Spiral est désormais disponible sur 4K UHD, Blu-ray, DVD et numériquement. Le spin-off de Saw met en vedette Chris Rock et Samuel L. Jackson dans les rôles principaux et est dirigé par le réalisateur de Saw II-IV, Darren Lynn Bousman, à son retour à la tête de la série d’horreur. Bien qu’il existe dans l’univers de Saw, il est tout à fait sa propre chose et offre une nouvelle expérience grâce au travail du directeur de la photographie Jordan Oram.

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé à Jordan Oram de son travail sur la franchise d’horreur, de ses clips avec Drake et de sa prochaine étape.

Tyler Treese : À la personne moyenne qui a vu votre travail, comment expliqueriez-vous exactement ce que vous faites derrière la caméra en tant que directeur de la photographie et directeur de la photographie ?

Jordan Oram : Je dirais que je suis meneur de jeu pour le basket. En fin de compte, ce que je fais, c’est faciliter la vision du réalisateur, lui donner vie. En termes de, les réalisateurs passeront plus de temps à travailler les acteurs, à faire ressortir le référencement émotionnel dans la performance, alors que je prendrai en compte la description du plan, l’éclairage et l’orchestration au sol pour la façon dont nous réussirons à adopter un plan. , ou réellement atteindre l’apparence et la convivialité de l’entreprise. Donc beaucoup de collaboration avec la production, le design, le maquillage, la garde-robe, le département AD, le support de production, ainsi que les réalisateurs/scénaristes pour s’assurer que tout à l’écran est facilité à travers mon objectif. Donc, la gestion, du travail avec le département grip pour s’assurer que nous avons le gréement et le matériel technique jusqu’à l’éclairage et s’assurer qu’il y a la distribution de puissance et toutes les formes de cohérence d’un point de vue visuel à l’écran sont toutes mes priorités.

Vous avez fait tellement de vidéos avec Drake dans le passé. J’avais lu que tu l’avais en quelque sorte manifesté. Que tu lui as dit : « Hé, je vais tourner tes vidéos. Pouvez-vous raconter cette histoire ?

J’avais principalement travaillé dans le domaine de la vidéo avant de devenir directeur de la photographie à temps plein et j’avais travaillé sur un projet avec Drake en 2008 et 2012, je crois. Je me souviens de l’avoir rencontré pour la première fois, et je me souviens juste de lui avoir récité des mots. « Si jamais je suis capable de tourner l’un de vos clips, je tournerai le plus gros clip que vous ayez jamais eu », et c’était peut-être six ans avant que j’aie l’opportunité de filmer « God’s Plan. » Cela venait en grande partie de la volonté et de la détermination que j’avais d’atteindre avec succès un objectif que je m’étais fixé avant de l’accomplir réellement. Venant de Toronto, c’est l’un des objectifs les plus importants de tous ceux qui travaillent dans l’espace cinématographique parce que tout le monde, lorsque vous tournez ces vidéos et tout le monde vous dit : « Quand allez-vous tourner Drake ? » Il s’agissait donc simplement d’avoir une vision définie et de la réaliser. Maintenant, je collabore toujours avec lui sur divers projets principaux et j’ai toujours ce dialogue cohérent et continu qui nous permet de créer, mais maintenant de m’aventurer dans les mondes narratifs de longue durée et d’emporter tout mon passé avec moi.

« God’s Plan » est une vidéo tellement légendaire et, vous savez, il donne de l’argent pendant celle-ci. Quand avez-vous entendu parler du concept de cette vidéo ? Comment avez-vous décidé qui avait de l’argent ?

Nous avons eu [spent] deux semaines à Miami [scouting] en termes de qui avait vraiment besoin de ces fonds que Drake faisait don. Je connaissais le concept depuis le début. C’était quelque chose que Drake avait voulu faire avec ce projet. Alors Karena Evans, la réalisatrice de la vidéo, elle l’a en quelque sorte filmé et a dit, allons tourner un clip de style documentaire qui va permettre à Drake d’être capturé de la manière la plus authentique. Nous avons donc abordé cela avec plus de plans de programmation, mais à partir d’une phase réactionnaire, tout ce qui s’est passé à l’écran se passe réellement en temps réel. Peu de choses ont été mises en scène à part le fait que nous savions que Drake serait là, mais nous ne savions pas ce qui allait se passer, comment cela allait se passer, où cela allait se passer. Nous avons en quelque sorte emmené les caméras dans les espaces et avons demandé à Drake de se présenter avec de l’argent en main. Personne n’a refusé l’argent, mais tous ceux qui l’ont reçu étaient extrêmement reconnaissants.

