Trois vœux pour Cendrillon La réalisatrice Cecilie Mosli

Trois souhaits pour Cendrillon avait besoin de son actrice principale lorsque le miracle s’est produit.

La réalisatrice Cecilie Mosli ne pourrait pas être plus reconnaissante de l’opportunité qu’elle a eue de travailler avec la pop star Astrid S dans Three Wishes for Cinderella. Tout en parlant avec ComingSoon, Mosli a détaillé le processus de casting et comment elle a trouvé la femme parfaite pour le protagoniste, une tâche plus facile à dire qu’à faire. De plus, le réalisateur a expliqué les difficultés que l’équipe de tournage a dû surmonter pour tourner le film sur place dans les montagnes norvégiennes. Le film arrive sur le marché numérique et se vend aux États-Unis et au Canada à partir du 18 octobre.

« Depuis la mort de son père, Cendrillon, bienveillante mais aussi courageuse, vit avec sa belle-mère cruelle et sa demi-sœur gâtée, Dora, qui la traite comme une servante dans sa propre maison. Au cours d’une de ses évasions dans la forêt, Cendrillon empêche un couple d’hommes de chasser, parmi eux, le beau prince du royaume. Ils se sentent immédiatement attirés l’un par l’autre, mais on s’attend à ce qu’il trouve une épouse convenable au prochain bal royal, auquel Cendrillon est désormais autorisée à assister. Dotée de beaucoup de courage et renforcée par ses trois glands magiques, elle décide de se défendre et de déterminer son propre destin. Est-elle capable de se libérer de la tyrannie de sa belle-mère et de trouver le véritable amour ?



Tudor Leonte : Je dois avouer que j’ai vraiment aimé votre film. Je l’ai apprécié d’autant plus qu’il comporte de très beaux cadres et composition. Où la fusillade a-t-elle eu lieu ?

Cecilie Mosli : Nous avons tourné le rôle principal en Norvège. Nous avons tourné dans les montagnes du parc national de Jotunheimen en Norvège, les intérieurs et les alentours de la ferme se trouvaient au musée d’art de Lillehammer. et puis le château est tourné en Lituanie, mais bien sûr, mis dans les montagnes en Norvège.

Tous ces endroits ont l’air étonnants. J’ai été informé par le casting que vous avez tourné à l’extérieur. Droit?

Oui absolument. Le vent que vous voyez est vrai et la neige est vraie à coup sûr. En raison de la météo, le défi était vrai. Il faisait plus froid qu’il n’y paraît, et cela en dit long. [Laugh].

Les aurores boréales sont-elles également vraies ? Avez-vous réussi à les capturer ?

Les aurores boréales sont filmées, en fait, parce que j’ai grandi tout au nord de la Norvège, où nous avons beaucoup d’aurores boréales. Ils ont été abattus là-haut par un gars brillant qui fait les photos des aurores boréales. Ils sont donc pour de vrai et de mon quartier. C’est un Sami du Nord, spécialiste de la photographie des aurores boréales. Je suis fier que les aurores boréales viennent de ma région.

Ils ont l’air magnifique. Encore une fois, félicitations.

Ils sont vrais. Il n’y a rien d’artificiel là-dedans. Ce sont de vraies aurores boréales.

Je le crois encore, ils ont l’air incroyable et magnifique. Corrigez-moi si je me trompe, mais c’est un remake du film tchèque de 1973, n’est-ce pas ?

Oui. C’était tchéco-slovaque, est-allemand. C’était avant la chute du Mur. Ouais.

Quand la République tchèque et la Slovaquie étaient encore ensemble. Comment vous est venu ce projet ?

Ce sont les producteurs de Storm Studios qui sont venus me voir et cela m’a tellement frappé parce que ce film est une grande tradition en Norvège. En grandissant dans les années 70 et 80 en Norvège, nous n’avions qu’une seule chaîne. Les films avec une partie dirigée par une femme qui était forte et avait beaucoup de courage et pouvait monter à cheval et tirer, c’était comme le paradis pour une jeune fille. Depuis que je le regarde avec mes enfants, et en grandissant en Norvège, vous le regardez chaque veille de Noël, tout le monde le fait en Norvège. Je voyais bien qu’elle était dépassée, mais je voulais tellement raconter à nouveau cette histoire car elle était très moderne pour l’époque.

Maintenant, je pouvais voir que c’était dépassé, alors je voulais créer les mêmes sentiments pour les enfants d’aujourd’hui, comme pour moi en grandissant. Bien sûr, j’ai réalisé que je ne peux pas simplement faire un remake et copier, je dois le dire de mon point de vue. C’est pourquoi j’ai voulu le déplacer dans l’Arctique où j’ai grandi parce que j’ai grandi dans l’Arctique et la nature sauvage. Même le chapeau de Cendrillon vient de ma grand-mère dans l’Arctique. J’ai été très influencé par ça. Nous avions les aurores boréales pour avoir une étoile directrice ou comme nous aurions peut-être regardé le coucher du soleil, mais ils ont regardé la même chose dans les aurores boréales. Faire venir ces éléments de l’Arctique était important pour moi.

