Stutz Avis critique du film & résumé du film (2022)
« Stutz » est un retraçage sentimental à travers les propres séances de thérapie de Hill, avec une liberté artistique qui vient avec la transparence de son processus de création. A ses débuts, « Stutz » est intrigant mais étouffant ; c’est trop dans sa tête. Le montage est distrayant, coupant apparemment Stutz après chaque phrase, sautant entre deux angles similaires pour que vous soyez au courant des modifications. Pendant ce temps, l’utilisation par Hill de la caméra Interrotron d’Errol Morris amène Hill à poser des questions rhétoriques que nous savons évidemment qu’il a déjà posées, comme « Alors, quels sont les outils? » La prémisse du film selon laquelle Hill est l’inquisiteur, un retournement de la dynamique du thérapeute et du patient, commence à sembler plate.
Mais alors Hill devient honnête, avec nous, Stutz et lui-même. Nous apprenons environ 25 minutes après le début du film que nous avons regardé un faux plateau ressemblant au bureau de Stutz, traité avec un fond d’écran vert, pour un tournage chronologiquement édité qui n’est pas une session, mais qui s’est déroulé sur plusieurs mois. Même les cheveux de Hill sont faux, car une perruque cache la coupe beaucoup plus courte en dessous qu’il veut cacher pour plus de cohérence. Le noir et blanc s’interrompt pour nous montrer le tout en couleur vivifiante, avant de revenir à la chaleur monochrome de la cinématographie de Christopher Blauvelt. Le montage permet aux prises de vue de respirer plus longtemps, et les prises de vue Interrotron dans lesquelles Hill et Stutz parlent à la caméra créent le flux naturel qu’il devrait. Le film répond à la question « Comment faites-vous un documentaire sur votre thérapeute ? » en faisant confiance à l’intuition et en embrassant la nuance dans le processus de création, certains choix et divergences ici sont plus efficaces que d’autres. Mais ne pas se juger lors de la rédaction est libérateur, et il est particulièrement poignant de voir comment Hill laisse cela influencer toute son approche.
Expérimentation formelle d’un acteur dont les talents de cinéaste ne sont que le dernier chapitre de son histoire hollywoodienne, le documentaire propose une touchante réflexion sur Jonah Hill, The Star. Sans mentionner spécifiquement les projets de films ou les noms des autres, il partage son sens de soi pendant le succès et comment l’estime de soi est restée insaisissable. Son poids corporel fournissait son propre stress et son angoisse. À un moment donné dans « Stutz », il tient une énorme découpe en carton de son moi de 14 ans, qu’il qualifie d' »indésirable pour le monde ». Tout au long, la voix jodel de Mason Ramsey – oui, le jeune chanteur country viral – est placée à l’intérieur des compositions atmosphériques pour piano d’Emile Mosseri, comme si Ramsey était la voix de l’enfant intérieur de Hill, errant dans un espace de tête élargi.
