The Fantastic Four: First Steps Review

En 1968, «Fantastic Four Annual # 6», Reed Richards et Sue Storm attendent la naissance de leur premier enfant, Franklin, mais le problème éloigne Reed de l'hôpital pour un voyage désespéré à travers les dimensions pour sauver sa femme et son enfant d'une naissance compliquée. Stan Lee et Jack Kirby exposent une aventure passionnante et visuellement éblouissante en dehors de l'espace et du temps avec les enjeux les plus humains possibles: un homme émouvant le ciel et la terre pour l'amour de sa famille.

The Fantastic Four: First Steps met également en avant l'approche de la parentalité dans un contexte de Cosmic Wonder, et se déroule avec elle dans une adaptation lâche de la trilogie Galactus de Lee & Kirby – d'abord abordé la suite de Tim Story (horrible) Rise of the Silver Surfer. L'effort de Shakman comprime l'histoire d'origine des quatre dans un documentaire télévisé, récapitulant l'histoire de quatre braves astronautes qui ont été changés à jamais par les rayons cosmiques, puis sont devenus des célébrités et des ambassadeurs ainsi que des scientifiques et des super-héros. Un montage rapide et accrocheur à travers des batailles avec des ennemis classiques brosse les méchants de dessins animés du samedi matin pour un autre insurmontable: Galactus, un être gigantesque qui doit se nourrir de planètes pour satisfaire sa faim insatiable. À son actif, même au milieu de cette échelle cosmique, la famille est à la pointe des Fantastic Four: First Steps, de son ouverture discrète à MacGuffin du film étant l'arrivée de Reed et de la première-née de Sue.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Sans oublier que c'est le premier film Marvel depuis un certain temps qui semble réellement viser une identité visuelle individuelle. En particulier à la maison dans le bâtiment Baxter, la conception de la production rétrofuturistique est un point culminant facile. C'est peut-être plus de Jetsons que Jack Kirby, plein de beaux gizmos analogiques se déroulant au milieu du décor audacieux du milieu du siècle; La femme de ménage du robot Herbie avec son visage de pont bande est un exemple d'imagination de l'âge spatial.

Même les conceptions de costumes ressemblent à une alternative rafraîchissante à ce qui est devenu la norme: au lieu d'une tenue militariste coriace, les quatre s'habillent dans ce qui ressemble à la couche intérieure d'un costume d'astronaute – un rappel visuel que ce sont des explorateurs et même des ambassadeurs, pas des super-flics. Tout comme la conception de la production commence à retirer les premiers pas de l'anonymat de Marvel Studios, la partition de Michael Giacchino se sent également pleine de caractère – de manière appropriée dans son refrain choral, soulevant l'action avec.

Mais aussi jolie que ce design paraît et aussi bon que le score puisse paraître, la direction de Shakman semble parfois s'éloigner du style de science-fiction pulpeux qu'il veut apparemment incarner. Il est difficile de ne pas penser à Down avec le réalisateur d'amour Peyton Reed, qui avait suggéré une prise rétro dans un terrain de désormais décennie pour une adaptation fantastique de quatre. (Ses films Ant-Man ressemblaient à un lay-up pour une fissure éventuelle à ce sujet aussi). Down With Love Crabyla avec la vie dans tous les aspects, une émulation de films Rock Hudson qui ont tous deux pleinement adopté le ton de ses inspirations, se penchant sur des astuces visuelles fantaisistes et des plaisanteries ludiques caractéristiques de l'époque. Les premiers pas en comparaison semblent manquer cette étape supplémentaire: bien que le monde les quatre fantastiques habitent est brillant et tactile, le travail de caméra qui le capture est décidément moins aventureux, les performances à l'intérieur sont muettes.

Des personnages classiques étranges et colorés comme Mole Man sont rendus avec une normalité décevante (c'est juste un gars dans un costume et une cravate!), Même si Paul Walter Hauser insuffle la vie caricaturale dans le rôle mineur. Le travail de conception du Big Bad Bad Galactus s'inscrit un peu trop bien avec la présentation du côté cosmique de Marvel, comme on le voit jusqu'à présent, mieux que le nuage anonyme d'autres adaptations, mais ne sautant toujours pas de l'écran comme il le fait sur la page (cela a dit, les performances vocales grognant d'Ineson font bien pour transporter la peur apocalyptique). Même la performance d'Ebon Moss-Bachrach car la chose se sent un peu trop régnée, même s'il est conceptuellement logique que Shakman souhaite présenter ses personnages comme une famille complètement ordinaire.

Même dans les meilleurs moments des premiers pas, il est difficile de se sentir plein d'espoir ou même positif à propos des films Marvel lorsque même leurs succès créatifs annoncent l'arrivée des exercices de ma gagner en faillite plus créatifs: nous nous rappelons dûment que «les quatre fantastiques reviendront dans Avengers: Doomsday». Vous pouvez presque extrapoler Galactus en tant que support pour les empiètements de l'univers cinématographique Marvel – conscient de ce qu'il fait et pourtant qui cède constamment à sa faim, une force qui ne peut être retardée plutôt que détruite. Dans ce cas, il est au moins rebuté jusqu'à ce que le poste les crédite, l'histoire ici se tenant tout seul jusqu'à ce qu'il soit temps d'être appelé pour le devoir Avengers.

Insolement, First Steps est un très bon moment, même s'il a l'impression de pousser son esthétique dans un territoire plus audacieux. Cela rend cette interférence inévitable d'autant plus frustrant: lorsque Marvel montre même un aperçu de toute sorte d'ambition visuelle, on nous dit de ne pas nous attendre à ce que ces personnages. Deux étapes en avant, un pas en arrière.