Une révolution sur toile

Résumé

• Une exploration captivante de l’art iranien et des troubles politiques, A Revolution on Canvas met en lumière la vie et les peintures perdues de Nodjoumi.
• À travers des histoires de famille, des rôles de genre et de l’immigration, ce documentaire plonge profondément dans l’identité et la vie de Nodjoumi en Iran et hors de l’Iran.
• Bien qu’il manque une résolution claire, ce documentaire constitue un regard éducatif, convaincant et perspicace sur l’impact de l’art et de l’activisme.

Pour ceux qui ne connaissent pas bien l’histoire de l’art iranien, le nom de Nicky Nodjoumi ne vous dira probablement rien, mais A Revolution on Canvas est là pour changer cela. Nodjoumi est non seulement un artiste célèbre et influent, mais il est également une figure révolutionnaire importante – ce n’est peut-être pas surprenant, car art et activisme vont souvent de pair. Réalisé par sa fille, Sara Nodjoumi, et son mari, Till Schauder, le documentaire adopte une approche intime et familiale dans son exploration de la vie de Nodjoumi. Le moteur du récit est une enquête sur la localisation de certaines des peintures perdues de Nodjoumi, bloquées en Iran où il ne peut plus se rendre.

Il s’agit d’une représentation captivante et tendue des troubles en cours en Iran, qui se reflète dans l’histoire de la vie de Nodjoumi, qui a toujours été mêlé à l’action politique, dans la vie et dans l’art. Cependant, plutôt que d’être simplement un document historique, A Revolution on Canvas plonge également dans sa famille et ses expériences des mêmes événements. À travers cette lentille, le documentaire regarde au-delà de l’Iran et s’intéresse à l’idée d’unité familiale, de rôles de genre et d’immigration. Il y a, à juste titre, une part d’inconfort dans cette œuvre, mais il y a aussi de la chaleur et de la joie. Même s’il n’est pas parfait, ce documentaire est éducatif, convaincant et revigorant.

Le garder dans la famille

Une révolution sur toile

4/5

Date de sortie 5 mars 2024

Réalisatrice Sara Nodjoumi, Till Schauder

Avec Nahid Hagigat, Nicky Nodjoumi

Durée d’exécution 95 minutes

Studio(s) Films documentaires HBO , Partenaires Pictures Pros

• Un témoignage convaincant de la puissance et de la passion de la protestation politique et de sa relation avec l’art.
• Filmé par sa propre fille, c’est un portrait magnifiquement intime d’une famille.
• Les images et clips d’archives créent un récit passionnant et plein de suspense sur un Iranien traqué par son propre pays.

Les inconvénients

• Le film est plus qu’il ne peut mâcher, ne parvenant pas à donner un aperçu complet de l’art de Nodjoumi et de l’Iran.

Comme mentionné, la fille de Nodjoumi, Sara, occupe la position d’auteur de ce documentaire. C’est elle qui interviewe chaque sujet et dirige le récit, choisissant la direction qu’elle veut qu’il prenne. En le gardant ainsi dans la famille, on ajoute une couche supplémentaire et fascinante à ce qui est déjà une histoire intéressante. Non seulement nous découvrons l’art et l’activisme politique de Nicky Nodjoumi, mais nous découvrons également qui il est en tant que personne. En conséquence, il y a également des discussions perspicaces, notamment de la part de la mère de Sara, Nahid Hagigat, sur le rôle des femmes et des familles dans l’art et la révolution.

Nodjoumi et Hagigat se sont rencontrés en Iran dans une école d’art, où ils se sont immédiatement liés. Malgré les protestations de la famille Hagigat, les deux hommes ont fini par vivre ensemble à New York, où ils étaient politiquement actifs, comme le voulait la nature de Nodjoumi. Hagigat partage qu’elle n’était pas aussi engagée, même si elle l’a accepté pour le bien de sa relation avec Nodjoumi. Voir l’art des deux est intéressant, tous deux influencés par le pop art, mais avec des styles qui leur sont propres. Il y a eu un bref moment où leur travail a été célébré, avec deux expositions à guichets fermés en Iran. Mais cela n’a pas duré longtemps.

HBO

Bien entendu, le travail de Nodjoumi était anti-autoritaire et critique à l’égard du règne du Shah. Ainsi, lorsque la nouvelle de son activisme aux États-Unis est parvenue en Iran, Nodjoumi est devenu un homme recherché. Il y a eu une dernière exposition de son travail au Musée d’Art Contemporain, où l’intention était de se moquer et de lui faire honte en tant qu’artiste. Plus triste encore, l’œuvre exposée lors de cet événement n’a jamais été restituée et Nicky et Sara ont passé le documentaire à sa recherche. Sara décrit le traumatisme que son père a vécu en perdant son pays, sans pouvoir y revenir, et en perdant également des œuvres aussi importantes – le pays et l’art, deux éléments énormes de son identité.

En revanche, Hagigat a vécu une expérience plus calme. Lorsque le couple a eu un bébé (Sara), Hagigat a dû changer son mode de vie. Il n’était plus possible d’être un artiste en difficulté avec un enfant à nourrir. Alors que Nodjoumi avait la capacité de rejeter cette vie et de retourner en Iran pour se joindre aux manifestations, Hagigat n’avait d’autre choix que de travailler dur pour subvenir aux besoins de sa fille. Le contraste entre les trajectoires de Nodjoumi et celles de Hagigat est l’une des parties les plus fascinantes du documentaire.

