The Big Heat (1953) – Affaires chatouilleuses

Les différentes races de noir peuvent finir par créer un bourbier sombre d'ombres et de brouillard, avec peu de variété entre les deux, il est remarquable que certains noirs aient pu se démarquer du tout. Le réalisateur Fritz Lang était un maestro du film noir au moment de la sortie de The Big Heat – ayant déjà dirigé M (1931), Scarlet Street (1945) et Clash By Night (1952). The Big Heat est facilement l'un des films noirs les plus nihilistes et les plus horribles, aux côtés de Criss Cross (1949) avec des performances tout aussi sombres et implacables. Le sergent-détective Dave Bannion (Ford) est un flic entièrement américain qui tente de résoudre le meurtre d'un homme ligoté avec la foule. Lorsque Dave soupçonne que la corruption envahit son propre lieu de travail, sa femme finit par mourir. Dave, sans rien à perdre, se lance dans une quête pour venger le meurtre de sa femme et abattre la foule, une fois pour toutes. The Big Heat commence sur une note optimiste et idéale avec Dave Bannion en tant que Joe moyen travaillant au jour le jour, ne faisant jamais vraiment de vagues. Sa femme, jouée par la sœur aînée de Marlon Brando, Jocelyn, se contente de la vie domestique et leur fille est si mignonne! Dave n'est pas un héros ni un protagoniste noir typique avec un passé sombre. Ces scènes de bonheur domestique silencieux contiennent des moments de discussion naturelle et de sexualité bouillonnante. Lorsque Bannion parle de sa femme, en particulier vers la fin, ce n’est pas une hyperbole, mais le reflet sincère d’un homme qui a apprécié ce qu’il avait. Nous obtenons également un mariage où il y avait probablement des relations sexuelles. Katie Bannion décrit leur enfant comme «une terreur sacrée la nuit», Dave répondant: «C'est ainsi que je vous décrirais.» Tiens-toi bien, Glenn! Shades of Sam Peckinpah, drame hyper-violent de 1971, Straw Dogs, se manifeste dans la prémisse d’un homme qui découvre son propre noyau de violence et de meurtre. Sa femme est probablement le seul maillon de la chaîne qui le retient dans son monde matrimonial de sécurité – même sa fille ne dépend pas entièrement de l'aide de Dave, mais d'un groupe de pères adoptifs protecteurs – Dave se contente de se laisser aller aux hommes qui ont pris sa femme de lui. Dave coupe une bande de destruction imprévue. C’est un homme qui n’a rien à perdre et Ford incarne parfaitement l’homme tout américain qui se déchaîne. Les comparaisons avec son personnage dans Gilda (1946) sont immédiates, mais Dave Bannion est un homme brisé qui devient beaucoup plus cynique que son personnage dans Gilda. Le reste des personnages est tout aussi imparfait, mais contrairement aux anciens noirs où les méchants sont vaincus, le film vous laisse vous demander si vous avez toujours recherché le mauvais homme. Le sang et la violence demeurent dans l’arrière-plan de la vie de Dave, et malgré son succès à résoudre ses problèmes immédiats, il est évident que la violence de la ville elle-même l’attend. Après avoir regardé une jeune femme innocente se faire exploser, Lang ne nous donne rien d'autre que des ténèbres d'encre pendant les 90 prochaines minutes. Gangster's moll avec un cœur de cuivre, Debby Marsh (Gloria Grahame), tente d'insuffler légèreté ou bonheur, mais est étouffée par la nature oppressive du monde qui l'entoure. Ses tentatives pour en savoir plus sur la femme de Dave sont embourbées dans la douleur ou le désintérêt, preuve que les bonnes femmes n’ont rien à gagner à vivre dans un monde d’une telle animosité. Marilyn Monroe devait à l'origine jouer le rôle de Debby, mais la 20th-Century Fox n'a pas été en mesure de payer ses services, permettant à Gloria Grahame d'immortaliser le personnage. Monroe aurait présenté un côté plus profond et plus complexe que le public ne verrait pas avant Bus Stop (1956), mais Grahame a le bon mélange d'arêtes vives et de courbes douces. Elle reconnaît que courir avec des gangsters et désirer un monde de richesses lui a donné exactement ce qu'elle mérite – ou croit qu'elle mérite – mais cela ne fait pas d'elle une personne intrinsèquement mauvaise. Elle et Bertha Duncan (Jeanette Nolan) sont peut-être des «sœurs sous le vison» – une réplique qui sonne juste sale – mais l’une d’elles est un vison un peu plus propre que les autres… tu vois ce que je veux dire! Debby, plus que Dave, est le véritable héros de The Big Heat. Une femme qui reprend son agence et fait ce que Dave ne peut pas faire; qui finit par toucher le soleil pendant un bref instant – c'est une héroïne – et finit par être brutalement détruite sur Terre. Qu'il suffise de dire que Debby se retrouve du mauvais côté d'un pot de café bouillant, dans une scène qui vous laissera grincer des dents sans rien montrer, la ternissant un élément de «valeur» et la laissant découvrir que la beauté est vraiment profonde – et il manque avec trois couches de derme, j'en suis sûr. Son chant du cygne voit la caméra pointer sur le côté non marqué de son visage, la laissant un ange sans tache malgré le sang sur ses mains. C'est définitivement le plus sombre et jonché de cadavres avant l'aube dans The Big Heat. Glenn Ford et Gloria Grahame vendent le film, mais il y a des performances tout aussi obsédantes de Lee Marvin, Nolan et Alexander Scourby. La nouvelle version Blu-ray de Twilight Time est fantastique et constitue le meilleur moyen de découvrir ce méchant petit noir. Ronnie Rating: Vous souhaitez acheter le film d'aujourd'hui? Si vous utilisez le lien pratique ci-dessous, une petite partie est reversée à ce site! Merci! Acheter maintenant

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