Une entrevue de réunion de danse de Noël avec des compositeurs

A Christmas Dance Reunion a fait ses débuts sur Lifetime cette saison des fêtes, et ComingSoon s’est entretenu avec ses deux compositeurs, Meiro Stamm et Antonio Naranjo.

Meiro Stamm a marqué de nombreuses productions cinématographiques, télévisuelles, scéniques et numériques. Ses partitions fusionnent souvent des éléments classiques, contemporains et du monde dans une musique saisissante et mémorable. Les projets notables incluent Xavier Riddle & The Secret Museum dont la partition a été nominée pour un prix Écrans canadiens 2021, Super Science Friends qui a remporté la « Meilleure bande originale » au Festival Brasil de Cinema Internacional 2017, Princess Sparkly Butt & The Hot Dog Kid qui a remporté « Outstanding Achievement in Music » au New York City Web Fest 2017, et le court métrage Bread & Kisses dont la partition a été nominée pour un Remi Award au WorldFest 2011 à Houston, Texas. Meiro a été commandé en 2015 par RH Thomson et l’Orchestre du Centre national des Arts pour composer une pièce pour chœur et orchestre intitulée « Song of the Mothers » commémorant le centenaire de la Première Guerre mondiale dans le cadre du projet The World Remembers de Thomson.

Antonio Naranjo est un compositeur, auteur-compositeur et producteur de musique torontois lauréat d’un prix Écrans canadiens. Ancien élève du Banff Centre for the Arts et ancien résident du prestigieux Slaight Family Music Lab du CFC, Antonio a contribué à un large éventail de productions cinématographiques, télévisuelles et commerciales. Plus particulièrement, ses crédits incluent deux saisons de l’émission pour enfants primée aux prix Écrans canadiens Detention Adventure (HBO Max, CBC), la série animée pour enfants Glowbies (CBC), Volcano (TIFF 2019), Twinkle All the Way (Lifetime) ainsi que comme musique commerciale pour des marques telles que Chevrolet, Samsung, Molson Canadian et Patron Tequila.

Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir compositeurs ?

Antonio Naranjo : J’ai vu Batman Returns quand j’étais enfant et j’ai été époustouflé par la musique de Danny Elfman. J’étais tellement captivé par la façon dont c’était sombre et obtus, même si je ne pouvais définitivement pas articuler cela à ce moment-là. Je savais que j’avais toujours voulu faire quelque chose de créatif et je pensais que je voulais être cinéaste. Je suis allé à l’école de cinéma et j’ai décidé que je voulais être musicien. J’ai rejoint un groupe et j’ai fait des tournées, des enregistrements de groupe pendant des années. Finalement, la boucle a été bouclée car j’avais des amis qui ont commencé à faire des courts métrages et je leur ai juste proposé de faire de la musique. J’ai continué à les faire et nous avons construit une communauté qui a grandi ensemble. C’était très organique. Aussi – je devrais mentionner le Centre canadien du film comme étant l’endroit qui m’a fait réaliser que je pouvais faire cela pour gagner ma vie. C’est une sorte d’incubateur de films fondé par Norman Jewison qui a contribué à la carrière de tant de réalisateurs, d’écrivains, de compositeurs et d’acteurs canadiens.

Meiro Stamm : J’ai pris conscience pour la première fois de la musique dans les films à l’été 1977 lorsque, comme beaucoup de membres de ma génération, j’étais collé à mon siège alors qu’un Star Destroyer volait au-dessus de ma tête accompagné de certaines des plus grandes musiques que j’avais entendues. L’idée d’une carrière dans la musique est venue quelques années plus tard lorsque j’ai découvert la musique de Jimi Hendrix. Plus précisément, la chanson « Little Wing » a été le moment de l’ampoule pour moi. C’était absolument magique et en quelques secondes, j’ai su que je voulais, d’une manière ou d’une autre, créer le même genre de magie. Près de quarante ans plus tard, je ne peux pas dire que je m’en suis approché, mais ça a été un grand voyage ! Je jouais déjà de la guitare depuis quelques années, mais une fois que j’ai entendu Hendrix, j’ai pris au sérieux non seulement la guitare, mais aussi l’étude de la musique. J’ai plongé profondément et étudié le contrepoint classique, les tambours tabla indiens, le jazz et la musique gamelan javanaise. Il m’a fallu quelques années de plus pour comprendre que la musique de film et de télévision était la carrière pour moi.

PLUS: Date de première et premier aperçu de la saison 2 de Space Force de Netflix

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’y travailler dans A Christmas Dance Reunion ?

Meiro: Faire partie d’un projet qui a une base de fans est une bonne chose, donc savoir que Corbin Bleu et Monique Coleman de High School Musical étaient les stars était un gros plus. Nous avions déjà travaillé avec le réalisateur Brian Herzlinger et la société de production Brain Power Studios, nous avons donc eu beaucoup de chance que le film nous soit parvenu.