Avec Sara leur donnant à tous les deux l’occasion de raconter leurs histoires, un fossé clair se dessine entre le couple. Il serait impossible de compter le nombre de fois où un couple tout aussi talentueux voit la femme se replier pour prendre soin de sa famille ; c’est un conte intemporel. Mais, dans ce documentaire, leurs histoires ont le même poids et, à travers l’histoire de Hagigat, d’innombrables femmes voient leur propre vie mise en avant, respectée et représentée à l’écran.

Déconstruire les frontières

Une autre préoccupation centrale de A Revolution on Canvas est l’idée de frontières et d’immigration. La vie de Nodjoumi est définie par des années passées en Iran et hors de l’Iran. Ses vies aux États-Unis et en Iran ont toutes deux leurs inconvénients. En Iran, il est en danger, emprisonné et torturé, mais en même temps, c’est chez lui et là-bas, il travaille à améliorer l’avenir du pays. Alors qu’aux États-Unis, il n’est peut-être pas littéralement mis en prison, mais il est incapable de retourner dans son véritable pays. Même si de nombreux cas d’immigration n’auront pas la même ampleur que celui de Nodjoumi, il existe encore une infinité de personnes qui connaissent très bien le sentiment de ne pas pouvoir rentrer chez elles. Peu importe les circonstances, ce n’est pas une bonne chose.

Il est intéressant de noter que malgré le traumatisme inimaginable qu’a vécu cet artiste, à ce stade de sa vie, il semble essayer de ne pas se laisser peser sur lui. Il y a chez lui une légèreté et une joie étranges qui sont particulièrement charmantes lorsqu’il interagit avec ses petits-enfants, qui s’intéressent beaucoup à son art et à leur héritage iranien. En revanche, il apparaît clairement que la soi-disant légèreté est en quelque sorte un masque, voire un obstacle, lorsque Sara essaie de lui parler des difficultés qu’ils ont traversées en famille. Elle lui demande si elle et sa mère lui ont manqué lorsqu’il est retourné en Iran pour protester. Il hausse les épaules en souriant et répond que non.

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Une fois de plus, des moments comme celui-là soulignent l’importance pour Sara d’être codirectrice de cette entreprise. Il serait moins percutant qu’une personne sans lien de parenté pose cette question et reçoive une réponse aussi fade. Mais, dans l’état actuel des choses, cela permet au spectateur de voir les couches derrière la gaieté constante de Nodjoumi. Au lieu de devoir passer à une tête parlante de Sara dans laquelle elle dit quelque chose sur son père cachant son chagrin et son traumatisme derrière un sourire, nous pouvons le constater par nous-mêmes.

Aucune résolution sur toile

Une révolution sur toile comprend des extraits de critiques d’art et d’historiens parlant du travail de Nodjoumi. L’un d’eux décrit ses peintures comme n’ayant « aucune résolution », un autre décrit son incapacité à s’arrêter de travailler, affirmant qu’en lisant le journal du matin, il commençait immédiatement à peindre directement dessus afin de traiter ce qu’il venait de lire. Il n’est pas étonnant qu’il continue d’être si prolifique face aux manifestations et aux troubles qui se déroulent continuellement en Iran. Le documentaire était tourné alors que des Iraniennes descendaient dans la rue pour brûler leur foulard et se couper les cheveux en signe de protestation. En comparant cela aux manifestations auxquelles il a participé, Nodjoumi dit succinctement : « La révolution que nous avons faite était de la merde. »

Cependant, la combinaison du travail continu de Nodjoumi, des protestations continues de l’Iran et de l’absence de solution pour retrouver son œuvre perdue laisse le documentaire confronté à un problème. Bien qu’il se concentre sur Nodjoumi, il ne constitue pas un portrait exhaustif de la carrière de cet artiste, il a abordé trop d’autres sujets. En tant que document historique sur les luttes politiques iraniennes, il est également flou et dépourvu de finalité. De plus, en tant que document du voyage visant à retrouver Nodjoumi avec son œuvre perdue, il ne peut pas non plus fournir de conclusion.

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D’une certaine manière, cette structure et cette orientation lâches se prêtent aux thèmes qui l’intéressent, les frontières et la liberté. Cependant, cet argument ne va pas plus loin. Bien sûr, lorsque vous travaillez avec la vie réelle, il n’y a généralement pas de conclusions claires, il est donc difficile de trop reprocher aux cinéastes. Cela dit, regarder le documentaire est un véritable voyage à travers l’histoire politique, artistique et personnelle. Alors, quand cela se termine sans grande fanfare, on se demande à quoi tout cela sert.

Une fin décevante ne devrait pas vous décourager, c’est vraiment un travail impressionnant. Il y a probablement très peu de gens qui n’apprendraient pas grand-chose de ce livre riche en discussions sur la vie et l’œuvre de Nodjoumi. Surtout, cela nous rappelle que nous pouvons avoir un impact sur la trajectoire du monde, ce dont il faut se souvenir lorsque tout cela commence à sembler futile.

A Revolution on Canvas sortira sur HBO et Max le 5 mars 2024. Vous pouvez le regarder via le lien ci-dessous et consulter la bande-annonce :

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