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Un conte familier magnifiquement exécuté qui fait tâtonner l’atterrissage

La Belle et la Bête est peut-être un conte aussi vieux que le temps, mais cela rend d’autant plus attrayant pour chaque cinéaste et conteur d’essayer d’y donner sa propre tournure. Dans ce cas, le résultat est Studio Chizu’s Belle, écrit et réalisé par Mamoru Hosoda, connu pour ses précédents longs métrages comme The Girl Who Leapt Through Time, Summer Wars et 2018’s Miral. Très attendu à l’approche de sa sortie, non seulement à cause du nom de Hosada mais aussi à cause de ses commentaires critiques envers Hayao Miyazaki, Belle est une version du 21e siècle d’une histoire familière avec une belle exécution qui tâtonne l’atterrissage.

Se déroulant dans une ville du Japon d’aujourd’hui, Belle est l’histoire de la lycéenne Suzu qui mène une double vie en tant que chanteuse la plus célèbre du monde, Belle, dans le monde virtuel de U. Le jour, elle est une écolière normale, toujours en deuil la mort de sa mère des années après l’événement, avec quelques amis et rien de remarquable dans sa vie. Après que son meilleur ami Hiro l’ait intégrée à U, elle découvre qu’en tant que Belle, elle peut à nouveau chanter, ce qu’elle n’a pas pu faire depuis la mort de sa mère. Après que le Dragon, alias la Bête, interrompe l’un des plus grands concerts de Belle à ce jour, elle développe une fascination et un amour pour lui qui rapprochent les deux, alors même qu’un groupe de justiciers virtuels devient obsédé par le démasquage et la destruction du Dragon.

La majorité du film se concentre sur Suzu, la croissance et le développement de son personnage, avec des intrigues secondaires comprenant son béguin pour un ami d’enfance et le béguin d’une camarade de classe Ruka pour un camarade de classe incroyablement dense. L’arc de caractère de Suzu la montre passant d’être timide et malheureuse dans le monde réel à dynamique et excitée en U, et fusionnant lentement les deux moitiés d’elle-même, avec l’aide du Dragon et de ses amis du monde réel. Malheureusement, l’accent mis sur le personnage de Suzu se fait au détriment de tous les autres, car elle est la seule à connaître une véritable croissance, à part le Dragon, dont l’arc de personnage se sent précipité et sous-développé, son identité n’étant révélée que presque à la fin. du film. Bien que les acteurs de soutien soient amusants et qu’ils aient tous leur place, ils se sentent plus comme des points d’intrigue pratiques pour la croissance de Suzu que comme des personnages bien équilibrés.

Alors que le film emprunte de nombreux points de l’intrigue et même de petits détails comme le langage corporel du film classique de Disney qui n’étaient pas dans le conte de fées original, l’accent mis sur Suzu et le caractère unique du cadre numérique aide à garder le film frais et le distingue vraiment. d’autres adaptations, à la fois animées et en direct.

Comme prévu du Studio Chizu, l’animation est tout simplement magnifique. Ce qui m’a le plus frappé, c’est la différence audacieuse entre l’animation 2D plate dans le monde réel et l’animation 3D plus texturée en U. Bien que ce ne soit pas de la vraie 3D et que le style artistique reste le même, cela aide à souligner la différence entre les mondes. La palette de couleurs dans U est également beaucoup plus lumineuse et plus vibrante, avec des couleurs plus riches et des conceptions de personnages audacieuses et bizarres – après tout, si vous n’êtes pas vous, pourquoi devriez-vous continuer à ressembler à un humain ? Pourtant, les petits détails qui se transfèrent entre le monde réel des personnages et leurs identités virtuelles sont extrêmement impressionnants, des choses évidentes comme les taches de rousseur de Suzu ou le saxophone de Ruka à des choses plus subtiles mais tout aussi importantes comme la petite palette de couleurs de l’ange chauve-souris étant la clé de son identité.

Le jeu d’acteur et le talent derrière Belle sont également vraiment merveilleux, en particulier Kaho Nakamura en tant que Belle et Suzu. Son chant est absolument incroyable et vraiment envoûtant, ce qui rend la popularité virtuelle du personnage tout à fait crédible. Malheureusement, des talents comme Ryo Narita se sentent gâchés par le Shinobu, principalement monotone, et Koji Yakusho en tant que père de Suzu. Takeru Satouh, plus connu sous le nom de Himura Kenshin en direct, offre également une excellente performance en tant que Dragon.

Malheureusement, pour ce qui aurait dû être un film vraiment exceptionnel, Belle présente quelques inconvénients. Le rythme est inégal et extrêmement lent dans le premier acte tandis que la trame de fond se joue en flashback, donnant l’impression qu’elle traîne alors que ce n’est même pas la partie principale du film. De plus, Belle choisit d’aborder certains thèmes lourds dans le dernier tiers du film mais les tâtonne mal, laissant au mieux le sort de deux personnages ambigu et envoyant potentiellement un mauvais message au public selon la façon dont il est pris. C’est un contraste saisissant avec le reste de la distribution et leurs fins sans ambiguïté heureuses, ainsi qu’un atterrissage cahoteux d’un arc narratif global fluide. Moins sérieusement, il y a un moment inhabituel où une lycéenne aurait le béguin pour un enseignant et, d’après sa photo, il est assez vieux pour être son grand-père. C’est ébouriffant sinon un peu dérangeant dans le contexte, car cela ne revient plus jamais et ce n’était donc qu’un choix stylistique bizarre.

Dans l’ensemble, Belle est une belle expérience mais le démarrage lent et le fait de ne pas réussir l’atterrissage laissent une mauvaise impression. Néanmoins, pour ceux qui sont fans du conte de fées original ou pour ceux qui aiment les histoires d’univers virtuels, Belle sera un moyen décent de passer le temps.

NOTE : 7/10

Comme l’explique la politique d’évaluation de ComingSoon, un score de 7 équivaut à « Bon ». Un divertissement réussi qui vaut le détour, mais qui peut ne pas plaire à tout le monde.

Divulgation: Le critique a regardé une projection de la critique de ComingSoon’s Belle.

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