Un anime classique vaut toujours la peine d’être regardé même s’il n’a pas de fin

Un anime classique vaut toujours la peine d’être regardé même s’il n’a pas de fin

Résumé

  • Le récent regain de popularité de NANA découle de son puissant drame émotionnel et de sa conclusion imminente.
  • La série présente des personnages complexes et attachants qui rencontrent des problèmes de découverte de soi et de relations.
  • NANA aborde les thèmes de la vulnérabilité, des relations et met fortement l'accent sur la musique et la mode.

Même s'il est sorti il ​​y a près de 20 ans, NANA a récemment connu un regain de popularité, en partie grâce à son ajout au catalogue Netflix dans certains territoires. L’histoire est célèbre pour être un drame émotionnel puissant qui, malheureusement, attend toujours une conclusion appropriée. Son auteur, Ai Yazawa, est tombé malade en 2009 et n'a plus pu continuer à travailler sur le manga depuis. Malgré l’absence de fin formelle, l’anime et le manga valent toujours la peine d’être vécus aujourd’hui.

NANA est un anime Josei, ce qui signifie que son public cible est constitué de jeunes femmes adultes. L'intrigue reste fidèle à cette étiquette ; Au fur et à mesure que l'histoire avance, de nombreux sujets lourds sont abordés de manière très franche, crue et directe.

Grâce au caractère humain des situations que traversent les personnages, l’histoire de NANA reste intemporelle. Le voyage vers la découverte de soi et les problèmes relationnels sont des histoires vieilles comme le monde.

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Les interruptions sont malheureusement courantes dans l’industrie du manga, et il existe de nombreux grands mangas qui ne reviendront probablement pas de sitôt.

NANA est l'histoire de deux jeunes femmes diamétralement différentes, mais très authentiques

Ai Yazawa écrit d'incroyables pistes tridimensionnelles

Les protagonistes de cette série sont deux jeunes femmes nommées Nana qui se rencontrent dans un train pour Tokyo. Nana Komatsu correspond au stéréotype de la « fille d’à côté ». Elle est pleine d'espoir, aime la romance et les choses mignonnes et déménage à Tokyo pour essayer d'approfondir sa relation avec son petit ami. Nana Osaki, en revanche, a l'air menaçante, a un passé difficile et cherche Tokyo comme une déclaration d'indépendance par rapport à sa propre relation. Bien qu’ils soient aux antipodes, ils deviennent rapidement des amis très proches. Nana O. donne même à Nana K. le surnom de « Hachi », en raison de son comportement de chien de poche à son égard.

Avec cette description, l’histoire pourrait facilement être juste un autre anime tranche de vie, mais ce n’est pas du tout le cas. Le développement que Nana et Hachi traversent est engageant, dévastateur et même parfois gênant. Il devient très facile de se voir reflété dans l’un ou l’autre, ou dans n’importe quel autre personnage de l’histoire. Tous les personnages se sentent incroyablement humains, car l’histoire est impitoyable lorsqu’elle présente leurs défauts. Certaines des décisions que prennent les personnages à certains moments de l'histoire sont enrageantes, mais c'est exactement pourquoi NANA est un drame incroyable.

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Qu'elle soit romantique ou platonique, NANA définit ce qui peut faire ou défaire une relation

NANA est une histoire axée sur les personnages. Bien sûr, la relation principale est celle entre Nana et Hachi, mais elle sert surtout de fondement à toutes les autres perturbations qui se produisent. Hachi fait l'expérience de ce que font beaucoup d'autres femmes au début de la vingtaine : idéaliser les hommes et dépendre émotionnellement d'eux, pour finalement être épuisée émotionnellement. Nana a peur de s'installer, car elle n'a jamais eu de stabilité dans sa vie auparavant, alors elle rejette l'idée de se marier et d'être mère.

Les hommes de la série jouent également un rôle important. Ce sont des personnages complexes qui ne peuvent être qualifiés de « bons » ou de « mauvais », et qu'ils soient manipulés ou manipulateurs, la psychologie derrière leurs actions est exposée dans l'histoire. Les hommes peuvent être cruels, sincères, naïfs, bornés ou incroyablement aimants. Ils sont tous représentés dans l'histoire. La romance n'est pas le seul type de relation décrit dans NANA, il y a aussi des amitiés profondes, de l'amour familial, des relations professionnelles et une convivialité générale. Tout spectateur ou lecteur trouvera quelque chose pour lui-même.

L'adaptation animée couvre jusqu'au chapitre 41 du manga, qui a atteint 80 chapitres jusqu'à sa pause permanente en 2009.

Certains des thèmes examinés dans cette série étaient un peu en avance sur leur temps. La maternité est une chose à laquelle toute jeune femme doit s'asseoir et réfléchir tôt ou tard, et Nana et Hachi doivent toutes deux faire face à ce sujet. Nana entretient une relation quelque peu stable avec son petit ami Ren, qui souhaite fonder une famille. Elle ne le fait pas. Elle est trop concentrée sur sa propre carrière et porte également des traumatismes d'enfance qu'elle doit résoudre. Hachi découvre qu'elle est enceinte du pire homme avec qui elle ait jamais été, et choisir comment procéder est agaçant pour elle.

Musique et esthétique : deux piliers de la série NANA

L'une des plus grandes forces de la série est son dévouement à son thème le plus important.

La musique fournit le plus grand contexte de la série. Il y a deux groupes fictifs principaux dans l'histoire : les Black Stones et Trapnest. Nana est la chanteuse principale du premier, tandis que Reira est la chanteuse du second. Le petit ami de Nana, Ren, joue également dans Trapnest. De vrais chanteurs ont été choisis pour incarner les voix des femmes, qui diffèrent de celles de leurs comédiennes habituelles. Anna Tsuchiya et Olivia Lufkin ont été choisies pour jouer respectivement les voix chantées de Nana et Reira. Les chansons du groupe servent également de thèmes d'ouverture et de fin, les Black Stones sont plus orientés punk rock et Trapnest est un peu plus soft rock.

Un autre élément notable de NANA est son style artistique et sa mode. Ai Yazawa a tout mis en œuvre pour concevoir les tenues que portent les deux femmes, et dans le cas de Nana, l'influence de la marque Vivienne Westwood est très perceptible. Nana a une esthétique punk claire mais toujours féminine. Hachi est plus traditionnellement féminine, portant des couleurs et des robes claires. Et Reira, un autre personnage qui arrive presque à mi-chemin de la série, est plutôt classique et élégant. L'esthétique NANA est devenue une tendance populaire en ligne grâce au récent gain de popularité de l'anime.

Le manga est en pause depuis 2009 et jusqu'à présent, on ne sait pas si Ai Yazawa poursuivra son histoire la plus populaire. Pourtant, NANA est un anime et un manga qui brise le moule, et sa représentation très authentique des luttes réelles d'un jeune adulte pourrait constituer un bon changement par rapport à tous les anime fantastiques et de combat qui dominent habituellement l'industrie. Inachevé ou non, NANA restera dans l’histoire comme l’un des meilleurs drames du moment.

Mamie (2006)

Avec Rebecca Shoichet, Kelly Sheridan, Matthew Erickson, David A. Kaye, Brian Drummond

Date de sortie 5 avril 2006 Service(s) de streaming Hulu

Créateur(s) Ai Yazawa

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