Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Guardians of the Galaxy Vol. 3 superviseur de production d’effets visuels Stephane Ceretti à propos du dernier des films Marvel de James Gunn. Ceretti a discuté des sentiments qui accompagnent la réalisation d’un dernier film dans une série et la collaboration avec Gunn. La suite est désormais disponible sur les médias domestiques, numériquement et en streaming via Disney +.

« Dans le film, notre groupe bien-aimé de marginaux a l’air un peu différent ces jours-ci », lit-on dans le synopsis du film. « Peter Quill, encore sous le choc de la perte de Gamora, doit rallier son équipe autour de lui pour défendre l’univers tout en protégeant l’un des leurs. Une mission qui, si elle n’est pas menée à bien, pourrait très probablement conduire à la fin des Gardiens tels que nous les connaissons.

Tyler Treese : Mes scènes préférées sont les flashbacks. Rocket et ses amis constituent vraiment le noyau émotionnel de ce film, et les effets sont essentiels pour obtenir cette émotion de ces personnages CGI. Pouvez-vous parler de l’approche globale de ces séquences de flashback et vraiment clouer ce ton? Je sais que James Gunn a participé à leur tournage.

Stéphane Ceretti : Eh bien, c’était très important pour nous, de pouvoir capter la performance des acteurs. Mais aussi pour James, il était important de pouvoir capturer la façon dont il voulait tourner cette scène. Alors lui et son tir ont évolué. J’ai fait le premier film Les Gardiens de la Galaxie avec lui. Depuis, il a changé sa façon de filmer. Il utilise ces très petites caméras qu’il peut déplacer autour des acteurs de très près et tout est très immersif. La première chose qu’il m’a dite, il a dit : « Je veux pouvoir tourner ces scènes de la même manière que je tournerais le reste du film. » Donc, ce que nous avons décidé de faire, c’est d’utiliser une sorte de truc de production virtuelle, qui consiste à avoir tous les acteurs pendant les deux premiers jours du tournage.

Nous voulions capturer cela le plus tôt possible. Nous avons donc eu les quatre acteurs – nous avions Sean Gun, nous avions Linda Cardellini jouant Lylla, Asim [Chaudhry] jouait Teefs, puis Mikaela [Hoover] jouait à Floor. Et nous les avons juste mis dans cette cage surdimensionnée, qui avait les bonnes proportions pour eux. Nous les avons tournés en train de jouer pendant les deux premiers jours. J’ai dit à James: « C’est le jeu que nous allons utiliser, donc c’est vous qui les dirigez, la caméra faisant ce que vous voulez qu’elle fasse. » Nous avons capturé le mouvement de la caméra. Ainsi, le mouvement de la caméra a été capturé par le mouvement. Nous n’avons pas capturé l’animation des personnages. C’est quelque chose que nous n’avons jamais fait sur aucun film des Gardiens. Pas ceux sur lesquels j’ai travaillé.

Nous ne faisons pas de motion captures pour Rocket, par exemple. Nous animons. Il est animé à la main par les personnes de Framestore à Londres qui ont travaillé sur cette séquence. Pour moi, il était essentiel que nous puissions capturer tout cela et faire référence au jeu de ces grands acteurs que nous avions, et Framestore s’en est chargé. Nous avons obtenu le montage de Fred Raskin, notre éditeur, puis nous avons commencé à y travailler. Ensuite, ils ont construit les personnages CG basés sur [of] des conceptions que James avait faites – de petits gribouillis que James avait faits – puis le département visdev de Marvel en a fait de véritables conceptions conceptuelles. Il était très important que nous travaillions sur les yeux, comment le visage peut s’animer, comment il peut émouvoir. Nous avons donc fait beaucoup de tests de gamme d’émotions sur les animaux – l’humidité dans les yeux, la fourrure, tout. La façon dont leurs bras articulés fonctionnaient, la façon dont Floor rebondissait sur le sol et faisait des choses, vous savez ? Tout ça.

Nous avons vraiment pris notre temps, et c’est pourquoi nous voulions tourner cela en premier, car nous savions que ce serait très compliqué. Et comme vous l’avez dit, c’est le cœur du film. Si cela ne fonctionne pas, rien ne fonctionne. Nous devions donc être très, très précis sur tout. Et James est incroyable avec des effets visuels. Il planifie, tout. Il est très au-dessus de tout. On peut lui parler tout le temps. Si nous avons des questions, il est là. Nous avons des réunions avec les vendeurs et lui et moi et tout le monde, et nous travaillons tous ensemble et pour faire sortir toute cette émotion de chaque instant, et c’était génial. Par exemple, nous avons cette photo de la première fois où Rocket est jeté dans la cage, et nous avons eu ce gros plan de lui avec Lylla mettant ce tissu pour retirer le sang de sa tête.

