Voici ce qui fait d’Amour le film d’amour le plus déchirant et le plus émouvant jamais réalisé

Les histoires d’amour sont un concept populaire, mais il y a eu une multitude de films d’amour ringards et grinçants au fil des ans qui n’ont tout simplement pas beaucoup d’intemporalité. Il y a peu de médiums aussi puissants que l’image en mouvement, alors même s’il y a un temps et un lieu pour des romances séveuses et de bien-être, rien ne vaut une histoire d’amour déchirante qui tire sur notre cœur empathique et nous fait pleurer. Ces films peuvent déclencher des émotions d’une manière que la plupart des comédies romantiques et des films trop sentimentaux ne peuvent tout simplement pas.

Regarder une tragédie romantique déclenche une réaction émotionnelle car elle fait généralement référence à quelque chose de très intime ou personnel. Bien que cela puisse ne ressembler en rien à la vie du spectateur, il peut faire preuve d’empathie et se rapporter aux émotions et aux sentiments, ce qui rend un film si puissant. Ainsi, lorsque Amour a utilisé deux des acteurs français les plus célèbres mais les plus âgés pour aborder les thèmes de l’amour, du mariage, du chagrin et même de la mort avec une honnêteté sans faille et douloureuse, il n’est pas étonnant qu’il ait remporté un Oscar et une Palme d’Or. Préparez votre nourriture réconfortante et vos mouchoirs en papier, car voici exactement pourquoi Amour est le film d’amour le plus déchirant et le plus émouvant jamais réalisé.

Le vrai sens de « Til Death Do Us Part »

Les Films du Losange

Le film Amour de Michael Haneke n’est pas seulement une romance ; c’est une représentation réelle et vraie des moments entre deux êtres chers menant à la mort, et c’est vraiment un chef-d’œuvre inattendu qui explore ce que signifie vraiment sa tuile (amour). Nous suivons l’histoire d’un couple de personnes âgées alors qu’ils flottent dans leurs routines paisibles, quand Anne (Emmanuelle Riva) subit un accident vasculaire cérébral qui la laisse paralysée et que son mari, Georges (Jean-Louis Trintignant), voit son amour et son dévouement mis à l’épreuve. .

L’un des aspects les plus puissants de ce film est qu’il nous oblige à affronter certaines des questions les plus difficiles de la vie, comme : « Que se passera-t-il quand je serai vieux ? Y aura-t-il quelqu’un pour prendre soin de moi ? Amour, contrairement à presque tous les autres films de l’histoire du cinéma, nous emmène dans un voyage réaliste et intime d’amour à long terme et du processus de la mort. Le film est la représentation d’une idylle si forte que rien ne peut séparer Anne et Georges, à part la mort (et même cela semble les exiger tous les deux). Bien qu’au plus mal, Georges promet à Anne de ne pas l’hospitaliser ni de la placer dans un home et de rester à ses côtés jusqu’au bout. Pourtant, à travers tout cela, ils trouvent un peu de rire dans l’obscurité, et leur amour et leur acceptation mutuels les poussent à traverser. Cela peut sembler sans espoir d’un point de vue extérieur, mais les téléspectateurs peuvent voir l’espoir de Georges dans le réconfort de son amour.

La douleur d’Anne devient inévitablement trop forte pour elle, et elle dit à son mari qu’elle est fatiguée et ne veut plus vivre, Georges refuse mais ne peut finalement pas la soulager ou la réconforter. Il lui devient insupportable de voir sa femme souffrir, alors il met fin à ses souffrances en mettant fin à ses jours, non par frustration, mais par amour. Pour certains, c’est là (et les dernières minutes) qu’Amour passe d’un film d’amour à une pure anti-romance. L’euthanasie à laquelle nous assistons (et vivons viscéralement) en tant que public teste notre empathie et la façon dont nous percevons l’amour ; c’est troublant et absolument tragique, mais extrêmement émouvant et authentique, dépeignant le pouvoir que détient l’amour et la signification absolue du véritable amour. Cela suscite toutes les émotions possibles chez le public qui regarde, et si ce n’est pas le sens vraiment déchirant de « jusqu’à ce que la mort nous sépare », alors qui sait ce que c’est ? Cela soulève également des questions sur le sens réel de notre propre amour, et jusqu’où irions-nous pour un être cher ? Combien de patience et de fidélité avons-nous pour un déclin de la vie, comme celui d’Anne ?

Regarder la mort en face

Les Films du Losange

Vieillir peut être effrayant et triste. Amour démontre que la sénilité et la mort peuvent se faufiler sur n’importe qui quand on s’y attend le moins, et le film de Haneke nous envoie peut-être un indice pour vivre pleinement la vie tant que nous le pouvons encore. C’est un rappel sombre de la mortalité et de la fragilité, mais c’est aussi une belle représentation du vieillissement avec l’amour de votre vie.

Alors qu’Amour envoie un message important sur l’amour et le mariage dans la vie réelle, les thèmes de la mort et de la perte d’un être cher sont tout aussi répandus. Bien que le couple vive en harmonie jusqu’à la fin, la réalité de Georges regardant sa femme s’effondrer et mourir lentement est sans doute l’aspect le plus déchirant de ce film. Alors que nous regardons Georges nier l’inévitable et essayer de l’empêcher de se produire, nous, en tant que public, sommes obligés de considérer ce qui se passe lorsque nous mourons lentement et comprenons le profond sentiment de misère et de désespoir que nous éprouvons dans la vieillesse – c’est ce que nous voyons quand Anne en a marre de souffrir et demande à mourir enfin.

Haneke, espoir et désespoir

Les Films du Losange

Le film est une montagne russe émotionnelle, car dans la vraie vie, vieillir et mourir se produit (dans la plupart des cas) lentement, et au fur et à mesure que le film progresse, nous voyons la lente détérioration d’Anne. Cela donne au public une expérience extrêmement réelle, décrivant exactement comment cela se passerait. Il traduit aussi la détresse que Georges doit traverser, les hauts et les bas, le « bon, le mauvais et le laid » de la situation. La plupart des gens qui ont enduré la perte d’un être cher se rapporteront à l’horreur vécue par Georges, à la réalité déchirante de savoir que la mort est dans votre orbite et à se demander comment vous pourriez rester fort tout en sachant que la mort est juste au coin de la rue. C’est un jeu d’attente inconfortable et émotionnellement pénible, tant pour Georges que pour le public.

La fin dévastatrice à laquelle assistent les téléspectateurs est une vision de ce qui se passe lorsque vous perdez espoir et acceptez le destin, mais Amour ne nous donne pas nécessairement un message, mais nous fait poser des questions. Il nous demande de penser à la vie et à la mort et aux actions drastiques, parfois horribles, que nous prenons par amour. C’est aussi une illustration des luttes du mariage et, en fin de compte, la réalisation déchirante de ce que c’est que d’affronter la mort et d’accepter la mort. C’est peut-être le film d’amour le plus déchirant et le plus émouvant jamais réalisé et, comme tous les films de Michael Haneke, il est très controversé et brutal. Contrairement à ses autres travaux, il ne s’agit cependant ni d’un exercice intellectuel ni d’une provocation misanthrope ou nihiliste. C’est peut-être un film sombre, mais Amour, comme l’amour, a un cœur battant et sanglant que nous pouvons tous sentir pomper.