The Power of Imagination: On the 20th Anniversary of Big Fish | Features
L’expérience de regarder « Big Fish » a changé comme moi. Ce qui m’a frappé lors des visionnements lors de sa diffusion en salles et un an plus tard, c’est l’accent mis sur la narration fantastique par rapport à l’histoire humaine. Les détails de l’intrigue ont généralement été perdus dans le temps, à l’exception d’une série fragmentée d’images. Après mon troisième visionnage, deux décennies plus tard, je peux maintenant m’identifier à Will d’une manière que je ne pouvais pas auparavant. Ma conscience de moi-même s’est élargie à travers les expériences de la vie et je peux réfléchir à l’histoire partagée avec mon père, dont je suis obligé d’affronter la mortalité.
Pour certains, mais pas tous, Will est une version de nous-mêmes, uniquement dans un contexte dramatisé et exagéré. Faire l’expérience de « Big Fish » lorsque vous êtes fraîchement sorti de l’adolescence à l’âge adulte et entrer dans cette période où l’on est susceptible de rencontrer une crise de la quarantaine est différent. Pour un jeune dont l’avenir est devant lui, le film parle des espoirs et des rêves de ce que pourrait être sa vie. Pour un adulte, c’est lourd de nostalgie et de prise de conscience de la relation difficile que les fils entretiennent souvent avec leur père, ainsi que des hauts, des bas et des rebondissements de toute vie vécue.
Les relations dans le film sont pleinement formées et appartiennent à leur propre monde unique et onirique. Pourtant, la relatabilité de l’histoire pour certains cinéphiles résonnera d’une manière qui pourrait sembler personnelle à leurs propres expériences. Il est en constante métamorphose, nous offrant un espace sur lequel nous projeter émotionnellement, devenant un miroir qui nous renvoie notre image.
Après le remake décevant de Burton « Planet of the Apes », dont la seule grâce salvatrice était la performance de Tim Roth, « Big Fish » ressemblait à une rédemption en 2003. De plus, dans les années à venir, il continuerait à réaliser des films ternes, comme « Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street », « Alice au pays des merveilles » et « Dark Shadows », ce qui l’a laissé susceptible de faire l’objet de critiques croissantes. Contrairement à « Big Fish », qui l’a vu élargir son esthétique, visuellement plus lumineuse avec les tons sombres et fantastiques. n’étant pas aussi oppressants ou perceptibles, les films qui ont suivi se sont sentis de plus en plus commercialisés et gênés par une narration décevante.L’impression a commencé à se former que Burton était un cinéaste qui nous avait donné le meilleur de lui-même, et « Big Fish » était peut-être son dernier hoorah.
