Tim Travers et la revue du paradoxe du voyageur temporel : la science-fiction à son meilleur

Résumé

• Un film de niche aborde le paradoxe du grand-père avec humour et une touche réconfortante, interprété de manière experte par des acteurs vétérans de la comédie de science-fiction.
• La science-fiction à petit budget avec des explications élaborées évite les trous dans l’intrigue, offre du flair et de l’humour plein d’esprit dans un style divertissant et unique.
• Une approche unique de l’autodestruction plonge dans la condition humaine, explorant la croissance personnelle et l’amour dans la quête de voyage dans le temps d’un scientifique fou.

Le voyage dans le temps est une prémisse du cinéma connue pour ses paradoxes déroutants et ses trous dans l’intrigue. C’est un problème si courant que de nombreux fans de science-fiction l’acceptent simplement comme inévitable, et la plupart des films de voyage dans le temps n’essaient même pas de le résoudre. Tim Travers et le paradoxe du voyageur temporel sont une exception à cette règle. Écrit et réalisé par Stimson Snead, ce film de science-fiction à petit budget était le résultat direct de la frustration de Snead à l’égard des films de voyage dans le temps et de la façon dont ils contournent les trous dans l’intrigue qu’ils créent trop souvent.

Les geeks de la science et les fans du genre de science-fiction adoreront particulièrement ce film de niche, qui excelle dans ce qu’il entreprend. Le paradoxe spécifique abordé par Tim Travers et le paradoxe du voyageur temporel (essayez de le dire cinq fois plus vite) est le « paradoxe du grand-père », qui demande : et si un voyageur temporel remontait le temps et tuait son grand-père ? Ils n’existeraient plus, ce qui signifie qu’ils ne pourraient pas retourner tuer leur grand-père – c’est donc un paradoxe. Tim Travers est un scientifique fou solitaire qui, bien sûr, fabrique une machine à voyager dans le temps. Il remonte le temps d’une minute et tue immédiatement son passé, déclenchant sa propre version de ce paradoxe que Tim devient déterminé à comprendre.

Petit budget, grandes idées

Tim Travers et le paradoxe du voyageur temporel

4.5/5

Réalisateur Stimson Snead

Durée d’exécution 110 minutes

Écrivains Stimson Snead Avantages

• Approche hilarante et réfléchie du voyage dans le temps réaliste
• Un coup de pied étonnamment réconfortant
• Superbes performances d’un casting expert en comédie de science-fiction

Les inconvénients

• S’enlise parfois dans la logistique scientifique

​​​​Produit par North By Northwest, Tim Travers and the Time Traveler’s Paradox est une science-fiction à petit budget dans toute sa splendeur. C’est étonnamment drôle, résolument irrévérencieux et même un peu sanglant. Le film est basé sur un court métrage réalisé par Snead dans le cadre d’un projet passionné, alors qu’il attendait un autre film qui a échoué. Resté avec de l’argent, du temps et un court métrage primé entre les mains, Snead a décidé de transformer son scénario en long métrage. Seulement 90 jours plus tard, le tournage était terminé. Le thème général est mieux décrit par Snead dans une interview avec Washington Filmworks :

« Tout ce film est une comédie sur l’autodestruction dans laquelle un gars essaie de trouver une explication à quelque chose qui n’a pas d’explication. »

Le film s’appuie fortement sur Samuel Dunning, qui joue Tim Travers – les 21 versions (ou plus) de lui. Dunning dépeint chacun avec passion et nuance, ce qui montre ses incroyables talents d’acteur. À bien des égards, il s’agit d’un one-man show élaboré et bien exécuté qui rappelle Multiplicity, mais avec une machine à remonter le temps au lieu du clonage. Cela dit, le film bénéficie également d’un casting impressionnant de vétérans de la science-fiction et de la comédie : Felicia Day, Joel McHale, Keith David et Danny Trejo.

Un film de science-fiction qui aborde le paradoxe du voyage dans le temps et de la continuité

Bien qu’il existe des films de voyage dans le temps qui ont du sens, même les meilleurs d’entre eux (Primer, Timecrimes) butent sur certains trous dans l’intrigue. Tim Travers et le paradoxe du voyageur temporel fait de son mieux pour éviter les trous dans l’intrigue avec une explication élaborée impliquant une continuité qui est maintenue par l’observateur et reste donc ininterrompue. Bien qu’il puisse rester une ou deux petites questions à la fin, le film réussit principalement à respecter sa logique interne (pour autant qu’un non-physicien puisse le dire). Plus important encore, il le fait avec flair et humour plein d’esprit.

