Arrivé alors que la famille centrale du film a du mal à s’acclimater au cœur du pays, le personnage de Youn confère à la maison une force contraignante. Elle a traversé le monde pour être avec eux. Alors qu’elle enseigne au petit David à quel point il est facile de cultiver le minari, une herbe traditionnellement utilisée dans la cuisine coréenne, ce qu’elle plante en fait, c’est l’idée que ce n’est pas là où ils se trouvent ou ce qu’ils font qui compte, mais le don d’être ensemble. Dans le sourire sincère et parfois diabolique de Youn, et plus tard dans ses yeux tristes, le langage de l’attention sincère pour les autres apparaît sans encombre. (Carlos Aguilar)

Cooper Raiff comme Alex Malmquist dans «Shithouse»

La performance de Cooper Raiff dans «Shithouse» n’est pas nécessairement celle d’un acteur ou d’une personne pleinement réalisé. Dans de nombreuses scènes, il est surpassé par son co-leader, Dylan Gelula, un acteur avec pas mal de crédits supplémentaires à son nom. Mais au lieu d’être une vitrine dramatique, « Shithouse » choisit d’être une démonstration d’empathie, d’humanité et de croissance, avec ces qualités reposant sur Raiff.

Prenant des responsabilités d’écriture, de réalisation et d’acteur principal, Raiff, au début de la vingtaine, crée un film qui lui est propre, en s’inspirant de son expérience personnelle, ce qui donne un niveau d’honnêteté absent de la plupart des films. Jouant une version de lui-même dans Alex, un jeune sans but de 19 ans en difficulté dans sa première année d’université et à des milliers de kilomètres de chez lui, Raiff offre un regard tendre sur les douleurs de la maturation, du développement nécessaire et du jeune amour. Après la nuit d’Alex alors qu’il se rend à l’une de ses premières soirées universitaires et se connecte avec sa RA, Maggie (Gelula), le film permet à Raiff de se présenter nu au spectateur, un portrait d’un enfant perdu et nerveux à la recherche d’un semblant de colle. pour le maintenir ensemble et sa vie.

Chaque regard et chaque émotion pulvérisés sur le visage de Raiff, qu’il cache rarement, sont authentiques, apparemment le meilleur mot pour décrire «Shithouse». Il n’a pas besoin d’être le meilleur acteur d’Hollywood, ni même de son film, pour que la performance compte et résonne. Au lieu de cela, il fournit de l’esprit et du chagrin, des rires et des pertes, et la possibilité d’envoyer neuf messages sur Instagram sans avoir l’air effrayant. Raiff vous fait presque manquer d’avoir le cœur brisé. Il est le seul acteur pour le rôle, et avec lui qui s’imprègne de l’écran, à côté de Gelula, le film n’a pas besoin d’être pleinement réalisé pour être important. «Shithouse» et Raiff sont étroitement liés, et cette connexion mène à l’une des performances les plus honnêtes de l’année. (Michael Frank)