SXSW 2021: Inbetween Girl, Ayar, Gaia | Festivals & Awards

SXSW a apporté sa propre vague de films soit réalisés lors du verrouillage de l’année dernière, soit en se basant sur le ressenti de celui-ci. Beaucoup d’entre eux l’ont joué de manière plus littérale, comme s’ils essayaient d’être des capsules temporelles. Mais un film comme « Ayar», Réalisé par Floyd Russ, se sent plus libéré que beaucoup de ses pairs partageant les mêmes idées. Il répond aux restrictions créatives du verrouillage avec un abandon artistique passionnant, une approche revigorante à voir se dérouler pour un film qui concerne alors sa création même.

«Ayar» fait partie d’une histoire d’horreur COVID, d’un drame familial, d’un véhicule vedette et d’une expérience des coulisses. Dans l’une de ses couches, il s’agit d’une femme nommée Ayar (Ariana Ron Pedrique) qui aspire à voir sa fille de cinq ans, Jasmine, après de nombreux mois d’absence. Mais ce n’est pas sûr à cause du COVID, selon sa mère Renata (Vilma Vega). Ayar a également été démis de ses fonctions en se concentrant sur une carrière dans le showbiz à Las Vegas qui conduit principalement à une mauvaise relation avec un homme puissant, un choix de vie qui a éloigné Ayar de sa famille mais qui fait également écho à celui des rêves ratés de sa mère. Maintenant Ayar est coincé dans un motel où la voisine tousse violemment, et les racines commencent à envahir les murs de la chambre d’Ayar.

Dans une autre couche, «Ayar» se concentre sur les personnes autour de son personnage principal, qui ont leurs propres histoires sur la façon dont elles sont arrivées là où elles sont maintenant, ce qui signifie maintenant la création de «Ayar». Le script le souligne de différentes manières: un bref diaporama de photos des acteurs se déroule après l’introduction de nombreux personnages, une célébration de qui ils sont pour correspondre aux prises de vue en contre-plongée qui les font paraître grandioses face à l’esthétique ensoleillée et à reflets. éclairage. Plus tard, «Ayar» plonge ensuite dans les membres de la distribution partageant de brèves histoires de vie, mettant en évidence les idées flottantes du scénario sur la façon dont Ayar et sa mère assimilent leur place dans les expériences d’immigrants à jouer dans un rôle. L’une des nombreuses questions que pose le film: pourquoi ne pas transformer votre projet de pandémie en une tapisserie de ces différentes vies et de ces visages vivants?

C’est un film dans lequel la mentalité collective est de tout mettre ensemble et de voir ce qui colle. De par sa conception, tout ne fonctionne pas, et il y a des éléments tactiles qui se jouent comme des portes vers un scénario différent qui sont ouvertes mais pas entrées (c’est particulièrement le cas avec ses trucs COVID oniriques). Certains choix esthétiques sont ridiculement ringards, comme à tous les moments où il présente un «signal» coupé, et parfois les coulisses incluses donnent l’impression qu’il ajoute plus au temps d’exécution qu’à l’ajout à l’histoire.

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