Test du Videodrome Criterion 4K : prophétie accomplie

De nos jours, chaque fois que le nom de James Woods apparaît sur les réseaux sociaux, c’est généralement parce qu’il a publié quelque chose d’incendiaire d’un point de vue de droite, anti-gouvernemental et « anti-réveillé », ou qu’il a été accusé de comportement et d’appétits louches. Il est parfois difficile de se rappeler que, contrairement à ses compagnons de voyage sur Twitter comme Kevin Sorbo, Woods a toujours été acclamé comme l’un des meilleurs acteurs des années 80. Il a également été acclamé comme l’un des plus intelligents, mais principalement par ses propres publicistes. Néanmoins, lorsque lui et Sean Young se sont séparés, il est révélateur que le public de l’époque croyait surtout qu’elle était la folle. En regardant Woods dans le film Videodrome de David Cronenberg de 1983 aujourd’hui, on ne peut s’empêcher d’être frappé non seulement par la façon dont le film prédit les obsessions multimédias, mais aussi par la propre trajectoire de carrière de l’acteur.

Dans les bois…

Woods incarne Max Renn – son nom est une inversion de la moto préférée de Cronenberg, la Rennmax – un propriétaire de chaîne de télévision toujours à la recherche du contenu le plus extrême. Il dit que c’est un moyen de se démarquer et d’obtenir des audiences, mais de nombreux éléments suggèrent que Renn lui-même a les appétits déviants qu’il attribue à son public, toujours à la recherche de contenus fessés plus intenses. Lorsque son partenaire féru de technologie (Peter Dvorsky) découvre un flux brouillé de porno de torture littérale (torture réelle pour titillation, par opposition à un film d’Eli Roth), Renn a envie de plus. Il doit obtenir ces droits de diffusion pour lui-même, mais il ne peut pas non plus se lasser de les regarder. Dans ce qui pourrait être une blague liée à George Romero, le signal semble émaner de Pittsburgh.

Malheureusement pour Max, cette dépendance particulière au porno a plus que de simples effets secondaires comportementaux. Le signal lui-même crée une tumeur cérébrale qui provoque des hallucinations. Certaines personnes, comme le professeur pseudonyme O’Blivion (Jack Creley), pensent qu’elles pourraient être bénéfiques. Ce qui devient vite clair, cependant, c’est que les personnes derrière le signal ont un programme, et une grande partie de celui-ci consiste à rendre les téléspectateurs plus réceptifs aux commandes. Max devient amoureux d’une masochiste (Deborah Harry) qui n’existe peut-être pas réellement et se considère comme un magnétoscope fait de chair, alors que les bandes Betamax apparemment insérées dans son estomac-vagin nouvellement développé lui ordonnent de tuer. Avec ce film, Cronenberg a sans doute littéralisé le terme « mindf**k » de manière plus viscérale que tout ce qui n’est pas du porno illégal.

Pouvez-vous le supporter ?

C’était beaucoup à comprendre en tant qu’adolescent des années 80, se contentant de parcourir les allées d’horreur du club vidéo local et de louer tout ce qui semblait intéressant. Cronenberg, dans les termes les plus simplistes, est connu pour son « horreur corporelle », mais pour la plupart, ses films sont bien plus cérébraux que grotesques. Il peut faire du gore à couper le souffle, mais seulement lorsque cela est approprié – si l’on n’aborde pas son histoire à un niveau intellectuel, les viscères à eux seuls n’auront peut-être pas beaucoup de sens. (Quiconque loue des scanners uniquement pour des têtes explosives peut être assez déçu après l’effet initial.) Le magnétoscope domestique au niveau du consommateur était relativement nouveau lorsque Videodrome est sorti ; Cronenberg, à travers les écrits du philosophe canadien Marshall McLuhan, a compris très tôt sa capacité d’influence et son addiction psychologique.

McLuhan a plus ou moins prédit le World Wide Web ; Videodrome, pourrait-on dire, a prédit quelque chose comme les usines à trolls et les robots qui se nourrissent de la dépendance des utilisateurs à l’indignation et les orientent vers des modèles de comportement et de vote particuliers. Ce n’est pas une petite ironie que Woods lui-même semble être devenu tellement accro à la dose de dopamine particulière des retweets haineux. Ni que les conspirateurs de Vidéodrome prétendent être motivés par le fait que l’Amérique se ramollisse (aujourd’hui, elle serait « réveillée ») par rapport au reste du monde soi-disant « dur ».

En fait, c’est une question d’éthique dans la programmation par câble

La télévision utilise généralement le pouvoir de persuasion pour inciter à l’achat et à la consommation ; Internet, comme les méchants de Vidéodrome, a montré une plus grande capacité à influencer activement les idéologies. Le recrutement de joueurs par l’extrême droite, manipulant les craintes que les féministes ne ruinent les personnages sexpot de leurs jeux préférés, n’est qu’un exemple notable du monde réel. Insérez votre propre théorie électorale préférée, piratée/truquée/influenceée, pour un chasseur. Qu’un personnage majeur de Vidéodrome semble n’exister que sur bande vidéo, tandis qu’un autre peut être entièrement halluciné, ressembler à des prédictions de pêche au chat et à la nature précaire des avatars en ligne. Cronenberg a déclaré qu’il n’avait pas d’intérêt particulier à être prophète, mais il était suffisamment observateur du comportement humain et craignait que son analyse puisse prendre un caractère intemporel.

