Sorti en 2011 et réalisé par Martin Scorsese dans son premier film familial, Hugo raconte l’histoire d’un orphelin, Hugo Cabret, qui vit dans les murs d’une gare et est chargé d’entretenir les horloges de la gare. Sa vie, essentiellement solitaire, tourne autour de l’automate cassé que son père lui a légué et qu’il est déterminé à réparer. La vie d’Hugo change lorsqu’il rencontre Isabelle et son parrain, Papa Georges, qui s’avère être bien plus qu’un simple marchand de jouets.

Nommé pour un nombre stupéfiant de 11 Oscars, dont une nomination pour Scorsese dans la catégorie Meilleur réalisateur, et remportant cinq prix ce soir-là, Hugo est un film unique en son genre. Alors qu’il était considéré comme un échec au box-office, il est universellement reconnu comme un chef-d’œuvre et une œuvre d’art globale du réalisateur qui utilise cette aventure amicale pour rendre hommage au médium qu’il maîtrise le mieux : le cinéma. Il recrée les films muets de Georges Méliès d’une manière unique et précise qui représente exactement ce à quoi ressemblait le média à l’époque, et comment le public réagissait aux images en mouvement sur un écran.

Plus d’une décennie plus tard, Hugo est encore très sous-estimé par le public. Alors que nous continuons à célébrer Killers of the Flower Moon de Scorsese, son retour au genre qui a fait de lui l’un des cinéastes les plus importants d’Hollywood, voici un retour sur une épopée oubliée de Scorsese qui pourrait bien être l’un des meilleurs films qu’il ait jamais réalisés.

Mise à jour du 12 novembre 2023 : Hugo approche de son 12e anniversaire, et avec Killers of the Flower Moons actuellement en salles, retour sur l’un des films les plus sous-estimés du réalisateur.

Sommaire

Utilisation unique de l’animation 3D

Paramount Pictures

Les films en 3D ont connu un regain de popularité, en particulier à l’époque de la sortie d’Hugo. Lancés par Avatar en 2009, tous les grands studios considéraient la 3D comme la prochaine grande mode. Cela a souvent conduit à des conversations post-3D bon marché, mais Scorsese a tourné le film en 3D. Le choix de Scorsese de tourner le film en 3D était une décision courageuse, car Hugo était sa première aventure dans la réalisation de films en 3D, et il s’attaquait également à un genre inexploré. Néanmoins, il n’a déçu personne.

L’incroyable image de synthèse du film a été mise en valeur par l’utilisation de la 3D, sans pour autant dominer l’intrigue (comme le font de nombreux films en 3D en accordant trop d’importance aux effets spéciaux plutôt qu’à l’histoire). Il ne s’agissait pas d’un gadget, mais d’une fenêtre sur la capacité de Scorsese à jouer avec le cadrage et la composition. Bien sûr, aussi populaire qu’il ait été, ce film a également montré au public que Scorsese était capable d’adopter les nouvelles technologies, ce qu’il démontrera des années plus tard avec son travail sur The Irishman. Le résultat est un film magnifique, mais pas surexposé, que les fans de Scorsese ont trouvé incroyablement convaincant.

Exploration de l’histoire du cinéma

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Hugo a un attrait particulier pour les cinéphiles, car l’histoire tourne autour du magicien, illusionniste, expérimentateur et cinéaste Georges Méliès, l’homme qui a été le pionnier de nombreuses techniques pour amener le cinéma là où il est aujourd’hui. Son film le plus connu à ce jour est Le Voyage dans la Lune, qui utilise de nombreuses techniques pour donner l’illusion d’un voyage à bord d’une fusée vers la lune, jusqu’à ce que celle-ci s’écrase sur la face de la lune.

Le film raconte une version de l’histoire vraie de l’époque du cinéma muet : comment les films étaient faits et à quel point ils étaient difficiles à réaliser. Les recréations par Scorsese de nombreux films de Georges Méliès sont réalisées à l’aide de décors et de maquillages élaborés. Hugo explore tous les aspects de la réalisation d’un film, de l’éclairage au montage, mais il raconte aussi la triste vérité sur ce qu’il est advenu de nombreux films de cette époque et sur les raisons pour lesquelles ils ont été perdus pour de nombreuses raisons.

Ce commentaire de Scorsese semble peut-être un peu déplacé, compte tenu de la cible du film. Mais Hugo est aussi un excellent document historique qui utilise une esthétique magnifique pour fictionner une version de notre passé. Il ne cherche pas à faire un film réaliste ou basé sur des faits réels. Comme d’habitude, il veut simplement enseigner, et c’est l’une de ses grandes classes de maître.

