Suite du film fantastique mais mièvre à Wonder

Suite du film fantastique mais mièvre à Wonder

En 2017, le jeune Jacob Tremblay offrait encore une fois une performance édifiante avec Wonder, basé sur le roman acclamé de RJ Palacio. L'auteur a également publié un roman graphique de suivi qui incorpore certains des mêmes personnages, donc bien sûr, Hollywood était obligé de se jeter également sur ce matériel source. Il s'appelle White Bird, et le cinéaste chevronné Marc Forster – connu pour un large catalogue de longs métrages tels que A Man Called Otto, Monster's Ball, The Kite Runner et Finding Neverland – dirige l'adaptation sur grand écran, qui est en même temps une préquelle. et suite de Wonder.

Un acteur de retour que vous reconnaîtrez peut-être est Julian (Bryce Gheisar), l'intimidateur du premier film. Heureusement, White Bird pourrait bien offrir au jeune garçon une opportunité de rédemption sous la forme de sa grand-mère française aimante, interprétée par nul autre que Dame Helen Mirren. Bien sûr, l'oscarisé bien-aimé n'est présenté ici qu'à petites doses, mais c'est mieux que pas de Mirren du tout. Et l’optimisme implacable qui règne dans le reste de l’histoire inspirera certainement au moins quelques jeunes adultes.

White Bird enseigne au Wonder Bully une leçon précieuse

Le film commence apparemment peu de temps après les événements de Wonder, avec Julian paraissant juste un peu plus âgé et arborant toujours le comportement d'intimidateur classique que nous avons tous commencé à détester lors de la première remise des gaz. Si vous n'avez pas vu Wonder, c'est OK, et vous pourrez toujours suivre White Bird en tant qu'expérience autonome. Vous pensez peut-être : « Cela lui sert bien », lorsque les pitreries de Julian finissent par prendre le dessus sur lui, conduisant à son expulsion de l'école. Cependant, cela conduit à raviver sa relation avec une grand-mère adorable mais amoureuse (Mirren), Sara, qui se trouve en ville et rend visite à Julian malgré ses protestations d'adolescent rebelle.

Elle commence à raconter l'histoire de sa jeunesse, et ce n'est certainement pas n'importe quel vieux conte de passage à l'âge adulte. La jeune Sara Blum (interprétée par Ariella Glaser dans les flashbacks magnifiquement capturés) a vécu l'Holocauste en France. C'est évidemment un décor poignant qui correspond à la manière mature dont Wonder a traité les sujets difficiles, mais le roman graphique White Bird et sa nouvelle adaptation cinématographique offrent alternativement des doses d'optimisme inébranlable face à un grave danger, faisant de la dernière offre de Forster une expérience plutôt unique.

Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de séquences terrifiantes et mortelles dans White Bird. Regardez l'enseignante aimante et courageuse de Sara, Mlle Petitjean (la formidable Patsy Ferran), tenir tête aux soldats allemands qui tentent de capturer une grande partie de son corps étudiant. C'est inspirant et déchirant quand, au lieu de reculer, elle décide de ne pas laisser ses enfants et monte dans le véhicule militaire avec eux.

Trouver de la fantaisie et de la couleur dans l’obscurité de la souffrance

Sara est finalement si désespérée qu'elle est recueillie dans la rue par son camarade de classe bien intentionné Julien (Orlando Schwerdt), qui vit dans une résidence isolée près de la ville envahie par les envahisseurs de Hitler. Les parents tout aussi admirables de Julien, Vivienne (Gillian Anderson) et Jean Paul (Jo Stone-Fewings), offrent à la jeune Sara un cadre de vie aussi confortable que possible, dans une communauté où des nazis impétueux sont vus à chaque coin de rue, fumant des fusils à la main.

Le titre du film pourrait évoquer des sensations imaginatives et fantastiques dans la partie toujours jeune de votre cœur, et c'est certainement le point. Le réalisateur Forster a su combiner fantaisie et mélancolie dans des films fantastiques mais bien ancrés comme Finding Neverland et Christopher Robin, et il fait quelque chose de similaire ici. Forster remplit l'écran de tons saturés tandis que Julian et Sara tentent de visualiser un monde plus lumineux que le leur tout en se cachant de la folie, jour après jour.

White Bird est doux et pâteux mais inspirant

Les narrations éloquentes et déchirantes de Mirren renforcent certainement le résultat final, même si les composantes émotionnelles semblent toutes un peu exagérées au troisième acte. Si vous parvenez à dépasser le caractère implacable de tout cela, l'optimisme mené par le tour maternel adorateur de Gillian Anderson pourrait bien être la panacée dont vous avez besoin pour vous débarrasser de toute haine de soi que vous pourriez ressentir dans la vie réelle. White Bird pourrait bien vous rappeler un peu de bon sens : « Hé, s'ils peuvent voir la luminosité dans une telle obscurité, pourquoi pas vous ?

Enfin, il s’agit peut-être d’un petit reproche, alors excusez la digression. Le public des films modernes s’est adapté aux sous-titres plus que jamais auparavant ; nos vidéos sur les réseaux sociaux sont sous-titrées, et la télévision et le cinéma internationaux sont plus populaires que jamais. En tant que tel, cela semble un peu bon marché et inauthentique d’avoir des personnages européens parlant anglais. C'est une bête noire et malheureux à voir ici dans un film par ailleurs charmant et inspirant (et sentimental).

Lorsque l'histoire revient à nos jours, il ne faut pas s'étonner que les paroles de Mirren aient eu un impact profond sur le petit-fils de son personnage, et j'espère qu'elles feront de même pour certains téléspectateurs. De Lionsgate, White Bird sortira en salles le 4 octobre 2024.

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