C’est génial. Ensuite, vous avez travaillé sur « I’m Upset », qui était une vidéo vraiment cool, un peu comme une réunion de Degrassi. Comment cela fonctionnait-il ?

Oh, c’était super. Cela est venu après un tas de vidéos que nous avons faites pour Drake au cours de cette période. Et c’était le 10e anniversaire du casting de Degrassi High. C’était donc une réunion réelle que nous devions capturer. C’était super. Nous avons fait un tas de vidéoclips à LA et à la Nouvelle-Orléans, et maintenant pouvoir revenir à Toronto pour cette période de vidéoclips à capturer à Toronto, chez nous, c’était incroyable. C’était la première fois que mon père me voyait travailler. C’était donc un objectif que j’ai pu atteindre grâce aux projets sur lesquels j’ai travaillé.

Vous savez, avec un film comme Spiral, à quel genre de défis avez-vous été confronté lors de la mise en place de ces plans. Il y a tellement de pièces en mouvement et les pièges impressionnants que nous voyons. Qu’est-ce qui a été difficile à propos de ce tournage ?

Oui, les plus grands défis, je pense, étaient simplement de ne pas se conformer au passé et à toutes les choses qui avaient été précédemment exécutées dans d’autres sélections de franchises ou des choses que nous avons dû éradiquer de notre approche dans ce film avec Darren, le réalisateur. Je ne voulais pas laisser ce qui avait été fait se formater à l’avenir. J’ai donc dû extraire de nouvelles informations du réalisateur et de l’équipe de manière créative pour essayer de trouver des moyens de faire en sorte que cela ressemble à quelque chose qui soit une version moderne d’une ancienne franchise. C’était une résurgence, et avoir un casting dirigé par Black a donné un tout nouveau visage à la franchise. Il était donc particulièrement important pour moi de rester honnête et authentique dans mon approche.

Avec Spiral étant connecté à la franchise Saw, il vient d’atteindre un milliard de dollars et il a une base de fans tellement passionnée, y avait-il de la nervosité ou des attentes à venir et à y apposer votre propre empreinte?

Au début, il y avait un peu d’hésitation à déployer ma propre voix, ma propre opinion sur l’exécution du film. Mais je pense qu’avoir l’opportunité seule était une pause suffisamment importante pour que je sache qu’ils prenaient un risque, donc je n’avais pas grand-chose à perdre. Donc, à partir de cette opportunité, je me suis en quelque sorte fermenté dans un sol ferme et je me suis juste dit: « Allons de l’avant avec la direction que je veux vouloir et permettons à ce qui va arriver de se produire. » Beaucoup de décisions que nous avons prises étaient collectives et poussées à la fois par moi ou par le réalisateur. Ils ont fini par très bien découper. Je suis heureux parce que les résultats du film sont ce que vous voyez que leur réponse a été excellente jusqu’à présent.

Vous travaillez avec Drake, il est donc difficile d’obtenir de plus grandes stars que cela, mais Spiral a un casting tellement talentueux. Chris Rock, Samuel L. Jackson, à quel point était-ce cool d’être avec ces légendes ?

C’était génial parce que maintenant je travaille avec Chris et Sam et Max et Marisol, j’ai maintenant l’expérience de ce que ça fait de travailler avec une méga superstar. Donc, rien ne change par rapport à mes expériences, en travaillant avec Drake, Usher et Coldplay et tous les autres prédécesseurs avec lesquels j’ai travaillé, mais cela me permet maintenant de trouver cette voix unique lorsque je traite avec ces types d’humains et d’extraire simplement ce que développement du personnage ou quelles caractéristiques de personnage ils veulent faire ressortir dans leurs histoires. Cela me permet d’être juste un peu plus réactionnaire que contrôlé.

Vous avez également fait See for Me, qui est un autre film d’horreur. Avez-vous une affinité particulière pour ce genre ou ces projets se sont-ils avérés être de l’horreur ?

Ces projets se sont avérés être une horreur. le projet See for Me était la collaboration entre moi-même et le réalisateur, Randall Okita ainsi que Jackson Parrell. C’était un de mes amis qui tournait le film et COVID l’avait enfermé. Randall, le réalisateur, était en fait mon mentor en 2012. Ce fut donc une expérience incroyable, un moment complet pour moi de revenir et d’être le directeur de la photographie pour son deuxième long métrage. J’aime l’idée du thriller principalement pour le concept de la psychologie derrière les raisonnements, mais je ne veux pas rester, je ne veux pas trop rester coincé dans ce genre car cela me permettrait de faire les choses que je’ m vraiment excité et impatient de l’avenir.