J’aime entendre parler de ces détails. Cela vous fait vraiment comprendre l’histoire derrière le film. Comment avez-vous réussi à caster Astrid S, et que pensez-vous de son travail dans le film et du fait qu’elle soit une pop star très populaire ?

Oui, je cherchais partout des acteurs capables de faire Cendrillon, mais qui était un rôle très difficile à trouver, car il fallait qu’elle soit assez jeune. Vous n’avez pas beaucoup d’acteurs instruits. Je savais que Cendrillon devait être celle quand elle entre dans la pièce, tu la vois juste. Ce genre d’aura. Je savais aussi qu’elle devait être physiquement forte et avait besoin d’avoir le sens de la musique et de l’empathie. Elle avait besoin non seulement d’avoir une grande aura, mais elle avait besoin d’avoir cette empathie dont Cendrillon est si remplie. J’avais presque abandonné et je me reposais sur mon canapé en regardant une télévision au hasard. Ensuite, il y avait un programme sur elle où elle était sur le point de faire beaucoup de tâches et de jouer avec des hôtes lors de cette émission. C’était comme un film lent. Je me levais et criais à mon mari : « Je l’ai trouvée ! Je l’ai trouvée! C’est bien sûr Astrid S!,’ qui n’a jamais été sur mon radar car c’est une pop star et non une actrice. Nous avons eu plusieurs auditions et ateliers pour voir si elle était vraiment capable d’adapter ce qu’elle sait de la scène au jeu d’acteur.

Elle était comme un miracle parce qu’elle est si dure et si habituée à faire de l’exercice à partir de la musique et du sport. Elle a fait du sport à haut niveau dans sa jeunesse et c’est la personne la plus volontaire que j’aie jamais eue dans l’apprentissage. Elle ne s’arrête jamais. Elle n’abandonne jamais. J’ai dû lui ordonner de faire des pauses parce qu’elle n’abandonne jamais. Je ne la connaissais pas du tout, mais elle s’est également révélée être la personne la plus empathique que j’aie jamais rencontrée. Je pense que cela transparaît dans ses yeux qu’elle se soucie tellement des autres et qu’elle est tellement engagée dans différents cours. Elle est aussi gentille que Cendrillon, et elle a de la force et de la ténacité. Oui, alors j’ai eu tellement de chance d’essayer de me détendre sur le canapé et de faire une émission de télévision au hasard. Bien sûr, il a fallu un certain temps avant qu’elle ne soit sûre d’avoir le temps parce que sa carrière de pop star est très dynamique et tout. J’ai eu beaucoup de chance qu’elle me dise enfin oui, puis nous avons commencé à travailler.

Elle ressemble vraiment à Cendrillon. J’ai également parlé avec Ellen Dorrit Petersen, qui incarne la belle-mère et elle m’a dit qu’elle avait rejoint le projet à un stade tardif. Pouvez-vous s’il vous plaît nous dire quelque chose sur son travail sur le plateau et son personnage, étant donné qu’elle a livré une sacrée performance en tant que belle-mère cruelle?

Oh mon Dieu, n’était-ce pas amusant de la voir, comment elle est en tant que personne ? Elle est aussi l’une des personnes les plus gentilles que je connaisse. Comment a-t-elle réussi à se transformer en cette belle-mère cruelle ? Eh bien, j’ai travaillé plusieurs fois avec elle et j’ai toujours adoré son talent. Je ne vais pas vous parler du processus causal, mais quelque chose s’est passé avec quelqu’un, alors je me suis dit : ‘Je veux Ellen alors.’ Heureusement, elle a pu se lancer dans le projet. Ce que nous avons fait, c’est en fait de faire une histoire assez importante sur le membre de l’étape parce que je ne crois pas que les gens soient méchants sans raison. Nous avons fait une grande histoire sur la façon dont elle a toujours été numéro deux, elle a toujours fait la chose parfaite, elle s’est maquillée correctement, elle a dit les bons mots, mais ce n’est jamais elle qui attire l’attention et l’amour.

Elle n’a jamais vraiment été vue. Cela a été comme un mantra pour elle, « Quelqu’un doit me voir », et elle se sent si injustement traitée, et puis elle veut au moins que sa fille ait les opportunités qu’elle n’a pas eues. C’est à cause de ce sentiment de ne jamais être assez vue que ce pouvoir d’être cette femme diabolique, c’est juste une fille triste qui veut être aimée en fait. Ellen est incroyable. Elle est si bonne techniquement. Je vais juste le dire. Elle travaille si dur toute seule. Ce ne sont que de petits ajustements que vous devez lui donner, et elle ne demande jamais, travaille tout le temps et travaille constamment. Lorsqu’elle n’est pas d’accord avec quelque chose, elle le dit très amicalement : « Je ne pense pas que cela fonctionne. » Et puis quand elle dit ça, c’est comme « Oui, tu as tout à fait raison », parce que son intelligence d’acteur est à un niveau très élevé. Je dois le dire.