L’ensemble 4K de Videodrome, comme la plupart des Criterion 4K récents, comprend leur Blu-ray 2010 avec tous ses suppléments, et un nouveau disque 4K qui comprend les deux pistes de commentaires existantes enregistrées en 2004, une date qui précède notamment la descente la plus publique de Woods dans la folie des médias sociaux. . L’un met en vedette les stars Woods et Harry ; l’autre, Cronenberg et le directeur de la photographie Mark Irwin. Pour la plupart, ils sonnent tous enregistrés séparément, bien que Cronenberg et Irwin interagissent une fois. Woods se révèle charmant, instruit et intelligent, rappelant une grande partie du processus de production et faisant référence à d’autres pierres de touche et tendances culturelles que le film lui rappelle. Harry se concentre principalement sur son propre processus d’acteur et ses insécurités de l’époque – icône de la musique pop, elle était néanmoins une actrice inexpérimentée, même si un spectateur occasionnel ne le saura jamais.

Ancienne impression ou nouvelle chair ?

Cronenberg et Irwin parlent du parcours de réalisation du film sans aucune idée de la manière de le terminer et d’une date limite pour le terminer d’ici la fin de l’année sous peine de perdre leurs impôts. C’est exact; au Canada, le gouvernement a financé les films de Cronenberg. Il est difficile d’imaginer que la moitié de la population des États-Unis ne soit pas en colère en apprenant que n’importe quel film a reçu l’argent de nos impôts, encore moins un film avec des vagins gastriques.

Entre le 4K et le Blu-ray, le consommateur dispose de deux manières alternatives de regarder. Le Blu-ray, avec des couleurs plus vives et plus de grain, ressemble à un vieux film et ressemble à une superbe impression vintage sortie du stockage, comme vous le verriez dans une maison de représentation. Le 4K, en revanche, ressemble à un nouveau film : sa correction des couleurs lui donne vraiment cette sensation froide et clinique qu’incarne une grande partie du travail de Cronenberg. Bien que certains effets de maquillage soient exceptionnels et inventifs, il y en a un qui implique une main prothétique qui n’est évidemment pas réelle, mais qui comporte suffisamment de pièces mobiles pour la rendre effrayante de toute façon.

D’autres extras sur le disque incluent un montage de photos sur le plateau, une featurette sur le maquillage et un vieux forum de réalisateur d’horreur, alors que le documentariste de l’époque, Mick Garris, héberge John Landis, John Carpenter et Cronenberg. Compte tenu du disque sur lequel il s’agit, il n’est pas surprenant que Cronenberg apparaisse comme l’homme le plus intelligent de la salle ; Landis continue d’essayer de piquer Carpenter, qui, même en tant que jeune homme, se sent comme un vieux con qui préférerait que tout le monde quitte sa pelouse.

Signal tumoral non inclus

Des versions intégrales des séquences de torture du Vidéodrome (mises en scène IRL, évidemment) et de l’émission télévisée pornographique de samouraïs sont incluses avec des commentaires facultatifs, ainsi que des tests des effets du casque VR (des jours précédant l’existence réelle des casques VR). Cela ne surprendra peut-être personne d’apprendre que Woods était paranoïaque à l’idée que l’appareil puisse l’électrocuter.

Une version plus ancienne de la featurette et les bandes-annonces originales s’avèrent fascinantes – les bandes-annonces sont de très bons teasers, même selon les normes actuelles, et ont dû être déroutantes à une époque où la narration excessive était la norme.

Verdict final :

Comme toujours, il peut sembler un peu difficile d’acheter le 4K pour quiconque possède déjà le Blu-ray inclus, mais il s’agit en réalité d’un transfert complètement différent avec un effet différent. Compte tenu de l’étendue des extras, quiconque possède le Blu n’aurait probablement pas pu imaginer que quelque chose de plus puisse être ajouté. Si cela vous ressemble, hésitation comprise. Si vous ne le possédez pas encore, c’est un achat incontournable. Excellent film, excellent package et commentaire social prophétique qui résiste sans doute encore mieux maintenant. Le qualifier d’« horreur pour adultes » n’est pas de la condescendance : il faut une certaine expérience de la vie et une certaine observation des tendances sociales pour vraiment apprécier Vidéodrome tel qu’il est.

NOTE : 9/10

Comme l’explique la politique d’évaluation de ComingSoon, une note de 9 équivaut à « Excellent ». Le divertissement qui atteint ce niveau est au sommet de son genre. L’étalon-or que tout créateur vise à atteindre.

L’édition Criterion Collection 4K de Videodrome est désormais disponible à l’achat sur disque.