Son message sur l’importance de la préservation

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On dit qu’il reste moins de 20 % des films de l’époque du cinéma muet, car la plupart ont été perdus dans le temps et n’ont pas pu être restaurés en raison d’un mauvais entretien. Les films qui restent de cette époque ont été numérisés pour être préservés. Hugo explore le manque d’intérêt collectif pour la préservation de l’art créé par Méliès, l’homme qui pourrait être à l’origine de l’existence des films.

Le film de Scorsese envoie un message général sur l’importance de préserver le passé, plutôt que de simplement vouloir aller de l’avant, en mettant l’accent sur les arts, afin d’apprécier d’où nous venons et de nous aider à grandir et à évoluer. Méliès révèle la triste vérité sur ce qui est arrivé à la plupart de ses films et sur la raison pour laquelle il a arrêté de faire des films : il a vendu ses négatifs pour qu’ils soient fondus en matières premières. C’est une grande perte pour la communauté créative, car ces films auraient pu être étudiés et permettre à l’industrie cinématographique d’atteindre de nouveaux sommets.

En résumé, la préservation est la clé de la croissance et de l’évolution. La relation de Scorsese avec cet aspect du cinéma est essentielle et révolutionnaire. Mais peu de gens reconnaissent son importance pour la préservation du cinéma. Hugo est un excellent document dans lequel il explique au grand public pourquoi il fait ce qu’il fait et pourquoi il devrait le faire.

Approprié pour tous les âges

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Bien que le film puisse couvrir de nombreux aspects de l’histoire du cinéma et de la création cinématographique, le personnage d’Hugo rend le film attrayant pour les enfants. La vie solitaire d’Hugo est triste, mais cela n’empêche pas l’enfant d’essayer de vivre sa vie et de lui donner un sens. Tandis que les adultes apprécient l’intrigue et l’histoire de l’emblématique Georges Méliès, les enfants regardent Hugo et sympathisent avec cet enfant solitaire, voyant peut-être en lui un ami.

Scorsese est un maître de son art et il réussit très bien à donner de la profondeur aux personnages dès le début du film. Bien qu’il ne réduise pas la durée du film (126 minutes), il fait un bon travail en reconnaissant à qui le film peut s’adresser. Le rythme est rapide et le film ne s’attarde pas sur des intrigues secondaires inutiles. Il s’agit d’une fantaisie sur la façon dont l’amour des films et de leur fabrication commence très tôt pour un garçon solitaire.

Réaliser un film sur le cinéma muet qui plaise même au plus jeune public n’est pas une tâche facile. De plus, compte tenu de la filmographie de Scorsese, qui comprend des films violents comme Goodfellas et Taxi Driver, un film familial comme Hugo ne semble pas être un domaine dans lequel il excellerait. Pourtant, il s’est montré à la hauteur et a produit un film réconfortant et divertissant à regarder en famille.

Hugo est cher au cœur de Scorsese

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Hugo est un film sur les films. Martin Scorsese est un réalisateur qui a une véritable passion pour le cinéma, et cela lui a donné l’occasion d’approfondir l’histoire du cinéma et de partager les sentiments que ces films font naître chez le public. Comme on pouvait s’y attendre, le film ne se termine pas sur une note traditionnelle de Scorsese, avec une morale morose. Il opte plutôt pour une conclusion plus traditionnelle qui donne de la profondeur au personnage d’Hugo et à la relation de son histoire avec la résurgence de Méliès en tant que visionnaire, l’homme dont les idées allaient se traduire par la magie du cinéma moderne.

Le film a suscité la controverse il y a plus de dix ans, et il reste certainement un mouton noir pour beaucoup, mais Hugo ne vise pas à être autre chose qu’un conte fantastique sur la passion et la persévérance, deux choses que Scorsese garde vivantes dans son esprit pour être le conservateur de cinéma le plus important de l’époque moderne. Encore une fois, il s’agit d’un cours magistral sur le cinéma que la plupart des critiques ont adoré, dans un cadre familial qui ne fait pas appel au drame habituel de la filmographie de Scorsese. Il s’agit d’un changement dans sa vision qui était nécessaire pour que les jeunes spectateurs puissent voir et comprendre les esprits complexes de Méliès et de Scorsese.

Hugo

Date de sortie 22 novembre 2011

Réalisateur Martin Scorsese

Distribution Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ray Winstone, Emily Mortimer

Classification PG

Durée d’exécution 127

Genre principal Aventure

Vous pouvez regarder Hugo en streaming sur Prime Video ou Paramount+.