Toutes les différences entre les versions Director's Cut de Rebel Moon et la version originale…

Résumé

• Les Director's Cuts de Rebel Moon offrent des versions plus longues, plus sanglantes et plus détaillées de la saga de science-fiction de Snyder.
• Les plans étendus et modifiés renforcent l'unité entre les films, mettant en valeur des scènes de bataille plus intenses et un contenu graphique.
• Les histoires des personnages clés sont développées, les motifs de la guerre sont explorés et un nouveau cliffhanger change la direction de la série.

La saga Rebel Moon de Zack Snyder a débuté en décembre 2023 avec la sortie de Rebel Moon – Part One: A Child of Fire. Quelques semaines seulement après sa sortie, Snyder a toutefois confirmé que Rebel Moon bénéficierait d'une version director's cut. Sa suite, Rebel Moon – Part Two: The Scargiver, est sortie quatre mois après le premier volet, et les versions director's cut des deux films ont été mises à disposition sur Netflix début août 2024. La version director's cut devient rapidement le gagne-pain de Snyder, après Justice League de Zack Snyder après la production troublée de l'épopée DC de 2017 (y compris un changement de réalisateur en cours de tournage).

Curieusement, Snyder et Netflix ont tenu à souligner le fait que le réalisateur avait le contrôle créatif des films Rebel Moon dès le début, ce qui rendait les coupes du réalisateur apparemment superflues – peut-être avait-il un double contrôle créatif sur les nouvelles versions. Malgré cela, Snyder insiste sur le fait que les nouvelles versions du réalisateur de Rebel Moon sont les versions définitives des films – et des films complètement différents, plutôt que de simples rééditions des versions originales. Cela signifie qu'il y a des changements substantiels entre les différentes versions des films ainsi que des différences mineures, qui ne manqueront pas d'enthousiasmer les fans de la nouvelle saga cinématographique de Snyder.

La bande-annonce de Rebel Moon Director's Cut Red Band révèle la vision de science-fiction sanglante et ultra violente de Zack Snyder

La bande-annonce officielle de Rebel Moon — The Director's Cut révèle la vision de science-fiction sanglante et ultra-violente du réalisateur Zack Snyder.

10 Titres et longueur

De toute évidence, les versions du réalisateur sont plus longues

Image personnalisée par Milica Djordjevic

Le changement le plus évident entre les versions originales et les versions Director's Cuts est que les deux films ont été renommés. Le premier film passe de la première partie : Un enfant du feu au chapitre un : Le calice du sang. Ce nouveau titre semble refléter la famille Bloodaxe, mais n'a pas beaucoup de sens par ailleurs. De même, le deuxième volet n'est plus la deuxième partie : Le scargiver, mais le chapitre deux : La malédiction du pardon. Il semble que Snyder utilise le sous-titre « Chapitre » pour faire comprendre que ces films ne sont que des fragments d'un récit beaucoup plus long, qui pourrait en compter quatre, voire six.

Si les Director's Cuts continuent de se succéder, donnant naissance à une franchise de six films originaux et de six nouvelles versions, ces nouvelles versions indiquent que la saga sera conséquente. Partie 1 : Un enfant du feu n'a duré que deux heures et 14 minutes et Partie 2 : Le Scargiver a duré deux heures et deux minutes. Pendant ce temps, Chapitre 2 : La Malédiction du pardon atteint 173 minutes tandis que Chapitre 1 : Le Calice de sang atteint trois heures et 24 minutes, ce qui signifie qu'il faut désormais presque une demi-journée pour regarder les quatre films sortis dans la série jusqu'à présent.

9 plans étendus et alternatifs

Certaines scènes sont modifiées

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Une grande partie de ce nouveau temps est utilisée pour prolonger, réorganiser ou modifier des scènes qui figuraient dans les deux premiers films. Parfois, c'est pour apporter plus d'unité entre les films – par exemple, alors que The Scargiver montre Kora cachant son vaisseau précédemment détruit près d'une cascade, Chalice of Blood développe cette idée en détaillant la découverte du crash par les villageois de Veldt. Ce fil conducteur est ensuite repris dans Curse of Forgiveness avec une scène plus longue que l'original.

Ces séquences prolongées ne semblent cependant pas toujours avoir pour but de clarifier les choses : Curse of Forgiveness consacre encore plus de temps à la récolte de blé des villageois que son prédécesseur The Scargiver. Cependant, plutôt que d'intercaler ces scènes avec la préparation de la bataille, l'ordre des plans a été modifié, se déroulant plutôt de manière chronologique, ce qui augmente un peu les enjeux pour les villageois, même si la scène est désormais encore plus longue qu'auparavant.

