The Wave – First-look Review

Le point de vue musical de Sebastián Lelio sur le mouvement du Metoo du Chili est un gâchis à tresses mal jugées.

Il y a un seuil délicat séparant la conscience de soi de la pétulance, et les réalisateurs qui savent le mieux en filtrant comprennent que dire moins souvent. Avec la vague, Sebastián Lelio offre un exemple fort et fort de l'opposé, fabriquant un film qui n'est pas seulement confortable pour rester dans le domaine de l'auto-félicitateur mais qui s'attend à ce que vous lui applaudissez également.

Le réalisateur chilien fait suite à son drame oscarisé, une femme fantastique avec une comédie musicale librement basée sur les manifestations # Metoo-adjacentes 2018 qui ont fermé plusieurs collèges au Chili après que les étudiants ont occupé les bâtiments pour exiger une punition plus forte de harcèlement sexuel sur le campus. Dans cet effort fictif, un de ces étudiants est Julia (Daniela Lopez), un élève de la musique dont les grandes ambitions sont juxtaposées à l'humble décor du mini-marmot de sa mère, où la famille vit également.

Lelio crée Julia comme un remplaçant pour les nombreuses jeunes femmes qui ont courageusement présenté leurs histoires d'abus pendant le mouvement titulaire, la faisant comme le visage de la rébellion et le témoin clé de l'affaire des manifestants. Ce choix narratif charnière est le premier de nombreux mésaventures dans un film profondément erroné, car il fasse la responsabilité d'un personnage dont l'arc entier tourne autour d'une résistance prononcée à la victimisation. Le réalisateur ne demande pas explicitement la sympathie autant que l'empathie pour Julia, mais il n'y a pas d'hébergement du personnage du cadrage délibérément épuisant qu'elle est vue.

Julia mâche pointu de la gomme, le bruit incroyablement irritant et humide un compagnon sensoriel fréquent de sa présence à l'écran. Après l'avoir vidées de saveur, elle la bouche de sa bouche et, toujours humide, la pousse sous la surface la plus proche – que ce soit une table de restauration ou le bureau de travail froid et métallique dans le coin d'un poste de police. C'est comme si Lelio essayait de marteler au point que les femmes n'ont pas besoin d'être sympathiques et contenues pour croire, une intrigue boomerang qui ricoche avec une grande force ne faisant que condescendance.

La mâchoire de gomme n'est pas la seule chose que Lelio martène avec enthousiasme tout au long de la comédie musicale. Il s'attarde souvent à l'intérieur du mini-marmite, la caméra presque un guide de safari introduisant le spectateur à ce monde qui ne pouvait susciter autre chose qu'une réponse de vol. À l'université, plusieurs scènes sont constituées des mêmes rythmes, suivant les jeunes femmes alors qu'ils se rassemblent et se dispersent, se rassemblent et se dispersent. Sur le front musical, à l'exception d'un grand nombre au cours de ses premières minutes, la première heure du film est presque entièrement dédiée à la mise en place d'une histoire qui a déjà été clairement indiquée presque dès le départ, un tronçon fatigant qui dilue le potentiel dramatique et grandiose du genre.

Alors qu'il monte finalement sur le gaz, la vague consacre enfin un certain temps pour provoquer correctement l'épine du traumatisme et le dénonciation, zoom sur l'agression de Julia par son collègue Max et la spirale de la culpabilité et de la honte, elle l'a envoyée vers le bas. Bien que les séquences musicales soient les bienvenues car elles ajoutent au moins un peu de dynamisme à la répétitivité de ce qui a précédé, la musique ne s'avère pas inspirée et les paroles exacerbent les problèmes tonaux du script. «Le paradigme Shift, plus de stigmatisation», se vante Max, écho par d'autres assaillants et ceux qui les soutiennent dans une séquence qui est censée être de la satire mais qui atterrit aussi amèrement que le public sait que le public sait qu'il y aura bien des droits de femmes.

Mais voici le problème: le problème n'est pas autant qu'il s'agit d'un homme qui s'attaque aux conversations autour du corps des femmes et de la fraternité politique, mais que l'homme dans ce cas dirige avec un regard masculin et un étranger si grave à la complexité de la féminité que ce qui persiste est le goût aigre que l'appel provient de la Chambre. L'Amérique du Sud a les taux de violence misogyne les plus élevés au monde, avec des taux de féminides augmentant chaque année, et l'avortement est encore largement illégal à travers le continent. Avoir un réalisateur sud-américain de haut niveau met en lumière l'impact réel du féminisme dans un continent sans droit par la politique finement américaine de #MeToo est une proposition encourageante, mais, malheureusement, il semble que la vague ne veut pas que vous sympatiez avec la cause autant qu'il veut que vous louiez son réalisateur.

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