Les yeux bougent est exactement une réplique de ce que Sean Gunn avait fait pour nous sur le plateau. Vous pouvez voir les yeux dans la référence Sean Gunn, et vous voyez les yeux de Rocket et la façon dont ils clignotent – les petits yeux fléchissent et tout. C’est exactement ça. Cela, vous ne pouvez l’obtenir qu’avec des animateurs incroyables. Ils comprennent vraiment comment traduire ce qu’ils voient des acteurs dans le corps de ces animaux. Ce n’est pas quelque chose que vous pouvez faire automatiquement. C’est quelque chose qui a besoin du talent artistique de ces gars pour vraiment comprendre comment tout bouge afin qu’ils puissent ressentir la même émotion. Ils ont fait des merveilles.

Comme vous l’avez évoqué, vous avez travaillé sur le premier film et il y a beaucoup de temps entre celui-ci et Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3. Vous avez mentionné que James a changé son approche sur certains aspects. Qu’est-ce qui vous a le plus impressionné dans sa croissance en tant que cinéaste, en particulier en ce qui concerne ces épopées tentaculaires ?

Eh bien, il était déjà très avisé sur le premier, en termes d’effets visuels, car il l’avait fait… il me dit toujours : « J’ai fait Scooby-Doo, donc je sais comment ça marche. Et j’étais comme, « Ouais, ouais, bien sûr. » Mais il le fait ! Je veux dire, il est vraiment bon. Il me regarde toujours et je m’assieds littéralement à côté de lui tout au long du tournage, n’est-ce pas ? Il y a James devant le moniteur et je suis juste derrière lui. Nous parlons tout le temps. Il y a tellement d’effets visuels tout le temps, que nous devons être synchronisés. Revenir après presque 10 ans… c’était génial, parce que j’ai pu voir comment ça avait évolué en termes de tournage avec les acteurs, en termes de façon dont il fait la caméra — ça va beaucoup plus vite, beaucoup plus organique, la façon dont c’est tir.

Mais aussi la façon dont le genre d’interaction avec les acteurs pendant les prises. Comme, il entre, il leur fait des suggestions et c’est très efficace. C’est un cinéaste tellement efficace. Il est très préparé. Il scénarise chaque plan du film. Maintenant, il sait encore mieux utiliser previs. Il sait ce dont il a besoin, ce dont il n’a pas besoin de previs. Il est très précis à ce sujet. En tant que cinéaste, il est beaucoup plus… c’était déjà très bien, mais maintenant, il est très à l’aise sur le tournage. Les choses vont vite, tu sais ? Nous avons tout réglé. Beaucoup de gens autour de lui sont les mêmes qu’ils le sont depuis un moment, donc on travaille très bien ensemble et c’est une machine bien huilée.

Vous avez mentionné que c’était formidable d’être de retour pour ce projet. L’histoire ici clôt le chapitre sur tant de personnages. Qu’est-ce que cela signifiait, en tant que collaborateur et dans le cadre de ce projet, de conclure ces histoires que vous avez commencées dans le premier Gardiens de la Galaxie ? Cela ressemble à un vrai moment de cercle complet, j’en suis sûr.

Ouais, les arcs de personnages sont si bons. Et j’ai vécu avec ces personnages pendant les 10 dernières années. Même si je n’avais pas fait le second, j’ai toujours aimé ces personnages et je les ai vus dans les autres films – Infinity War et Endgame et tout ça. Mais revenir pour faire la conclusion… c’est très… je veux dire, pour moi, c’était tellement émouvant, en fait. Nous étions également émus par le fait que c’était l’histoire de Rocket et que nous étions en train de dévoiler des choses dont nous avions parlé au départ lorsque nous avons créé Rocket. Dans le premier film, vous pouvez voir qu’il a de petits engins métalliques attachés à son corps, comme des implants dans le dos et des choses comme ça, auxquels nous avions fait allusion dans le premier film.