8 R-Rated pour une raison

Les scènes de bataille sont plus sanglantes

Si les deux premières versions ont réussi à obtenir la classification PG-13, les Director's Cuts se sont fermement placées dans la catégorie R. Avec plus de sang, de gore et de sexe, la classification R est compréhensible et recommandée. Il est possible que l'inclusion de contenu pour adultes ait été le principal argument de Snyder pour sortir ces éditions, car il y a maintenant plusieurs scènes de sexe qui ont très peu d'impact sur l'intrigue – y compris un moment où Noble vit une nouvelle expérience avec un extraterrestre aux tentacules prometteurs.

De la même manière, ces nouvelles éditions regorgent de scènes de bataille plus dures qui ne font pas dans la dentelle. Du sang éclabousse l'objectif de la caméra, des crânes sont écrasés au milieu d'effets sonores qui font frémir les orteils, et la guerre est présentée comme plus brutale qu'elle ne l'était auparavant. La véritable raison du changement de nom en Chalice of Blood est peut-être la quantité impressionnante de sang montré dans cette nouvelle version.

7 Les séquences d'ouverture

La narration d'Anthony Hopkins a disparu

Un changement majeur apporté aux Director's Cuts est l'absence de la narration d'ouverture d'Anthony Hopkins dans chacun des films respectifs. Au lieu de simplement raconter l'histoire de ce qui s'est passé avant le film, de longues séquences détaillées du contenu narré via l'action sont montrées, permettant aux spectateurs de s'immerger pleinement dans le monde de l'histoire. C'est dommage, car la voix d'Hopkins est une manière fluide et intéressante d'entrer dans les films, mais les démonstrations de guerre et de violence sont passionnantes et fonctionnent également.

Dans Chalice of Blood, Snyder fait encore plus preuve de la violence qu'il peut désormais se permettre en offrant une scène de flashback entièrement détaillée, pleine de sang et de moments macabres pour mettre en place l'histoire d'Aris. Des femmes sont torturées par les soldats de la Mère-Mère et Snyder – comme d'habitude – n'hésite pas à montrer de la nudité. Ces nouvelles séquences d'ouverture sont certainement plus adaptées au reste des Director's Cuts, même si elles sont aussi un peu plus lourdes.

6 Présentation du Kali

Beaucoup plus de détails sont offerts

Les Kali étaient mentionnés dans la version originale de The Scargiver, mais les nouvelles versions donnent beaucoup plus de détails à leur sujet. Chalice of Blood met en scène les Kali à l'écran, offrant un aperçu des étranges créatures au cœur des navires cuirassés. Ces navires sont propulsés non seulement par des machines, mais aussi par des entités robotiques et sensibles connues sous le nom de Kali. Le design des Kali est fantastique, frais et excitant, tandis que leur douleur à être utilisée pour propulser un navire est horrible et montre encore un autre côté sombre de l'Imperium.

Curse of Forgiveness va plus loin, et la relation que Kora construit avec la Rue Kali (qui alimente The King's Gaze) nous mène plus loin sur le chemin mythologique de ce nouvel univers que Snyder est en train de construire. Les fans de la version étendue de Rebel Moon connaissent déjà les secrets de la Kali, c'est l'introduction pour le public du film. Kora ayant une vision de la Rue Kali se libérant elle-même et toutes les autres Kali, ce fil conducteur de l'intrigue ne sera probablement pas repris avant la version Director's Cut du prochain volet, ce qui donne aux fans quelque chose à surveiller.

5 temps supplémentaires passés à l'écran

Jimmy obtient plus de temps à l'écran

Si Anthony Hopkins n'est plus la première voix que les spectateurs entendent au début du film, son personnage, un robot appelé Jimmy, a plus de temps à l'écran dans les nouvelles éditions. Dans Chalice of Blood, il ne disparaît plus pendant la majeure partie du film, mais a désormais sa propre quête secondaire pour explorer Veldt. Il joue un rôle clé dans la recherche du vaisseau spatial de Kora, ce qui permet à Kora et à l'équipe de s'échapper de Veldt et de se cacher de l'Imperium.

