Sundance: Dead Lover, Touch Me | Festivals & Awards
Aucune Sundance n'est pas complète sans un voyage à travers la programmation de minuit. Et très peu de films jouant à Sundance sont aussi créatifs et, ahem, aussi animés, que la comédie gothique exquise de Grace Glowicki « Amant mort. » La deuxième fonctionnalité de l'écrivain / réalisateur est une vision ingénieuse et théâtrale de Mary Shelley Frankenstein.
En fait, le film commence même par les paroles de Shelley: « Il y a quelque chose à l'œuvre dans mon âme que je ne comprends pas. » L'âme confuse dans ce cas est un gravédignoir solitaire de couleur pâle (Glowicki) qui a du mal à trouver de l'affection parce qu'elle sent les cadavres. Le gravédignoir essaie de changer sa fortune en préparant un parfum pour couvrir l'odeur, mais ce plan ne va principalement rien. Ce n'est qu'à un décompte (Lowen Morrow) arrive pour enterrer sa femme d'opéra (Leah Doz) qu'elle trouve un amour potentiel sous la forme du frère du chanteur d'opéra (Ben Petrie). Le gravédignoir et le frère tombent immédiatement l'un de l'autre, au point que le frère impuissant décide de s'aventurer à l'étranger pour améliorer son nombre de spermatozoïdes afin qu'il puisse former une famille avec le gravédignoir. Leurs rêves d'un futur heureux s'évaporent, quand, lors de son voyage de retour, le frère tombe dans l'océan, ne laissant que son doigt coupé derrière. Lorsque le gravédignoir reçoit son chiffre, elle décide de combiner un élixir fabriqué à partir de lézards avec l'éclairage pour le redevenir.
« Dead Amant », pour être clair, ne sera pas pour tout le monde. C'est un film romantique sombre Looney et sincèrement délirant avec une qualité fait à la main. Le petit casting de joueurs prend plusieurs parties, brandissant souvent de fausses barbes non sérieuses et des perruques horribles. Ni l'artisanat altéré ni les performances exagérées ne sont un problème, en fait, vous pouvez dire que l'intérêt de Glowicki pour la nature performative du genre est conforme au roman de Shelley. La mise en scène évocatrice de Glowicki, en s'appuyant sur l'éclairage aveuglant, épousant les couleurs primaires, enveloppées de larges couvertures d'ombre, donne à son film un élément théâtral de retour n'est pas trop différent de leurs racines expressionnistes allemandes.
J'ai glacé dans tout le film de Glowicki, une œuvre déjà ingénieuse élevée par sa performance victime de perception. D'un marin avec un accent Patois, aux religieuses lesbiennes, aux cartes postales versetées lasées et à une partition déchiquetée, «Dead Lover» est un classique de camp en devenir.
L'écrivain / réalisateur Addison Heimann au film psychosexuel de science-fiction « Touche-moi”Jette joyeusement la ligne fine entre la substance et le style, et sa première étape est forte. Dans la scène d'ouverture du film, Joey (Olivia Taylor Dudley), pendant la thérapie, parle de rencontrer Brian (Lou Taylor Pucci), un étranger tentaculé de la piste de la piste en le remplissant avec CO2 Sucking Trees. Joey a eu des relations sexuelles avec un cerveau qui est finalement devenue rude, la faisant fuir vers la maison de son meilleur ami gay Craig (Jordan Gavaris), où elle réside toujours. Toute son histoire est tournée comme un long monologue, la caméra pousse régulièrement en gros plan que Dudley atterrit avec aplomb.
Joey, avec Craig, revient à Brian lorsque la douche de Craig commence littéralement à cracher de la merde de cheval. Joey et Craig sont immédiatement accrochés par les prouesses sexuelles de Brian, les conduisant à ignorer les tendances ouvertement meurtrières de Brian. Le sexe est tout simplement trop bon. Entre les scènes d'ecstasy et les entraînements hip-hop de Brian, Joey et Craig essaient de traiter leur traumatisme latent, leur anxiété et leurs appétits sexuels. De même, Brian et son assistant (Marlene Forte), qui prétendent avoir perdu des familles, travaillent à travers leur chagrin.
Le langage esthétique du film de Heimann est une fantasie visuelle et auditive des influences japonaises, un éclairage néon audacieux, des rythmes profonds et vibrants et des triptyques et un diptyque. Le sens du corporel de Heimann, le plaisir que le corps promulgue, est si perspicace, vous souhaitez presque que le film entier soit une orgie continue. Le film est également hilarant par intermittence, surtout chaque fois que Joey et Craig se battent pour l'affection de Brian en utilisant tous les moyens nécessaires.
Là où le film vacille, c'est réellement une émotivité. Bien que Heimann veuille que cette image soit une séance de thérapie érotique, dans laquelle Joey et Craig confrontent leurs traumatismes passés en partageant et en méditant – la potentialité de ce sentiment est limitée par le complot relâché. Le film serpent également tellement, il perd même son bord irrévérencieux. L'agissant sur les plus grandes émotions, vacille, devenant en bois et tressaillit à l'extérieur des sketchs comiques.
«Touch Me» perd souvent son chemin, mais il a également un flair visuel et une puissance charnelle dans un monde immersif qui ne vacille pas. Cela vous fait revenir pour plus.