A l’époque, on en parlait. Nous avons dit : « Oh, que lui est-il arrivé ? Quelque chose est arrivé. » Et puis on en voit la conclusion et on comprend encore mieux son personnage. Nous dévoilons la raison pour laquelle il a toujours été comme ça. C’était très émouvant pour nous. Beaucoup de gens, comme les gens de Framestore, par exemple, avaient créé Rocket sur le premier film. Certains d’entre eux faisaient partie de cette équipe et avaient fait les trois films et ils adorent Rocket. Donc tout le monde, tous les artistes VFX qui ont travaillé sur le film, ils ont vraiment adoré le film. Ils ont vraiment adoré l’histoire. Donc tout le monde était super excité et au-dessus des choses. Ils aiment tellement ce personnage.

Ce fut donc une expérience formidable, je pense pour tout le monde. Nous avons travaillé très dur, mais en même temps, c’était juste ce que nous devions à ces personnages, d’une certaine manière. Nous voulions leur offrir un bon départ. Nous savions que c’était la fin pour ce groupe de Gardiens et pour beaucoup d’entre nous dans le monde des effets visuels… c’était mon premier film que j’ai supervisé pour Marvel en tant que superviseur complet. En fait, beaucoup de gens qui étaient chez Framestore avaient commencé leur carrière sur ce genre de films. [Laughs]. Nous étions donc tous très attachés aux personnages. Je veux dire, le dernier jour de tournage, nous pleurions tous comme si la famille était partie. Les acteurs se disaient au revoir. Ils étaient tous très émotifs. Je pense que le dernier plan que nous avons tourné était avec Sean dans le petit vaisseau spatial, et c’était tout. Cela a été coupé. C’est un enveloppement. Et nous pleurions tous comme des bébés. [Laugh].

C’est adorable. Comme vous l’avez mentionné, c’est l’histoire de Rocket. Ce qui m’a vraiment impressionné, c’est qu’il a tellement d’interactions avec les acteurs. Comment ça se passe, rendre ces interactions crédibles et faire passer l’émotion ?

Eh bien, je veux dire, nous le devons à Sean Gunn, qui fait Rocket sur le plateau pour nous. Il fait Rocket sur le plateau avec tous ces acteurs depuis le premier film. Donc, en ce qui concerne les plaisanteries entre eux et leur façon d’agir, ils savent qu’ils ont travaillé avec lui et qu’ils ne sont que de vrais acteurs. Il suffit de regarder Sean en pensant qu’ils savent à quoi ça va ressembler parce qu’ils ont fait quelques films avec lui, donc ils savent qu’ils peuvent faire confiance au processus que ça va marcher. [Laughs]. Ils sont tous si bons les uns avec les autres, et James est si doué pour les diriger et leur donner les bons indices. Le script de James est très, très spécifique et ils s’en tiennent au script, mais parfois James a une idée pendant la prise et la leur lance et ils y vont et c’est hilarant.

C’est un bon groupe de personnes. Ils savent travailler avec eux. Quand on a ça comme référence pour nous, c’est juste de l’or. Ensuite, nous avons Bradley [Cooper] venant enregistrer plus tard en post pour faire la voix de Rocket. Et Bradley nous donne un autre niveau de jeu, vous savez ? Il regarde la scène, comment elle est montée, et il se dit « Oh, mais je pourrais faire ceci, je pourrais faire cela », et apporte un autre niveau d’idées, et nous capitalisons là-dessus et nous le poussons encore plus loin. Rocket est un amalgame de tant de personnes, mais en même temps, c’est ce personnage très spécifique. James en est le gardien. Il sait ce que le personnage doit faire, doit être et doit dire. Tout le monde essaie d’en mettre un peu là-dedans et James s’occupe de tout, mais honnêtement, ça a toujours été une super expérience.

Vous formez clairement un excellent duo et heureusement, nous vous verrons à nouveau faire équipe avec Superman: Legacy. James a dit qu’il voulait créer une esthétique qui n’existait pas auparavant. Je sais qu’il est trop tôt pour parler de détails à ce sujet, mais pouvez-vous parler de son ambition générale ? Nous le voyons ici avec Gardiens également, de vouloir repousser les limites et montrer aux téléspectateurs une nouvelle esthétique et de nouveaux visuels.

Je ne peux pas vraiment en parler pour le moment. Je pense que je vais laisser James présenter ses affaires. Ça va être excitant. Ça va être vraiment cool. Nous avons un excellent scénario et de grands personnages, et je pense que les gens vont être très heureux.