Twin Peaks a changé la télévision il y a 34 ans aujourd’hui
Sommaire
Résumé
Twin Peaks était en avance sur son temps, brisant les normes télévisuelles avec un mélange d’horreur, de comédie et de style.
- La série a influencé la télévision moderne, brouillant les frontières entre le cinéma et la télévision grâce à son esthétique cinématographique.
Twin Peaks a introduit le surréalisme et un côté sombre dans la vie des petites villes, inspirant une vague de spectacles similaires.
« Twin Peaks, la série qui pourrait tout changer », pouvait-on lire en couverture du magazine Connoisseur en 1989, quelques mois avant la diffusion de l’émission sur ABC devant 35 millions de téléspectateurs. Les téléspectateurs n’avaient jamais rien vu de comparable à l’émission de David Lynch et Mark Frost : un feuilleton surréaliste mêlé à la fois d’horreur, de violence et de comédie. C’était vrai, la télévision ne serait plus jamais la même. Son renouveau en 2017, Twin Peaks : The Return, a encore une fois réinventé la roue, et la télévision continue de devenir plus étrange et meilleure après sa vision.
L’épisode pilote prolongé de Twin Peaks a été diffusé il y a 34 ans jour pour jour, le 8 avril 1990, et pour célébrer son anniversaire, expliquons pourquoi cette série est si importante.
Twin Peaks a cassé la télévision – avec succès
Pics jumeaux
5/5
Date de sortie 8 avril 1990
Saisons 3
Réseau ABC
La première saison de Twin Peaks tournait autour d’une seule question qui captivait les téléspectateurs : « Qui a tué Laura Palmer ? » La réponse devenait chaque semaine plus étrange et plus effrayante. L’émission consistait autant à révéler les bizarreries de sa ville inoubliable avec un « foutu bon café » qu’à résoudre son mystère central ; autant une question de ton et de style que d’intrigue et de personnage.
Rien dans Twin Peaks n’était superficiel ou éphémère, qualités que les critiques snobs attribuent parfois à la télévision. La profondeur émotionnelle et la vision artistique singulière ont stupéfié le paysage médiatique américain dans une nouvelle ère plus expérimentale de la télévision. Les divers drames de prestige, les romances savonneuses et les mystères de petites villes qui ont été créés par la suite doivent tous un peu (et souvent beaucoup) au chef-d’œuvre de Frost et Lynch.
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34 ans après sa première première, Twin Peaks occupe toujours une place importante en tant que force mythique dans le paysage télévisuel. Ses thèmes, son décor, ses qualités cinématographiques et sa transformation des genres ont depuis été absorbés dans le divertissement grand public, influençant tout, de The X-Files à True Detective. Avant d’en arriver là, il est important de noter que non seulement Twin Peaks a été acclamé par la critique et bizarre, mais qu’il a également été apprécié et rapidement adoré par le public, en contraste délicieux avec ce que pensaient les critiques et les dirigeants de l’époque. Voici Ken Tucker dans la critique originale de la série par Entertainment Weekly en 1990 :
« Le président cynique et anti-art de NBC Entertainment, Brandon Tartikoff, l’a parfaitement formulé : ‘Je voudrais probablement vivre dans un pays où quelque chose comme (Twin Peaks) pourrait fonctionner’, a-t-il déclaré au Washington Post, ‘mais je soupçonne que ce sera le cas. » une route difficile pour eux. […] Twin Peaks sera-t-il un succès ? Même pas en rêve. (Eh bien, peut-être en enfer.) »
Twin Peaks est-il un spectacle, un film ou… Plus ?
La frontière entre le cinéma et la télévision peut sembler pratiquement inexistante de nos jours, et Twin Peaks a été l’une des premières séries à la brouiller. Le contrôle de Lynch sur la série n’était pas absolu, mais il a réalisé la télévision d’une manière que personne n’avait jamais vraiment fait auparavant – comme s’il s’agissait d’un film. Ironiquement, Twin Peaks a popularisé le style lynchien plus que n’importe lequel de ses films, influençant tant de séries à atteindre une esthétique cinématographique, pas seulement télévisuelle.
