Un regard plus attentif sur le film d’horreur japonais révolutionnaire de 1960

Grim, surréaliste et cauchemardesque sont les trois mots qui résumeraient avec précision le film d’horreur japonais révolutionnaire, Jigoku. Réalisé par Nakagawa Nobuo, qui était bien connu pour avoir popularisé les films d’horreur de style conte folklorique, Jigoku a acquis un culte au fil des ans. Le mot japonais « Jigoku » se traduit littéralement par l’enfer, mais le film s’intitule également Les pécheurs de l’enfer. Dès la première scène, le film ne tarde pas à faire savoir au public que l’horreur attend les personnages et les spectateurs.

En bref, le film dépeint l’enfer bouddhiste réel et ce qui arrive aux pécheurs lorsqu’ils meurent. Le film était la dernière production de la maison de production japonaise Shintoho, avant qu’elle ne déclare faillite en 1961. Malgré le budget serré et la faillite imminente, Jigoku est un chef-d’œuvre d’horreur. Regardons l’un des meilleurs films d’horreur à ce jour.

En avance sur son temps

Shintoho

Jigoku est sorti en 1960, une époque où les représentations visuelles de la violence et du gore étaient réduites au minimum. Aucun des premiers films de Shintoho ne s’est même approché de la représentation du sang et du gore comme il a été montré dans Jigoku. Étant donné que non seulement Shintoho faisait faillite et qu’il était vraiment inouï de représenter autant de torture, de gore et de sang à l’écran à l’époque, Nakagawa a vraiment fait un travail brillant avec le film.

Jigoku joue directement dans la psyché japonaise de l’époque, donnant au public une intrigue lente et pleine de suspense où ils savent que quelque chose d’horrible attend au-delà mais ne savent pas avec certitude jusqu’à ce qu’il soit trop tard. C’est également l’un des premiers films japonais à incorporer des dispositifs d’intrigue occidentaux, en termes de représentation de l’horreur de l’enfer bouddhiste, ce qui le rend en avance sur son temps. Sans oublier que Jigoku a pratiquement trouvé le genre ero-guro qui a trouvé une certaine popularité parmi certains groupes.

La parcelle

Shintoho

Il est indéniable que le rythme de Jigoku est lent, mais l’accumulation en vaut vraiment la peine. La première moitié (et un peu plus) du film se concentre sur la mise en place et l’introduction du grand nombre de personnages. Jigoku suit Shiro, un homme qui se condamne à l’enfer après un délit de fuite. Shiro et son ami, Tamura, ont écrasé un homme après que les deux aient pris un raccourci pour rentrer chez eux, sur la suggestion de Shiro, sur le chemin du retour de la maison du fiancé de Shiro.

Les deux ne surveillent pas la victime et sont finalement traqués par la petite amie et la mère de la victime. La chance n’est certainement pas de leur côté car les choses empirent au fur et à mesure que l’histoire progresse. Finalement, Shiro et la majorité des personnages que le film a introduits se retrouvent dans les entrailles éternelles de l’enfer. La partie initiale est définitivement une brûlure douloureusement lente, mais au moment où Shiro met le pied en enfer, l’horreur commence. Des images vives et horribles de pécheurs sciés en morceaux à des personnes bouillies dans du sang et du pus. Jigoku ne se retient pas de montrer le tourment des pécheurs en enfer.

Cinématographie artistique

Shintoho

Pour une sortie cinématographique dans les années 1960, Jigoku est une œuvre d’art. Il ne serait pas exagéré de dire que n’importe quelle image fixe du paysage infernal du film pourrait servir de rappel des œuvres de Bosch. De plus, le film intègre une variété d’astuces de caméra pour ajouter au sentiment de désorientation et d’effroi. Des plans profonds aux gros plans rampants en passant par les défilements à l’envers inversés, le film garantit que le public fait le plein de stimulation visuelle. Les tons verts et gris du film créent un contraste saisissant avec les rouges sanglants. L’utilisation de l’éclairage est également très efficace pour créer un sentiment de mystère et d’étrangeté sous-jacents. Il y a presque quelque chose de théâtral et d’artistique dans les décors de l’enfer dans le film qui les rend assez fascinants à regarder, même de nos jours.

Une bande-son qui correspond à l’ambiance

Shintoho

Beaucoup seraient d’accord sur le fait que les films d’horreur doivent beaucoup à leurs bandes sonores pour créer l’atmosphère, et Jigoku ne fait pas exception. La bande originale du film est absolument géniale. Il est bon de travailler avec les visuels pour aider à créer l’atmosphère étrange de l’enfer. Fait intéressant, Jigoku a en fait une bande-son assez diversifiée. Du jazz et du blues classiques aux percussions tribales et aux chansons folkloriques, le film a tout pour plaire. La musique est parfaitement synchronisée avec les visuels, garantissant que le public est complètement immergé dans ce qui se déroule à l’écran.

Aspects éthiques et moraux

Shintoho

Alors que la seconde moitié du film montre assez clairement qu’il y a une pièce de moralité qui se déroule, la première partie du film fait bien pour transmettre ce message au public. Le film creuse vraiment dans la psyché de Shiro à travers des lectures constantes de l’accident. De plus, le contraste entre la santé déclinante de la mère de Shiro et son mariage imminent, qui apporte avec lui les promesses de bonheur, rappelle à Shiro le péché qu’il a commis. Il est intéressant de noter que Tamura agit comme tout le contraire de Shiro, qui est dévoré par sa culpabilité. Tamura est impitoyable et a un caractère indifférent, et ressemble presque à un fou. Bien sûr, Tamura est condamné à des tourments sans fin pour avoir cédé à son côté pervers.

De plus, la vague fin du film laisse définitivement place à l’interprétation. Certains observateurs affirment que dans les derniers instants où le roi de l’enfer donne à Shiro une dernière chance de sauver l’âme de son bébé, certains pensent qu’il réussit. Alors que d’autres pensent que, étant donné que Shiro est en enfer, il ne nourrit que de faux espoirs. Nakagawa réussit bien son portrait d’une société qui a perdu son équilibre moral (rappelez-vous, le film est sorti après-guerre).

Le casting

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Étant donné que Jigoku est sorti en 1960 et avait un budget limité, le jeu d’acteur est un peu exagéré. Cependant, cela fonctionne bien avec le scénario et les visuels du film. Chaque acteur donne tout ce qu’il peut pour que le public reçoive l’essence de ses personnages. Par exemple, Shigeru Amachi, qui incarne Shiro, fait un travail spectaculaire en décrivant la culpabilité et, finalement, le désespoir qu’il ressent pour le crime qu’il a commis.

Il ne fait aucun doute que Yoichi Numata remporte le gâteau avec sa brillante interprétation de Tamura. Il y a quelque chose de troublant dans le personnage de Tamura qui dérange tout au long du film. Il est sans remords et un peu fou, et on ne peut jamais vraiment comprendre ce qu’il y a chez lui qui provoque ce sentiment troublant. Fait intéressant, même Numata n’a jamais su exactement pourquoi Tamura était si folle et effrayante. L’acteur a révélé qu’il avait initialement agi de cette façon pour que Nakagawa le corrige, mais le réalisateur ne l’a jamais fait. Le célèbre acteur Kanjuro Arashi fait également une apparition dans Jigoku en tant que Lord Enma, King of Hell.