Sundance 2022: Brian and Charles, The Cow Who Sang a Song Into the Future, Dos Estaciones, Girl Picture | Festivals & Awards
Le film s’ouvre dans une forêt mystique, tous riches en verts et bruns foncés. Si les champignons rouges et blancs n’ont pas signalé que nous sommes plongés dans une fable, la cinématographie en transe d’Inti Briones et le chant mélancolique des poissons, des oiseaux et des vaches alors qu’ils se dirigent vers la mort nous y placent fermement. « Approchez-vous de nous », scandent-ils, « la fin est-elle proche ? ils demandent.
Sortant de cette catastrophe, la matriarche ressuscitée Magdalena (une Mia Maestro éthérée et muette), dont le retour d’entre les morts bouleverse sa famille déjà chancelante. Sa fille Cecelia (Leonor Varela) retourne au ranch laitier familial pour s’occuper de son père après qu’une vision de sa femme décédée provoque un épisode. Elle est accompagnée de ses deux enfants, dont l’aîné, Tomás (un tendre Enzo Ferrada) ressent une parenté avec leur grand-mère perdue depuis longtemps qui n’était pas non plus tout à fait à sa place dans ce monde patriarcal.
Alegría tisse habilement le lien entre le passé brisé de cette famille et leur possible espoir pour l’avenir, avec les réverbérations de la catastrophe écologique à ses débuts. Les familles sont aussi fragiles que n’importe quel écosystème et doivent être entretenues avec amour, empathie et attention, et non gérées froidement comme une entreprise. « La vache qui a chanté une chanson vers le futur » nous rappelle que nous devons traverser la vie en pensant toujours à la façon dont nos choix affecteront les autres, y compris les oiseaux, les abeilles et les poissons dans les mers.
Co-écrit avec Ana Isabel Fernández et Ilana Coleman, l’ode du réalisateur Juan Pablo González à sa patrie des Jalisco Highlands au Mexique vise à renverser les attentes concernant la région. Inspiré par les femmes chefs d’entreprise qui y ont prospéré ces dernières années, « Dos Estaciones » se concentre sur la tequilera artisanale Maria Garcia (une imposante Teresa Sánchez) alors qu’elle se bat pour maintenir à flot son entreprise familiale de tequila au milieu d’un fléau endommageant les cultures d’agave et de menaces de rachat par une entreprise américaine cupide.
La lumière apparemment infinie de la région est magnifiquement photographiée par le directeur de la photographie Gerardo Guerra, qui capture l’intérieur de la plante de tequila de Maria avec autant d’élégance que les vastes champs d’agave. Nous sommes présentés à Maria par un long travelling, ses larges épaules remplissant tout le cadre. Elle est un titan de l’industrie ici, non seulement en fournissant des emplois dans son usine, mais en soutenant d’autres entreprises comme son coiffeur Tatín (Tatín Vera, un acteur non professionnel jouant une variation d’eux-mêmes).
Comme Maria, Tatín est une artiste et leur relation est une relation de respect mutuel. Cependant, l’équilibre des pouvoirs change lorsque Tatín déclare qu’ils envisagent d’agrandir leur magasin sans l’aide de Maria. Sánchez joue ce moment tranquillement, ses yeux montrant à la fois de la peine de ne plus être nécessaire et de la fierté pour le succès de Tatín.