La cinématographie noire saisissante et la bande-son luxuriante (d’Angelo Badalamenti) évoquaient le cinéma. Son matériau sombre, ses séquences de rêve, son mélodrame savonneux, sa banalité et son horreur ont fait l’objet de nombreuses comparaisons avec Blue Velvet, l’un des grands films sur la façon dont le rêve américain peut devenir un cauchemar. Une autre qualité cinématographique était la grande distribution de la série, une caractéristique rare au début des années 90.
De nos jours, les idées de tradition, de culte et de fandom sont synonymes de télévision, mais cela n’a pas toujours été le cas. Twin Peaks a été l’une des premières séries à cultiver une mythologie cinématographique, suscitant des retombées. L’emprise de l’émission s’est étendue à d’autres médias. Il a eu une préquelle avec Fire Walk With Me de 1992, un roman avec Le journal de Laura Palmer (par Jennifer, la fille de Lynch), une cassette audio avec « Diane… » – Les cassettes Twin Peaks de l’agent Cooper (par le frère de Frost), et diverses publications autorisées et non autorisées qui ont étoffé les personnages et l’histoire.
La série a continué à jouer avec les barrières de la forme dans sa reprise en 2017, Twin Peaks : The Return, que Lynch a qualifié de « film de 18 heures ». « Pour moi, la télévision et le cinéma sont exactement la même chose », a-t-il déclaré à Variety lors d’une première projection. La musique a également été particulièrement introduite dans le média lors de la reprise de 2017, avec de nombreux épisodes se terminant par une performance au bar de la ville, The Roadhouse. Rares sont les émissions de télévision qui intègrent des chansons entières, sans parler des performances des artistes originaux.
Le Retour a été salué par certains comme étant encore plus important que l’original. Rolling Stone a écrit à ce sujet avec le titre « Pourquoi Twin Peaks : The Return était la série télévisée la plus révolutionnaire de tous les temps ».
Montrer le côté obscur d’une petite ville, États-Unis
Twin Peaks, c’est avant tout l’histoire de Twin Peaks, Washington. En surface, c’est une tranche saine d’Amérique, regorgeant de produits de base du nord-ouest du Pacifique : café, forêts sombres et humides, intérieurs en bois confortables et flanelle rouge. Cependant, Twin Peaks a également fait de la région un cadre célèbre pour explorer l’obscurité qui se cache sous le comptoir raffiné du restaurant de Small Town, aux États-Unis. Les médias, de Twilight à The Killing en passant par le jeu vidéo populaire Life is Strange, ont porté cette tendance jusqu’à nos jours.
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L’idée d’horreurs cachées derrière le joyeux banal est devenue de plus en plus populaire au cours des dernières décennies. La star de Twin Peaks, Madchen Amick, joue désormais dans Riverdale, qui plie ses sources aux conventions de la télévision moderne mais ajoute une bonne dose d’absurdisme. Il se déroule dans une petite ville pluvieuse avec un restaurant local et un ventre sombre – cela vous semble familier ? Bien sûr, il ne s’agit pas seulement de Riverdale : beaucoup ont joué avec l’illusion de sécurité des petites villes, comme Wayward Pines, Stranger Things, Locke and Key et même Gilmore Girls.
Ce trope gagne en popularité à la télévision internationale. Il y a le hit allemand de Netflix, Dark, mais n’oublions pas Broadchuch, l’Islandais Katla et deux émissions françaises, The Returned et Black Spot.
Emballé dans du plastique : redéfinir le mystère du meurtre
« Elle est morte, enveloppée dans du plastique. » Ces mots inoubliables ont lancé le mystère du meurtre de Laura Palmer et une obsession de plusieurs décennies pour la « fille morte » en tant que figure centrale du cinéma et de la télévision américains. Comme l’écrit la chercheuse Alice Bolin, Twin Peaks était la série originale des « filles mortes », et sa popularité prouvait que les téléspectateurs américains avaient un appétit pour ce type d’histoire.
