Voici les meilleurs films du directeur de la photographie Roger Deakins, classés

Roger Deakins est l’un des cinéastes les plus acclamés par la critique de notre époque. L’Académie l’a nominé pour 15 Oscars, et il en a remporté deux, brisant sa longue séquence de défaites en remportant un rare Oscar de la meilleure photographie pour un film de science-fiction avec Blade Runner 2049. Sa compréhension de l’éclairage et des silhouettes dramatiques travaille toujours pour définir le ton, avant même que quoi que ce soit ne soit révélé sur l’intrigue. Quiconque souhaite étudier la cinématographie doit se familiariser avec Deakins et ses pratiques.

Cependant, la cinématographie ne se limite pas à faire une jolie image. Il s’agit de cadrer les personnages et de coller au ton du film. Roger Deakins a prouvé sa polyvalence en donnant vie à tout, de l’existence quotidienne banale à Fargo à l’autre expérience mondaine dans Comment dresser votre dragon (montrant qu’il est même brillant en tant que consultant visuel en animation). Voici quelques films qui non seulement mettent en valeur le talent de Deakins, mais sont également tout simplement divertissants à regarder.

9 Un bel esprit

Images universelles / Images DreamWorks

Le film de Ron Howard peut prendre quelques libertés historiques, mais A Beautiful Mind sensibilise efficacement à la santé mentale. Roger Deakins tente de nous emmener dans l’esprit d’un brillant mathématicien aux prises avec de graves problèmes de santé mentale. Deakins utilise des plans techniquement compliqués comme le verre réfléchi et un éclairage différent pour même rendre les mathématiques de ce film magnifiques. Les prises de vue en arc et le changement de mise au point désorientent le spectateur et l’aident à se sentir vraiment comme s’il était à l’intérieur d’un bel esprit.

8 Vrai grain

Productions Skydance | Mike Zoss Productions

Il peut être difficile de rendre le désert aride magnifique. Deakins capture la beauté des paysages ouverts, des couleurs douces et des feux de camp dans True Grit, et le rend en fait meilleur que le classique original de John Wayne. Sa cinématographie capture le style de vie poussiéreux et crasseux du vieil ouest, tout en montrant des couchers de soleil romantiques et donne vie au rêve de chaque garçon d’être un cow-boy. Cependant, tout aussi important que ce que Deakins montre, c’est ce qu’il ne montre pas. De cette façon, sa cinématographie apporte non seulement de la beauté, mais crée également du suspense.

7 Le rachat de Shawshank

Photos de Colombie

Tous les cinéphiles peuvent reconnaître la photo emblématique de Deakins des bras de Tim Robbins tendus sous la pluie. Deakins met en évidence tous les thèmes émotionnels du film en un seul plan, bien qu’il apporte intimité et beauté tout au long du film, ce qui est incroyable étant donné qu’il se déroule dans une prison. Bien qu’il s’agisse de l’un des premiers films de Deakins, il est toujours largement salué, près de 30 ans plus tard. Shawshank Redemption est plein de symbolisme et d’images inoubliables.

6 Ô frère, où es-tu

Universal Studios

O Brother, Where Art Thou a innové en matière de cinématographie et de correction des couleurs, étant l’un des premiers films à utiliser des outils modernes de correction des couleurs. Le nouveau processus a donné au film un ton sépia unique pour imiter le décor poussiéreux et l’ancienne période. Mis à part les progrès, cette nouvelle version de l’histoire ancienne de L’Odyssée éduque sur la littérature classique d’une manière très divertissante, et les frères Coen utilisent les clichés de Deakins pour créer un magnifique portrait américain.

5 prisonniers

Warner Bros.

Dans ce thriller psychologique, Hugh Jackman et Jake Gyllenhaal font équipe pour retrouver une fille disparue. Deakins oscille merveilleusement entre les tons chauds (dans la maison, avec la famille heureuse) et les tons froids (à l’extérieur, après la disparition de la fille) pour signifier les émotions des personnages. À l’apogée de Prisoners, Deakins émule la difficulté de conduire sous la pluie avec une blessure à la tête, en utilisant parfaitement la concentration et le mouvement. Ce plan est non seulement beau à regarder, mais il ajoute également du suspense à la scène finale de la première collaboration de Deakins avec Dennis Villeneuve.

4 Chute céleste

Sortie de Sony Pictures

Qui n’aime pas un bon film de James Bond ? L’espion sophistiqué a été redémarré au fil des ans pour une bonne raison, et dans Skyfall, Deakins met en évidence à la fois des lieux exotiques et des émotions intimes pour créer l’une des meilleures itérations de Bond. Il remplit le cadre large d’explosions, de couleurs vives et de séquences d’action acharnées. Les vieilles cages d’ascenseur, les écrans d’ordinateur, les trains et les hélicoptères n’ont jamais été aussi cool. Deakins apporte la confiance suave de Bond directement dans les visuels de ce film.

3 L’assassinat de Jessie James

Images de Warner Bros.

Presque tous les aspects de l’éclat de Deakins sont affichés dans L’assassinat de Jessie James par le lâche Robert Ford. Il ajoute de la texture (vapeur de train, grains de blé, fumée de cigare) et de la dimension au dessert autrement plat. Deakins utilise souvent des silhouettes dramatiques pour ajouter du mystère et de la romance à chacun des personnages, sans parler de l’éclairage en clair-obscur, qui est principalement sombre et inquiétant. Que vous aimiez ou non les westerns, la cinématographie époustouflante de ce film vaut le détour.

2 1917

Images universelles

Roger Deakins montre une fois de plus son excellence cinématographique en 1917. Il joue avec l’éclairage qui prépare le terrain pour l’intrigue lourde du film. Les plans larges et travellings montrent l’énormité des tranchées, des garnisons de soldats et de la guerre totale. Les téléspectateurs peuvent ressentir une petite partie de la lassitude d’un soldat, alors que la caméra les suit en tremblant à travers des travellings et de longues scènes qui sont reconstituées pour créer l’illusion que le film est raconté en deux longues prises en temps réel. Le film présente la tragédie de la guerre, rendue encore plus significative par la cinématographie intime, la bande-son épique et le jeu habile. C’est un voyage dans les tranchées de la Première Guerre mondiale comme peu d’autres films l’ont fait.

1 Blade Runner 2049

Images de Warner Bros.

Il n’est pas étonnant que ce film soit en tête des listes et ait finalement valu à Deakins son premier Oscar. Il a une histoire riche et un cadre intéressant, qui ont été établis par le Blade Runner original, mais Blade Runner 2049 continue d’ajouter à la franchise avec de nouveaux personnages, de nouveaux défis et de nouveaux lieux. La cinématographie de Deakins donne vie au monde à grande échelle et incroyablement avancé sur le plan technologique de Blade Runner. En particulier, il réalise des plans techniquement difficiles de reflets dans les miroirs, l’eau et les yeux, et intègre CGI dans son incroyable construction du monde visuel. Les images captivantes associées à cette nouvelle version d’un vieux classique de la science-fiction font de ce film un incontournable fascinant.