavre). Les fans d’horreur se doivent de jeter un coup d’œil à cette franchise, surtout s’ils recherchent leur prochain festival gore hilarant.

2 Rien que des ennuis

Warner Bros.

Peut-être l’entrée la plus bizarre sur le plan conceptuel de cette liste, Nothing But Trouble existe en tant que seule et unique sortie de réalisateur du comédien / acteur Dan Aykroyd, et c’est le film qui a (au moins presque) détruit sa carrière. Ne rapportant que 8,4 millions de dollars sur son budget initial de 40 millions de dollars, le film était une bombe absolue à tous points de vue, ce que beaucoup attribuaient à ses effets spéciaux et à ses conceptions de personnages désagréables. Avec une histoire très vaguement basée sur des expériences réelles d’Aykroyd, le film suit la star Chevy Chase et son équipe alors qu’ils se retrouvent retenus devant un tribunal dans une petite ville oubliée pour une infraction au code de la route, seulement pour découvrir que le juge avec beaucoup d’habitants sont tous des monstres déformés et malveillants. Des scènes grossières constantes sont présentées, espérant apparemment faire rire le public, mais ne servent qu’à causer des difficultés aux téléspectateurs pour retenir leur déjeuner. Peut-être l’une des escapades les plus dégoûtantes des années 90, quelque chose dans le film à ce jour semble d’un autre monde, et est un voyage tellement invraisemblable qu’il faut le voir pour le croire.

1 flippé

Renard du 20e siècle

Un film qui savoure sa propre grossièreté, tenant fièrement au-dessus de sa tête le prix fumant de la « Comédie la plus grossière des années 90 ». On ne pouvait pas être blâmé de ne pas connaître l’existence de Freaked ; faisant moins de 30 000 $ au box-office, il semblait que pratiquement personne n’allait voir ce film. Alors que d’autres entrées sur cette liste auraient peut-être mérité un tel sort, la tragique vérité pour le film freakshow d’Alex Winter était qu’il a en fait réussi à être un film décemment drôle et agréable. Les personnages sont charmants et sympathiques, les blagues, même si elles ne font pas toutes des coups de circuit, ont beaucoup de punch et des rires mémorables, et l’intrigue est facile à comprendre et amusante pour les bouffonneries qui suivent dans Freaked.

Mettant en vedette une star hollywoodienne égoïste transformée en une monstruosité dégoûtante et méconnaissable par un coureur de freakshow mécontent, il est obligé de se lier d’amitié avec le reste de la cavalcade d’atrocités ambulantes alors qu’ils travaillent ensemble pour planifier leur évasion. Un esprit vif, un bon casting, des blagues conscientes de soi et des effets spéciaux incroyablement amusants font de ce joyau caché non seulement la peine d’être écouté pour les fans de comédie, mais aussi pour ceux qui aiment être tout simplement dégoûtés.