Un conte sombre de Christopher Nolan

Christopher Nolan a réalisé un film sur la création. Oppenheimer raconte l’histoire de J. Robert Oppenheimer, le directeur du projet Manhattan pendant la Seconde Guerre mondiale, qui deviendra finalement connu comme le père de la bombe atomique. Ce thriller biographique met en vedette Cillian Murphy en tant que personnage principal de l’une des histoires les plus profondes et les plus terrifiantes de la vie réelle sur l’homme qui a donné à l’humanité le pouvoir de se détruire. Il s’agit d’une expérience cinématographique unique en son genre, avec Nolan puisant dans quelque chose d’unique et brillant.

Il s’agit du deuxième film de Nolan sur la Seconde Guerre mondiale, le premier étant Dunkerque en 2017. Bien que ces films se déroulent à la même période de l’histoire, ils ne pourraient pas être plus différents. Dunkerque était un film de guerre qui a suivi une évacuation palpitante, mais ce film éloigne les choses du champ de bataille. C’est un film sur les scientifiques qui ont mis fin à la guerre d’une manière horrible. Oppenheimer est une épopée de 3 heures qui suit notre exemple depuis ses débuts en tant que scientifique talentueux et quelque peu troublé qui veut faire une différence dans le monde. C’est la personne qui a appris le néerlandais en six semaines pour donner une conférence à ce sujet et qui a également empoisonné une pomme donnée à un tuteur avec qui il avait une relation complexe.

À tous égards, Oppenheimer est une vedette dans la carrière de Nolan. Si vous pensez aux films qu’il a réalisés au cours des dernières années, comme la trilogie The Dark Knight, Inception, Interstellar et Tenet, vous verrez qu’il réalise des films d’action de haut niveau avec un spectacle magnifique. Dunkerque était un film de guerre avec des explosions et des avions pratiques. Nolan n’utilise pas cette boîte à outils avec ce film. Il raconte son histoire la plus ancrée depuis Le Prestige. Il ne crée pas un blockbuster typique ; il s’agit d’un film chargé d’histoire et axé sur le dialogue sur la façon dont Oppenheimer est devenu la mort, destructeur de mondes.

Sans trop de visuels éblouissants ou de séquences d’action pour épater le public, Nolan se retrouve avec le film le plus axé sur la performance de sa carrière. Il a besoin d’un casting talentueux pour le faire, et il a réuni l’un des meilleurs ensembles de l’année. Cillian Murphy est apparu dans de nombreux films de Nolan, mais jamais en tant qu’homme de premier plan. Il prend les rênes de ce qui pourrait être sa meilleure performance en carrière. La façon dont Murphy transmet tant de choses avec une expression faciale et la façon dont Nolan choisit de s’attarder sur lui juste au bon moment pour avoir une idée de ce qui se passe dans sa tête est superbe. À travers ses yeux, nous voyons l’hésitation, le regret, la culpabilité et une connaissance approfondie de son métier.

Robert Downey Jr. est phénoménal dans ce film. Cette performance est un contraste « Stark » de ses rôles précédents, car il dépeint Lewis Strauss, une figure antagoniste dans l’histoire d’Oppenheimer. Il parle différemment de la façon dont vous avez l’habitude de l’entendre, et il prouve qu’il n’est pas seulement le héros plein d’esprit et charismatique que nous avons vu à plusieurs reprises. Matt Damon et Jason Clarke devraient également être distingués pour leur magnifique travail dans ce film. Emily Blunt et Florence Pugh sont excellentes dans leur temps d’écran éphémère, mais ce sont les seuls personnages féminins du film, et elles n’ont pas assez de nuances sur la page.

Il raconte comment le film le plus effrayant de Nolan est un événement réel. Ce film vous a tellement plongé dans la situation que vous oubliez que vous regardez des acteurs. C’est son film le plus mature sur le plan thématique depuis un moment, c’est son premier film classé R depuis plus de 20 ans. La conception sonore exquise vous permet de ressentir le danger imminent. Cependant, c’est aussi le film le plus riche en dialogues de Nolan, qui peut parfois sembler fastidieux. Les éléments les plus forts de ce film sont les moments où il devient plus psychologique, ajoutant un aspect d’horreur avec le paysage sonore immersif et une horloge qui n’est pas toujours claire mais qui fonctionne efficacement pour l’histoire.

Il y a une scène dans ce film qui constitue une réalisation remarquable pour les personnages tout en étant mortifiante sous la surface. Il est rapidement suivi d’une scène qui ressemble à la fin heureuse d’un film. La juxtaposition entre ces scènes est intelligente, surtout parce que dans une histoire d’un des chapitres les plus sombres de l’humanité, il ne peut y avoir de fin vraiment heureuse. Il est dommage que, comme la plupart des travaux de Nolan, ce film soit davantage basé sur l’histoire que sur le personnage, car quelques moments de personnage supplémentaires auraient pu améliorer considérablement ce film.

Indépendamment des aspérités, Oppenheimer est un tour de force de Nolan. Une réalisation cinématographique où il prend une histoire dramatique de la vie réelle et en fait un film qui doit être vécu sur grand écran. J’ai vu ce film en 70 mm IMAX, et j’encourage tous ceux qui peuvent faire de même. La magnifique cinématographie de Hoyte van Hoytema, associée à la partition musicale époustouflante et digne d’un Oscar de Ludwig Göransson, est incontournable. Il s’agit d’un film sur un homme confronté aux conséquences de ses actes et à sa culpabilité brute face à l’aboutissement du travail de sa vie. C’est une histoire de création, et avec cette création, l’inévitable destruction.

NOTE : 8/10

Comme l’explique la politique d’examen de ComingSoon, un score de 8 équivaut à « Excellent ». Bien qu’il y ait quelques problèmes mineurs, ce score signifie que l’art atteint son objectif et laisse un impact mémorable.

Divulgation: ComingSoon a assisté à une projection de presse pour notre revue Oppenheimer.