J’ai aussi adoré la façon dont vous avez ajouté de la magie à l’histoire avec les trois noisettes. En même temps, la magie n’est ni excessive ni excessive. C’est juste ce qu’il faut à l’histoire pour se sentir comme les contes de fées que nous grandissons en écoutant nos grands-parents. Euh, comment avez-vous réussi à trouver l’équilibre parfait ?

Nous avons un fantastique studio VFX ici en Norvège. Nous avons eu de la chance car Marvel reportait une production à cause du Covid, et puis ils ont eu du temps pour nous. C’était une société norvégienne, mais nous nous sommes mis d’accord dès le début avec le concepteur de la production et tout le monde, nous voulions que les choses soient organiques, donc nous ne voulions pas que cela se transforme en quelque chose que vous pourriez voir comme de simples trucs. Nous avons utilisé beaucoup de temps juste pour mettre la poussière dedans, que la poussière se transforme en choses et que les éléments, les pailles, les choses que nous voulions ne pas transformer en quelque chose d’artificiel. C’était beaucoup de travail. Je suis vraiment content que tu aies vu ça.

D’une certaine manière, nous voulions que la magie soit aussi réelle mais organique. C’était important. Vous pouvez le voir dans les costumes et tout dans le bois qui se trouve dans les bâtiments. Tout est vraiment bio. Rien n’est faux. C’est de la laine, pas de nylon ni de murs artificiels. C’est un bâtiment vieux de 300 ans dans lequel nous tournons. Tous ces éléments qui rendent la structure organique étaient vraiment importants pour moi. Ce n’est pas seulement un combat pour être elle-même et aimer qui vous voulez être, aimer la nature et le monde. L’Arctique est particulièrement menacé à cause de tout ce qui se passe dans l’environnement. Nous voulions vraiment montrer de vraies choses et que Cendrillon est aussi une combattante de l’environnement.

J’ai remarqué ça. En fait, j’ai demandé à Astrid s’il y avait un message sur les droits des animaux dans le film, compte tenu de l’attention que Cendrillon semble accorder aux animaux même lorsqu’ils essaient de les traquer.

Je pense que notre Cendrillon, sa mission dans la vie est d’être bonne envers les gens, les animaux et la nature. Elle essaie de nous montrer comment vivre une vie équilibrée. Elle dit : « Nous ne tirons pas sur les animaux, nous ne mangeons pas. Elle vit donc en pacte avec la nature. Elle tire sur les animaux quand vous avez besoin de les manger comme nous le faisons tous, mais nous avons quelqu’un d’autre qui l’abat. Elle est très proche de la nature. J’ai grandi comme ça aussi, que vous utilisez l’animal entier. Si vous l’abattez, vous mangez le tout. Vous n’avez pas seulement le test de poulet ou quelque chose que vous ne voyez pas l’animal. Je pense que c’est un message vraiment important à transmettre aux gens qu’il faut vivre en harmonie avec la nature et non seulement l’utiliser et la réutiliser mais vivre avec elle. Je pense que Cendrillon est un très bon professeur dans ce domaine.

Quelle a été la scène la plus difficile à tourner ?

Bien sûr, la grande scène dans le château était très dure car c’était en plein air. Nous l’avions dans le jardin avec ces centaines de figurants avec tous les costumes et de longues heures. Le plus dur, c’était quand on était en montagne quand c’était orageux. Les chevaux sont passés et nous avons perdu des membres d’équipage. Ils n’ont pas pu nous trouver, et l’obscurité est venue et les chevaux se sont embrouillés. C’est en fait la scène finale quand ils roulaient vers le château et revenaient du prince, et les garçons reviennent après lui, nous avions des flammes et des torches et toutes ces choses. C’était vraiment dur, je dois l’admettre. C’était dans le désert. C’était si loin des gens. Les torches soufflaient et nous avons dû les allumer à la main. Tout est réel dans ce film. [Laughs]. Il faisait plus froid qu’il n’y paraît.

Quelle est l’importance d’avoir des productions européennes traitant d’histoires intemporelles comme celle de Cendrillon ?

Je pense que c’est vraiment important. J’adore Disney et les autres contes de fées fabriqués aux États-Unis. Mais je pense que les contes de fées sont dans le monde entier. Ce conte de fées était en Chine, il était en Europe, il était partout. Je pense qu’avoir notre regard sur ces contes de fées sans fin est si important sur le plan culturel. Je pense que nous pouvons apprendre les uns des autres, en voyant la culture à travers des histoires que nous connaissons tous. Il est plus facile de voir les différences et les similitudes, et peut-être que cela peut nous rapprocher les uns des autres.