De derrière la caméra au grand écran, @jordanoramdp sait jouer le jeu. #Spirale : From the Book of SAW est maintenant disponible sur Digital. Sur 4K Ultra HD & Blu-Ray DEMAIN. pic.twitter.com/5Mcvwhzy1M

– SPIRALE: SAW (@Saw) 19 juillet 2021

Voulez-vous faire plus de films ou quel type de projets similaires vous passionnerait vraiment à l’avenir ?

Ce sont des choses plus psychologiques qui explorent le comportement humain. [Something] non conventionnel. Je regarde des films comme The Tree of Life, Children of Men, des choses que Terrence Malick dirigerait pour moi sont des choses qui m’intéresseraient beaucoup car cela permet plus de conversation et une intention complète du langage visuel et de la narration, et aussi des choses qui sont enrichis en culture ou quelque chose sur lequel je me concentre principalement en ce moment pour représenter l’objectif de nos histoires en tant que cinéaste afro-américain. J’aimerais m’assurer que je donne la priorité à des objectifs aussi authentiques que possible. Comme on l’a vu dans le passé, les choses ne sont pas aussi vraies qu’elles le paraissent. Je pense donc que le simple fait de me donner une nouvelle perspective sur les différents genres, comme l’horreur, est unique dans mon approche.

Comme je l’ai mentionné précédemment, vous avez été un grand, vous savez, la manifestation dans votre carrière et la création de choses. Y a-t-il, vous savez, des projets de rêve que vous voulez en quelque sorte mettre en place dès maintenant dans le monde ?

Si je pouvais filmer chaque livre que je lis en ce moment, je serais heureux. Un de mes projets de rêve, il y a quelques livres comme Rich Dad, Poor Dad, Les 48 lois du pouvoir. Des choses de la nature de la manifestation que j’aimerais en quelque sorte adapter à ma filmographie, mais, oui, je ne croise pas les bras et n’attends pas les bons projets. J’attends patiemment que les choses se mettent en place.

Pour votre futur proche, quels autres projets avez-vous à venir ?

Eh bien, je travaille actuellement sur ma toute première série télévisée épisodique. Il s’agit de huit épisodes d’une heure chacun sur les réseaux CBC et BET intitulés The Porter et explore l’histoire des porteurs de train à Montréal en 1920. En 1920, lorsqu’ils ne pouvaient pas travailler, ils ne pouvaient obtenir des emplois que comme porteurs de train. C’est ma première série télévisée pour laquelle je suis directeur de la photographie.

Pour une série qui est une pièce d’époque, est-ce que cela change la façon dont vous tournez ou est-ce que c’est plus la même chose ?

50/50. Je dirais que j’aborde avec les mêmes caractéristiques que j’aborderais n’importe quoi, mais un peu plus en référence historique et entre dans les choses en termes de température de couleur ou de textures que j’expose, ou de langage que nous transmettons à travers poutres et repères que nous prenons. La nature répétitive et juste la façon dont le réalisateur et moi trouvons des moyens de dire à quoi cela ressemblait en 1920, vous ne pouvez pas faire quelque chose que vous ne devriez pas faire en 1920 en 2021. Alors oui, trouver des moyens de simplifier le approches est ma priorité en ce moment.

Spiral est enfin sorti sur Blu-ray. En raison de la pandémie, tout le monde n’a pas pu le voir dans les cinémas qui le voulaient. À quel point est-ce génial que les gens puissent enfin le voir ?

C’est incroyable. Nous avons tourné le film en 2019. Mon anticipation pour l’année suivante était donc élevée et COVID [happened], donc le repousser à la version 2021 a définitivement réduit le nombre de vues que je pouvais ajouter collectivement au projet, surtout parce qu’il n’était disponible qu’aux États-Unis. Donc, la plupart de mes téléspectateurs canadiens n’ont pas pu voir le film, mais maintenant qu’il est en numérique, Blu-ray, ça va être bien de rééditer le film dans le monde sur une plate-forme physique que les gens peuvent regarder partout dans le monde. Je suis très excité de voir et d’entendre ce que les gens ont à dire sur mon travail ainsi que sur les acteurs, les interprètes, les réalisateurs et toute l’équipe impliquée.