Yoda training Luke

Voici pourquoi l’Empire contre-attaque est toujours le meilleur film de Star Wars

1977 a présenté au monde le début de la franchise de science-fiction la plus lucrative au monde, Star Wars. Le public a été ému par son histoire, ses personnages et a été transporté dans une « Galaxy Far, Far Away ». Lorsque sa suite est sortie en 1980, les fans ont envahi les salles pour voir ce qui attendait Luke, Han et Leia dans leurs aventures à travers l’espace. L’Empire contre-attaque n’a pas déçu, résistant à l’épreuve du temps quatre décennies plus tard. Voici pourquoi L’Empire contre-attaque est toujours le meilleur film Star Wars.

Meilleur duel au sabre laser

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Mis à part les effets CGI, grâce aux avancées technologiques de notre époque, l’un des aspects séduisants de la franchise Star Wars est ses duels au sabre laser. Dans la trilogie préquelle, les duels au sabre laser se concentrent sur l’intensité physique entre les Jedi. Même Revenge of the Sith, qui est le combat le plus émotionnel de la franchise, permet aux effets spéciaux de prendre le pas sur la tourmente entre Anakin Skywalker et Obi-Wan Kenobi. L’Empire contre-attaque parvient à trouver le parfait équilibre. C’est le premier combat prolongé au sabre laser de la franchise, et il est à la hauteur de la gloire du combat de Dark Vador et Obi-Wan Kenobi dans Star Wars : Un nouvel espoir, mais avec une signification plus profonde. Ce combat au sabre laser est l’aboutissement de l’entraînement de Luke Skywalker jusqu’à présent et de ses lacunes. Chaque leçon que Luke a échouée à Dagobah est reflétée; il est impulsif, colérique et quelque peu hautain dans sa technique de combat. Cela lui fait finalement perdre le duel et sa main dans le processus.

Romance naissante

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Star Wars : Un nouvel espoir présente ce que de nombreux spectateurs pensaient être un triangle amoureux entre Luke, Han et Leia ; mais George Lucas prend l’histoire dans une nouvelle direction dans L’Empire contre-attaque. Alors que Luke est investi dans sa formation sur Dagobah, Leia et Han sont investis dans des affaires plus amoureuses. Leur dynamique « amour-haine » se concentre davantage sur l’aspect amoureux et ils se rapprochent alors qu’ils fuient l’armée de l’Empire et pendant leur séjour à Cloud City. Mais contrairement à d’autres romans de Star Wars axés sur les troupes romantiques clichées ou l’indécision ennuyeuse (Kylo Ren et Rey, par exemple), Leia et Han n’hésitent pas à affirmer leur tension émotionnelle et sexuelle. Ils se battent, se réconcilient, ont des moments d’étreinte subtile, et notamment, risquent leur propre vie pour protéger l’autre. Dans peut-être l’une des confessions d’amour les plus réalistes du cinéma, Leia dit finalement « Je t’aime » à Han, lui répondant par « Je sais », dans une réaction attendue de Han.

Terrain

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L’Empire contre-attaque est loué pour son intrigue plus que tout autre épisode de Star Wars. C’est une représentation précise de la politique, d’une dictature, d’une romance et de la façon dont tout cela s’unit pour soutenir le voyage d’un héros. Luke Skywalker n’est pas un héros invincible ; au contraire, il a une croissance considérable à faire au début de L’empire contre-attaque. Lorsqu’il arrive à Dagobah, Luke a hâte de rencontrer Yoda, pensant qu’il va rencontrer un Jedi sage comme Obi-Wan Kenobi, par opposition à la petite créature verte qu’est Yoda. Luke adopte une attitude dédaigneuse envers Yoda avant de réaliser sa véritable identité, et même pendant leurs sessions de formation, Luke remet souvent en question le but des cours et la validité globale de Yoda en tant que maître Jedi. Il s’agit d’un message universellement applicable : les gens peuvent s’identifier à la naïveté et à l’arrogance de Luke envers Yoda, l’ancienne mentalité de « Ne jugez pas un livre par sa couverture » étant véhiculée.

Développement de personnage

Renard du 20e siècle

Chaque personnage de The Empire Strikes Back se développe de manière réaliste. Leia passe d’une femme qui place son devoir au-dessus de la sentimentalité, à s’autoriser à embrasser son désir romantique et sexuel envers Han Solo. Han Solo évolue d’un passeur égocentrique et moralement ambigu à un héros prêt à se sacrifier pour ses amis et la personne qu’il aime. Le développement de Luke Skywalker est tout à fait nuancé ; Le cœur de Luke est toujours au bon endroit, mais son exécution est défectueuse à plusieurs reprises.

De se rendre à la rencontre de Yoda au milieu de l’assaut de l’Empire contre l’Alliance rebelle, d’abandonner son entraînement sur Dagobah à mi-chemin pour affronter Vader, d’affronter à la hâte Vader pour essayer de se réunir avec ses amis et affronter Vader ensemble, Luke apprend par essais et erreurs que il n’est pas invincible et loin d’être un Jedi équipé, même animé de ses meilleures intentions. Le méchant titulaire de la franchise, Dark Vador, est humanisé; il n’est pas seulement un dictateur tyrannique qui n’a pas peur de tuer pour atteindre son objectif ; il est poussé par quelque chose de plus profond : convaincre son fils de changer d’allégeance ; sous le bouc émissaire mécanique de son costume, Dark Vador est toujours un homme désireux de renouer avec son fils, et à son tour, son humanité.

Meilleur rebondissement de l’histoire du cinéma

Renard du 20e siècle

L’élément marquant de L’Empire contre-attaque est sa tournure d’intrigue. Dans Star Wars : Un nouvel espoir, l’une des principales motivations de Luke Skywalker est de se venger de Dark Vador pour avoir tué son père. Cela reste un facteur de motivation constant dans L’empire contre-attaque, avec la couche supplémentaire de Luke voyant Vader frapper Obi-Wan Kenobi lors de leur dernière rencontre; à la compréhension de Luke, Vader lui a coûté chaque figure paternelle de sa vie. Personne, pas même l’acteur Mark Hamill lui-même, n’a anticipé le plus grand rebondissement de l’histoire lorsque Dark Vador prononce sa réplique emblématique « Luke, je suis ton père ».

Il se tient seul comme un excellent cinéma

Renard du 20e siècle

Que ce soit dans le cadre de la franchise Star Wars ou d’un film autonome, L’Empire contre-attaque est un excellent morceau de cinéma. Il a des personnages à part entière, une intrigue cohérente, des enjeux de vie et de mort, et compte tenu de son genre de science-fiction, parvient à captiver le public même avec la technologie limitée de son temps. C’est son costume le plus fort; L’Empire contre-attaque s’appuie sur son histoire et ses interprètes pour raconter une histoire captivante, et non sur les avancées technologiques pour compenser une intrigue autrement décevante ou une moyenne des meilleures performances. L’Empire contre-attaque est, tout simplement, unique en son genre.

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