Studio Ghibli: 14 meilleurs personnages non humains

Alors que les protagonistes pour la plupart humains des films du Studio Ghibli attirent beaucoup l’attention pour leurs histoires complexes et leurs personnalités attachantes, il existe toute une série de personnages non humains qui charment également le public de la même manière.

Qu’ils fassent partie intégrante de l’intrigue du film, des acolytes et des compagnons des héros, un héros eux-mêmes ou simplement une partie du monde enchanteur d’un film, la distribution variée de personnages Ghibli non humains a un impact mémorable sur les téléspectateurs et aide à enrichir les histoires dans lesquelles ils apparaissent.

Mis à jour le 7 juin 2022 par Stacie Rook : La Royal Shakespeare Company se prépare à apporter la magie de Mon voisin Totoro sur scène à Londres (via NME), mais le grand esprit de la forêt n’est pas la seule merveille d’un autre monde à trouver dans le films du Studio Ghibli, qui sont riches en toutes sortes de personnages non humains.

Moro – Princesse Mononoké (1997)

Moro, le grand dieu loup, est très important pour l’histoire de San dans Princess Mononoke, sa protection et sa férocité influençant le genre de personne que San grandit.

Dans le contexte de l’histoire de la princesse Mononoke, Moro est un parent adoptif de San, offrant à San un lien profond avec le monde naturel qu’elle s’efforce de protéger et une haine apprise pour les autres humains. Très intelligent et fort, la blessure ultérieure de Moro aux mains de l’Esprit de la forêt montre à quel point l’Esprit est une grande force.

Porco Rosso – Porco Rosso (1992)

Le protagoniste titulaire de Porco Rosso, autrefois pilote de chasse humain appelé Marco, a été maudit après les événements de la Première Guerre mondiale. Après la fin de la guerre, Porco Rosso est devenu un chasseur de primes chargé d’abattre les pirates de l’air.

Pilote hautement qualifié avec un sens aigu du devoir, la malédiction de Porco Rosso ajoute une nouvelle profondeur à l’histoire familière d’une figure héroïque qui se lance seule, et malgré ses défauts, il reste un personnage facile à enraciner.

Robots laputiens – Château dans le ciel (1986)

Les robots trouvés sur Laputa dans Castle in the Sky présentent la merveille d’une terre perdue. Leurs membres extra-longs et leurs traits humanoïdes ressemblent à quelque chose de distinct de l’humanité mais toujours reconnaissable, illustrant l’histoire perdue de leur civilisation.

Lorsque Pazu et Sheeta arrivent sur Laputa, ils ne trouvent qu’un seul robot qui fonctionne encore et apprennent que c’est un jardinier paisible qui s’occupe de la faune de Laputa. C’est un contraste frappant avec la manière dont les antagonistes du film souhaitent utiliser les robots, faisant écho au message de l’histoire sur la façon dont les ressources de Laputa peuvent et doivent être utilisées.

Tête de navet – Le château en mouvement de Howl (2004)

L’un des nombreux personnages de Howl’s Moving Castle dont la vie et l’apparence sont modifiées par une malédiction, Turnip Head est un épouvantail qui prend immédiatement goût à Sophie, la suivant et l’aidant de petites manières tout au long du film.

Bien que ses motivations ne soient pas claires pour la plupart du récit, Turnip Head est un individu serviable qui fait toujours de son mieux, et lorsque sa véritable identité se révèle être le prince Justin disparu à la fin du film, il entreprend immédiatement d’arrêter la guerre. combattu en son nom.

Le Baron – Whisper Of The Heart (1995) & Le retour du chat (2002)

Chat anthropomorphe qui a fait ses débuts dans un film sous-estimé du Studio Ghibli, Whisper of the Heart, le Baron est une statue qui devient l’inspiration du roman du protagoniste Shizuku. Ses scènes étaient si populaires à la sortie du film qu’il en est résulté The Cat Returns, un film dans lequel le Baron est l’un des personnages principaux.

Le nom complet du baron, Baron Humbert von Gikkingen, est un clin d’œil à ses origines allemandes dans Whisper of the Heart, et la personnalité charismatique du personnage le rend divertissant à regarder. Son engagement à aider Haru dans The Cat Returns contribue à la qualité féerique de l’histoire et ajoute à la sympathie générale du baron.

Totoro – Mon voisin Totoro (1988)

Personnage emblématique qui en est venu à symboliser le Studio Ghibli dans son ensemble après son apparition sur le logo de l’entreprise, Totoro – présenté dans Mon voisin Totoro – est un grand esprit forestier qui vit dans un ancien camphrier. Il est souvent suivi par deux Totoros plus petits, Chu Totoro et Chibi Totoro.

Les actions de Totoro au cours du film, se liant d’amitié et aidant les jeunes sœurs Mei et Satsuki, l’ont fait aimer du public du monde entier. Sa curiosité et ses considérations sur le monde naturel renforcent les thèmes du film, donnant aux jeunes filles un lien direct avec le spiritisme de leur environnement.

Jiji – Service de livraison de Kiki (1989)

En tant qu’acolyte du protagoniste titulaire du service de livraison de Kiki, Jiji le chat noir accompagne Kiki dans ses aventures dans une autre ville dans le cadre de sa formation de sorcière. En s’installant dans leur nouvelle maison, il trouve également un nouveau compagnon sous la forme d’un chat blanc nommé Lily.