Antonio : Comme l’a dit Meiro, nous avons déjà travaillé avec Brian et avons développé une relation de travail solide, c’était donc excitant de sauter sur un autre projet avec lui. Et bien sûr, la connexion High School Musical était très excitante. Faire partie d’une «réunion» à l’écran entre deux acteurs dont l’histoire à l’écran a touché tant de gens est une grande motivation. C’est de l’art imitant la vie.

Quel a été l’aspect le plus difficile de A Christmas Dance Reunion et comment avez-vous surmonté cela ?

Antonio : L’un des défis de la composition pour l’image est que vous ne travaillez souvent pas avec le produit visuel final. Il se peut que le montage change et soit affiné en permanence, ou que vous composiez pour des acteurs devant un écran vert car les effets visuels n’ont pas encore été mis en place. Les films de Noël sont souvent tournés pendant les mois d’été. et donc dans le cas de A Christmas Dance Reunion, nous nous sommes retrouvés à devoir développer musicalement la magie de Noël sur une scène où la magie visuelle n’avait pas encore été ajoutée. Nous avons eu la chance d’avoir de bonnes conversations avec le réalisateur qui nous a aidés à voir la magie qui était envisagée pour des scènes particulières. Le cinéma est un médium tellement collaboratif qu’il est toujours agréable d’avoir des gens à qui faire appel pour discuter d’idées et maintenir l’énergie créative en circulation.

Avez-vous des histoires amusantes sur les coulisses de la réalisation de A Christmas Dance Reunion?

Meiro : J’ai entendu dire par l’éditeur d’effets sonores et le bruiteur que la routine de claquettes était un vrai défi. Malheureusement, une partie de l’audio sur le plateau n’était pas utilisable, ils ont donc dû recréer le tapotement des pieds, ce qui est vraiment difficile à faire. Ce n’est pas comme si vous pouviez simplement enfiler une paire de claquettes et faire semblant ! Je pense qu’il leur a fallu environ trois jours pour le faire. Quelques semaines plus tard, il y a eu un petit changement d’image qui a tout gâché juste assez pour qu’ils aient à le refaire.

PLUS: Kate Winslet: Mare of Easttown Saison 2 devrait refléter la criminalité policière

Quelles sont certaines des choses que vous avez apprises de A Christmas Dance Reunion que vous êtes impatient d’appliquer à vos projets futurs ?

Antonio : En tant que collaborateurs, je pense que Meiro et moi avons vraiment trouvé notre rythme en travaillant sur ce film. Nous venons tous les deux d’horizons de groupe/rock and roll et prospérons grâce à la collaboration. Et donc nous avons développé un système où nous échangeons du matériel thématique dans les deux sens et nous pouvons faire des variations ici et là pour correspondre à l’image. La notation peut sembler très isolée, mais travailler de cette façon ressemble plus à un jam et nous parvenons à faire en sorte que deux voix musicales distinctes se sentent comme une seule.

Meiro : C’est très vrai. A Christmas Dance Reunion était notre cinquième musique de film ensemble et je pense qu’une partie du groove auquel Antonio fait référence est une compréhension mutuelle de la façon dont nous pouvons partager la charge de travail efficacement et ainsi maintenir la fraîcheur créative et la qualité élevée. Les musiques de film et de télévision sont évidemment réalisées dans des délais serrés, de sorte que beaucoup de musique doit être composée et produite en une seule journée. Avoir la créativité dans les deux sens est fantastique mais ne représente que la moitié du travail. L’autre moitié est d’être très pratique et critique pour décider quoi faire avec les fruits de notre brouillage thématique. Je pense que nous sommes maintenant très bons pour décider rapidement « ce sont les principaux thèmes musicaux et nous les utiliserons ici, ici et ici ».

Avez-vous d’autres projets à venir dont vous pourriez nous faire part ?

Antonio : Je travaille actuellement sur la troisième saison d’une émission pour jeunes adultes appelée Detention Adventure qui peut être trouvée sur HBO Max en Amérique. Une partie de cette dernière saison est une comédie musicale, et j’ai donc été chargé d’écrire un certain nombre de chansons originales, puis de travailler avec des acteurs pour leur donner vie à l’écran. Tout à fait dans la veine de High School Musical !

Meiro: Je suis actuellement en train de marquer un mystère de meurtre qui sera sur Lifetime en 2022. Il y a aussi quelques nouvelles séries animées sur lesquelles je travaille pour Skyship Entertainment qui sortiront au printemps. Je ne peux pas dire grand-chose, mais l’un d’eux est une ramification d’action-aventure de l’une de leurs séries actuelles les plus populaires. La partition contient beaucoup de rock énergique, ce qui est génial parce que je joue beaucoup de guitare. L’autre série a une partition basée sur le jazz et j’ai beaucoup de chance de pouvoir utiliser des lecteurs en direct, ce qui n’est vraiment pas si courant dans l’animation courte. De plus, Antonio et moi avons quelques collaborations à venir à la mi-2022, donc il y a beaucoup à attendre !