Oui, la série a suivi l’agent Dale Cooper (joué de manière emblématique par Kyle MacLachlan) alors qu’il tentait de résoudre le crime, mais elle a également exploré l’impact émotionnel du meurtre sur l’ensemble de la communauté d’une petite ville – un trope qui le distinguait de tous les crimes précédents. procédural et a refait surface depuis dans d’innombrables drames.
Dans les décennies qui suivirent, d’innombrables spectacles furent structurés autour d’un seul mystère, généralement la mort d’une jeune fille. Pensez-y : qu’ont en commun The Killing, True Detective, Sharp Objects, Top of the Lake et Mare of Easttown ? Ils commencent, comme Twin Peaks, par la découverte du corps d’une jeune fille morte, et ils utilisent ce mystère comme catalyseur pour explorer un territoire thématique provocateur, à l’image du spectacle de Lynch et Frost.
The Black Lodge, The Red Room : amener le surréalisme à la télévision
Plus que révéler l’assassin de Laura Palmer, Twin Peaks parlait de la bataille d’une petite ville de Washington contre une force surnaturelle sombre, l’esprit maléfique Killer BOB de la Black Lodge. En explorant cette guerre métaphysique, Twin Peaks a réalisé l’une de ses innovations les plus profondes : incorporer le surréalisme dans la forme de la télévision.
Certaines des scènes les plus célèbres de Twin Peaks se déroulent dans la « Chambre Rouge », un espace mystérieux et extradimensionnel abritant les esprits et les conversations rétrogrades. Cooper visite la pièce plusieurs fois tout au long de la série, à la fois dans ses rêves et à travers un portail dans les bois. Ici, les règles normales du temps et du récit ne semblent pas s’appliquer.
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D’autres spectacles ont depuis suivi les traces de Twin Peaks, incorporant du matériel surréaliste ou surnaturel et des séquences de rêve. Fringe, The OA et The X-Files ont des influences évidentes, non seulement sur le décor et le style visuel de Twin Peaks, mais aussi sur son penchant pour les moments époustouflants. Twin Peaks : The Return a repoussé encore plus loin les limites de la télévision. Un épisode, la partie 8, durait 58 minutes de visuels époustouflants et déroutants qui étaient jusque-là pratiquement déconnectés de l’intrigue. Il a été décrit par Entertainment Weekly comme « le David Lynch sur l’héroïne » qu’on nous avait promis. »
Fini les fins heureuses : Twin Peaks est terminé (Insérer un cri)
L’aspect le plus révélateur du succès de Twin Peaks est peut-être qu’il pourrait revenir, comme Laura Palmer l’avait promis, « dans vingt-cinq ans » (à peu près), et être toujours accueilli avec autant d’enthousiasme. Peu de séries pourraient profiter de leur popularité aussi longtemps. Après la fin effrayante de la deuxième saison quelque peu terne, Cooper a été piégé dans la Black Lodge et remplacé par son Evil Doppelganger, et certains se sont demandé si Lynch donnerait enfin à l’agent Cooper et à la ville de Twin Peaks une fin heureuse dans The Return ?
Si la série originale était une leçon, nous aurions dû connaître la réponse : un grand non. D’autres émissions de prestige avaient depuis pris l’exemple de Lynch et avaient opté pour des fins bien plus sombres et ambiguës que celles attendues de la télévision. Lorsque Cooper demande « En quelle année sommes-nous ? » le public se rend compte, avec un horrible sentiment de déjà vu et le son du cri le plus épique jamais vu à la télévision, qu’il ne s’agit pas d’un « heureux pour toujours ». Encore une fois, les choses ont mal tourné pour Dale Cooper, mais elles se sont bien passées pour la télévision.
Le temps nous dira comment le support continue d’évoluer en réponse à ce dernier (peut-être dernier) épisode de Twin Peaks. Une chose est sûre cependant : on en parlera encore dans 34 ans.
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