Jiji agit comme un foyer familier pour Kiki dans une nouvelle étape incertaine de sa vie, faisant des remarques sarcastiques et essayant de lui remonter le moral lorsqu’elle devient incertaine d’elle-même. Fait intéressant, la personnalité de Jiji dans la version japonaise originale du film est très différente de son homologue doublé, apparaissant plutôt comme un compagnon beaucoup plus humble et prudent. Dans les deux apparitions, cependant, son penchant et sa loyauté pour Kiki restent les mêmes.

Sans visage / Kaonashi – Le voyage de Chihiro (2001)

L’un des esprits qui habite le monde dans lequel Chihiro se retrouve pendant Spirited Away, No-Face (également connu sous le nom de Kaonashi) est un esprit curieux et solitaire qui fait des ravages dans les bains publics de Yubaba après avoir absorbé la cupidité et la corruption de ceux avec qui il entre en contact. .

Étant donné que bon nombre de ses actions sont motivées par le désir de plaire à Chihiro, les actes malavisés de No-Face parviennent toujours à être quelque peu attachants, même lorsqu’ils impliquent d’engloutir d’autres esprits (aidés par le fait que cela ne s’avère pas permanent) . Il s’est également montré très intuitif et il trouve une vie calme avec Zeniba à la fin du film.

Calcifer – Le château ambulant (2004)

Puissant démon du feu et ancienne étoile filante, Calcifer a conclu un accord avec Howl avant les événements de Howl’s Moving Castle. Prenant le cœur de Howl, Calcifer maintient le château en marche et chauffé depuis les limites du foyer.

Parlant de certaines des citations les plus mémorables de Howl’s Moving Castle, Calcifer a un côté étonnamment sensible, malgré la façade menaçante qu’il met parfois en avant pour défendre sa réputation démoniaque. Sa dynamique contrastée avec Sophie et Howl est délicieuse à sa manière, du rejet par Sophie de ses mauvaises voies à son histoire et à celle de Howl, mais toutes deux enrichissent l’histoire et la tradition du monde.

Le Kodama – Princesse Mononoké (1997)

Alors que les Kodama de Princess Mononoke font partie des esprits les plus mineurs du film, leur présence dans le récit est néanmoins importante, car les créatures agissent comme un indicateur pour savoir si la forêt est un environnement sain ou non.

À la fin du film, le retour d’un seul Kodama après leur décimation annonce la promesse de la récupération du monde naturel après la guérison de leur terre. Les Kodamas sont également un visuel saisissant, et les bruits de cliquetis qu’ils font ne font qu’ajouter à leur nature éthérée.

Ponyo – Ponyo (2008)

L’un des personnages les plus sympathiques du Studio Ghibli, le protagoniste titulaire de Ponyo est un poisson rouge qui acquiert la capacité de se transformer en petite fille. Elle a un grand amour pour le jambon et le nouvel ami humain qu’elle se fait sur terre, Sōsuke.

L’émerveillement de Ponyo pour les petites choses et son parcours pour devenir pleinement humaine ont le public qui l’enracine tout au long de l’histoire alors qu’elle lutte contre les conséquences de ses désirs sur le monde. Sa douceur et sa détermination sont réconfortantes, tout comme les liens qu’elle établit avec Sōsuke et sa mère.

Sprites de suie – Mon voisin Totoro (1988) & Spirited Away (2001)

Aussi connus sous le nom de Susuwatari, les sprites de suie du Studio Ghibli ont fait leurs débuts dans Mon voisin Totoro, vivant dans l’ombre de la nouvelle maison familiale de Mei et Satsuki au début du film. Plus tard, ils sont également apparus dans Spirited Away , transportant du charbon pour aider à alimenter les incendies des bains publics où ils se sont liés d’amitié avec Chihiro.

Les sprites de suie mangent du konpeitō, un sucre candi japonais aux couleurs vives, et se révèlent pleins de personnalité, comme on le voit à la fois lorsqu’ils sont nourris et qu’ils sont heureux de laisser Chihiro faire leur travail à leur place. Leur design simple mais distinctif rend également ces sprites difficiles à oublier.

Haku – Le voyage de Chihiro (2001)

Le co-protagoniste de Spirited Away, Haku, aide beaucoup Chihiro tout au long du film, bien qu’il garde quelques secrets. Bien qu’il semble initialement être humain, Haku se révèle plus tard être l’esprit fluvial de la rivière Kohaku, avec la capacité de prendre une magnifique forme de dragon.

Même sous sa forme humaine, cependant, Haku a l’un des looks les plus emblématiques du Studio Ghibli, un facteur contributif en plus de ses interactions avec Chihiro qui font de lui un personnage si apprécié.

Teto – Nausicaä de la vallée du vent (1984)

Teto est un renard-écureuil qui devient l’animal de compagnie de Nausicaä à Nausicaä de la vallée du vent après avoir été retrouvé et secouru par Yupa. Bien qu’au début, il se méfie de Nausicaä, se mordant même le doigt de peur lors de leur première rencontre, il devient rapidement son fidèle compagnon après qu’elle lui ait montré qu’il n’avait rien à craindre avec elle.

La présence de Teto montre la considération constante de Nausicaä pour les animaux et le monde naturel, et bien qu’en tant que personnage, il n’ait pas trop d’histoire individuelle, sa présence aide à solidifier la personnalité de Nausicaä et aide à la construction du monde du film.