The Handmaid’s Tale a sérieusement besoin d’arrêter d’utiliser 1 tour fatigué

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Les gros plans du visage de June dans The Handmaid’s Tale deviennent rapidement un trope surutilisé. Ce qui était à l’origine un dispositif pour amener le spectateur dans les émotions du personnage est maintenant devenu un tour fatigué et un fourrage prolifique pour les mèmes Internet. C’est malheureux car The Handmaid’s Tale, à la fois la série télévisée et le livre, traite des thèmes de l’oppression, des rôles de genre, de la fertilité et de la rébellion dans un régime totalitaire. Malgré le sérieux de la série, les gros plans exagérés menacent de pousser la série à la parodie.

Il y a plusieurs raisons d’utiliser le gros plan du personnage. Dans The Handmaid’s Tale, l’un des plus importants est de transmettre des émotions, telles que la résignation, la colère et la peur de June. C’est inconfortable d’être tellement zoomé sur un visage. L’empathie est inévitable. Une autre raison d’utiliser des gros plans est de changer le rythme de la narration, de faire passer la scène d’un point de vue externe à un point de vue interne. Cela arrête le récit un instant et attire l’attention sur le personnage. C’est aussi un dispositif pour aider les téléspectateurs à se reconnecter au personnage. The Handmaid’s Tale a souvent utilisé cette stratégie au cours des trois premières saisons, mais trop de bonnes choses peuvent donner des résultats presque comiques.

Traditionnellement, le gros plan appartenait au film. Il a été utilisé à plusieurs reprises avec beaucoup d’effet. Sergio Leone était célèbre pour ses prises de vue granuleuses et en face. Dans Le bon, la brute et le truand, il a créé une scène à trois avec les acteurs Eli Wallach, Lee Van Cleef et Clint Eastwood. Le danger est palpable avec la mise au point passant d’homme à homme, la caméra resserrée sur les visages. Ce type de tension n’aurait pas pu être créé s’il avait été filmé à distance. Stanley Kubrick est également célèbre pour son gros plan dans des films tels que The Shining et A Clockwork Orange avec la folie de l’antagoniste en grand sur l’écran de cinéma. Comme pour les films de Leone et Kubrick, The Handmaid’s Tale aurait beaucoup perdu dans la traduction du gros plan à la distance.

Les gros plans de juin de Handmaid’s Tale avaient l’habitude d’être percutants, mais ils n’ont plus de sens

Le gros plan a trouvé sa place à la télévision. Des émissions comme Better Call Saul, Breaking Bad, Hannibal et The Handmaid’s Tale l’utilisent pour créer de l’inconfort et attirer le spectateur dans l’esprit des personnages. En tant que tel, il atteint cet objectif. The Handmaid’s Tale est artistiquement magnifique. Il y a une dissonance entre le cadre charmant de la Nouvelle-Angleterre et les horreurs qui y sont commises. Les plans de face très rapprochés de juin ont commencé comme un exemple convaincant de cinématographie créative, mais une utilisation excessive les a rendus clichés.

The Handmaid’s Tale, adapté du livre de Margaret Atwood, se rapproche dangereusement de l’auto-parodie avec sa surutilisation du gros plan du visage de June. Cela peut rendre le spectateur insensible à son sort, voire agacé par le dispositif répétitif. Cela va à l’encontre du but du spectacle. Colin Watkinson, le directeur de la photographie de The Handmaid’s Tale, a déclaré : « Si vous utilisez tout le temps des gros plans, eh bien, faites n’importe quoi de trop, et cela devient ordinaire. » Quelle ironie que la personne en grande partie responsable des gros plans parle de leur devenir ordinaire.

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