The Smashing Machine Review – un portrait en mouvement…

Bien sûr, il y a eu des blagues inévitables (et pas entièrement injustes) sur le rock qui se déroule pour un Oscar depuis l'annonce de la machine à briser, mais Safdie et Johnson en font certainement un cas convaincant. Bien que même une perruque et des prothèses ne puissent pas cacher son visage incroyablement reconnaissable, il y a une délicatesse et une vulnérabilité que Johnson apporte au rôle ainsi qu'une commande physique évidente qui se combine dans une étude de personnage fascinante et empathique. Il comprend Kerr – sans aucun doute parce qu'il faisait partie du monde de la lutte bien avant d'être un acteur – et en regardant à quel point il offre habilement cette performance, c'est un honte que Johnson a langui dans les blockbusters intermédiaires et les films d'action au cours des 20 dernières années où il est clairement capable de plus.

Mais même au-delà des deux excellentes performances de plomb et du virage de soutien exceptionnel du combattant du MMA réel Ryan Bader en tant qu'ami de Kerr et collègue concurrent de l'UFC, Mark Coleman, il y a beaucoup d'autre travaillant en faveur de la mitrailleuse, qui évite tout le nom de la victoire. La perte précoce que Mark expérimente met sa vie sur une voie différente: il doit compter avec sa dépendance aux opioïdes; sa carrière autodestructrice; Sa relation et son état mental avant même de pouvoir penser à revenir sur le ring.

Safdie travaille dans un mode différent du mélodrame gonflé de nombreux camarades de genre – même les plus grands d'entre eux – et une influence clé est le documentaire Raw and Revear de John Hyams, qui donne également à ce film son nom. Certains moments sont recréés, comme Kerr expliquant sérieusement l'UFC à une femme légèrement déconcertée dans la salle d'attente d'un médecin, mais beaucoup a été condensée, et c'est au profit du film car il évite de devenir un compte rendu par le livre de la vie de Kerr jusqu'à présent.

Même la décision de tirer tous les combats de l'UFC dans un style d'événement télévisé plus traditionnel (angles lointains, coupes rapides, caméras bourdonnant comme des mouches) plutôt que les gros plans évocateurs et intimes qui ont défini des chefs-d'œuvre comme Raging Bull et même le lutteur donnent à la machine à briser sa propre signature. Le travail de caméra portable des précédents films de Safdie revient, avec le directeur de la photographie de malédiction Maceo Bishop (qui a également travaillé dans le département des caméras non coupés) à monter dans l'assiette, façonnant quelque chose qui semble chaotique et passionnant mais jamais hors de contrôle.

En fait, c'est un film qui se sent glorieusement vivant, sérieux dans sa représentation de la masculinité qui est fragile plutôt que toxique tout en s'attaquant à la question de savoir pourquoi quelqu'un choisirait de gagner sa vie de manière barbare. Chaque coup de poing, chaque coup de pied et chaque automne se fait sentir, et pendant qu'il éponge le sang de son nez ou que son menton remonte, la question persiste sur la contrainte qui entraîne Kerr; La contrainte qui nous pousse tous à faire des choses qui sont mauvaises pour nous au nom de quelque chose de plus grand que nous pourrions même ne pas être en mesure d'articuler. En ce sens, la machine à briser ne concerne pas la victoire ou la perte, mais le pourquoi et la façon dont vous saignez.