La durée prolongée du film permet également au personnage principal, Kora, d'avoir une histoire plus étoffée et détaillée que celle que lui offraient les versions originales des films. Chalice of Blood montre un flashback sur l'invasion de sa planète natale, et les informations fournies sont bien plus détaillées que dans la première version. Ces séquences permettent de mieux comprendre sa politique et ses désirs et auront sans aucun doute valu à Kora encore plus de sympathie au public.

4 Les dents des grands scribes

Une exploration plus approfondie des scribes

Image via Netflix

Si la plupart des intrigues des Director's Cuts sont les mêmes que celles de leurs prédécesseurs respectifs, on note quelques changements, notamment l'exploration des Scribes, d'étranges prêtres membres de l'Imperium. Ces personnages sont dérangeants, et leur rituel impliquant des dents ne peut que rebuter certains spectateurs. Partout où Noble va, les Scribes le suivent. Quel que soit le chef que Noble tue, les Scribes lui arrachent une dent.

Ces dents sont ensuite disposées dans un collage formant un cadre autour d'un portrait de la princesse Issa, ce qui est tout simplement bizarre à regarder. C'est l'un des aspects les plus intéressants visuellement de ces Director's Cuts, mais cela semble un peu sans importance, agissant plus comme un moyen de faire allusion aux pratiques étranges des Scribes plutôt que d'informer réellement l'intrigue.

3 Plus de temps pour l'histoire

Certains personnages sont mieux développés

Image via Netflix

De la même manière que certains personnages ont plus de temps d'écran, certains des acteurs clés de Rebel Moon bénéficient d'histoires plus détaillées dans les nouvelles versions, comme l'ancien général de l'Imperium, le roi Titus, le forgeron Tarak et le cyborg Nemesis. Dans les versions originales, le trio s'est allié à Kora pour combattre la Mère-Mère sans beaucoup d'explications, mais la version Director's Cut de Curse of Forgiveness évoque leur passé bien plus tôt que dans The Scargiver.

De la même manière, chacun des trois personnages a désormais droit à une scène de flashback pour lui tout seul, expliquant comment il vivait avant que le monde-mère n'envahisse chacune de ses planètes respectives. C'est ainsi que le statut de Tarak en tant qu'ancien prince est révélé, et cela permet à chacun des personnages de se sentir plus complet et tridimensionnel. L'histoire de Nemesis est particulièrement émouvante, sa nature de cyborg étant un peu plus sombre que ce que les spectateurs auraient pu penser auparavant.

2 motifs de guerre

La guerre est mieux expliquée

Chalice of Blood propose des explorations beaucoup plus directes de la relation tendue entre le roi, Balisarius et Kora. La politique interpersonnelle constitue une colonne vertébrale de l'histoire des deux volets plus que ce que l'on pensait auparavant. L'histoire de Kora et Balisarius, qui sont allés ensemble de planète en planète pour tuer leurs dirigeants, ajoute un nouveau niveau de profondeur aux deux personnages, les tensions étant encore plus fortes qu'elles ne le semblaient dans les versions originales.

De la même manière, le coup d'État de Balisarius contre le roi est exploré plus en détail, expliquant pourquoi Kora a été utilisé comme bouc émissaire par Balisarius. Le roi et Kora ont droit à une conversation supplémentaire, où les acteurs Cary Elwes et Sofie Boutella ont respectivement de nombreuses occasions d'exercer leur talent, un défi qu'ils relèvent à la hauteur. On sent plus immédiatement une dynamique de pouvoir en train de s'effondrer dans les versions Director's Cut, et rétrospectivement, c'est quelque chose qui semble manquer dans les versions originales.

1 La Malédiction du Pardon a un nouveau cliffhanger

La fin est considérablement modifiée

Le plus grand changement apporté à l'une ou l'autre version est la toute nouvelle séquence finale du Chapitre 2 : La Malédiction du Pardon. Il est désormais sous-entendu que les versions Director's Cut et normales des films continueront sur des chemins légèrement différents. Alors que The Scargiver et La Malédiction du Pardon révèlent tous deux qu'Issa est toujours en vie, ce dernier comprend une scène supplémentaire montrant où Basilarius est laissé.

Ayant appris par l'un de ses hommes que le Regard du Roi avait été détruit et que Noble avait été tué, Basilarius revêt la couronne et les gants dans le Palais du Roi. Devant une foule immense, son pouvoir sera probablement renforcé dans le prochain volet de la saga, laissant une autre porte ouverte aux fans de l'univers de Rebel Moon. Avec autant de changements entre les versions originales et les versions du réalisateur, ces nouvelles versions sont essentiellement un visionnage obligatoire pour les fans de Snyder.