D’emblée, le générique d’ouverture et la musique préparent le terrain pour un film de science-fiction très unique et stylisé. Comme c’est le cas dans la science-fiction, la première scène nous montre la machine à voyager dans le temps alors que Tim la met sous tension pour la première fois. Le film passe ensuite entre le travail de Tim sur la machine et une interview qu’il a réalisée avec James Bunratty (Joel McHale), un animateur de radio à l’esprit complotiste qui est une parodie d’Alex Jones. Il rencontre également Delilah, la productrice radio de Bunratty, sarcastique, cynique et interprétée par Felicia Day dans ce qui pourrait être le rôle le plus drôle et le meilleur de sa carrière jusqu’à présent.

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Tout comme un scientifique fou lui-même, le réalisateur Stimson Snead était motivé par son désir de voir un film de voyage dans le temps qui poussait ses paradoxes jusqu’à leur conclusion la plus extrême – et la plus hilarante. En plus d’écrire et de produire le film, Snead joue le rôle de l’assassin frustré Helter, qui remet en question sa santé mentale après avoir tué plusieurs fois des copies identiques de Tim Travers.

Nord par Nord-Ouest Productions

Travers est pourchassé par cet assassin car, dans une ode humoristique à Retour vers le futur, il a volé du plutonium à des terroristes pour alimenter sa machine. Ce n’est qu’un inconvénient mineur pour Travers, qui ne se soucie que de comprendre le paradoxe qu’il a créé. Il se rend compte que la vitesse de causalité, qui se déplace à la vitesse de la lumière, ne peut pas le rattraper là où il se trouve actuellement – ​​une minute d’avance (de son point de vue).

Par conséquent, il doit d’une manière ou d’une autre ajuster sa machine à voyager dans le temps pour créer une porte qui lui montrera à quoi ressemble le paradoxe. Une partie de cela s’enlise un peu dans le jargon (les passionnés de science seront ravis par les théories et le brainstorming de Tim), et la plupart peuvent passer par-dessus la tête du public, mais la tentative à elle seule est impressionnante. Snead se souciait clairement du « comment » du voyage dans le temps et a décidé de réaliser un film de science-fiction qui soit (probablement) scientifiquement exact et qui réponde enfin aux questions sur le voyage dans le temps qui sont généralement passées sous silence.

Une vision hilarante et étrange de ce que signifie s’aimer soi-même

Snead présente l’histoire comme un film qui n’utilise spécifiquement pas le voyage dans le temps comme moyen d’explorer la condition humaine… mais il essaie peut-être de passer inaperçu ici. Après tout, aussi intéressante que puisse être une histoire réaliste de voyage dans le temps, elle ne serait pas aussi mémorable si Tim Travers n’était pas également convaincant, avec un arc de personnage satisfaisant qui se développe avec l’intrigue.

Tim Travers est pour le moins antisocial. Il pense qu’il n’a pas besoin des gens, et sa mission autoproclamée dans la vie est de « se tenir seul avec Dieu à la fin des temps et de dénoncer ce salaud ». Une partie de Tim est clairement en guerre contre son côté savant fou, car il fait fonctionner la machine à voyager dans le temps… puis sort avec Delilah.

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Alors que Tim rassemble 20 autres versions de lui-même pour tenter d’ajuster la machine à voyager dans le temps et être témoin du paradoxe, chacune commence à changer et à se séparer. Comme le dit le film : « Quelques heures peuvent changer une personne ». La version de Tim qui suit Delilah devient plus tard plus émouvante et pleine d’espoir, même si sa version la plus agressive devient plus déséquilibrée et froide.

Au milieu d’un humour décalé et d’une science approfondie, l’humanisme de l’intrigue s’impose aux téléspectateurs. Même au début, l’idée de « s’aimer soi-même » est plus littérale – et étrange et hilarante – que significative. Mais cela n’empêche pas le message caché du film de transparaître : non seulement il est possible d’apprendre à s’aimer soi-même, mais il est également possible d’aimer et de pardonner les versions les plus profondes et les plus sombres de vous-même. Semblable à la façon dont Everything, Everywhere, All At Once a abordé le nihilisme face au multivers et a émergé comme une histoire sur la famille, l’amour et le sens de la vie, Tim Travers et le paradoxe du voyageur temporel évolue vers une histoire sur la solitude et l’amour de soi. et de l’espoir – malgré l’insistance de Stimson Snead sur le fait qu’il s’agit simplement du voyage dans le temps.

Le public du Cinequest Film Festival pourra voir Tim Travers et le paradoxe du voyageur temporel le samedi 9 mars à 19h00 au Hammer Theatre Center de San Jose et le mercredi 13 mars à 14h20 au même théâtre. Vous pouvez trouver des billets et plus d’informations ici.