Sting Review : Les araignées sont à nouveau horribles dans un style énergique et démodé…

Résumé

• Sting est un retour très divertissant au genre classique des créatures, rempli de victimes choquantes et d’effets effrayants.

• Bien qu’il souffre d’une histoire et d’un développement de personnages familiers, l’approche ironique du film fait de lui un mélange de comédie et d’horreur.
• La mise en scène élégante du film et le mélange d’effets pratiques et de CGI rappellent joliment les films Evil Dead de Sam Raimi et le classique Arachnophobia.

Bien qu’elles soient une présence constante dans le genre, les araignées ont rarement été placées au centre du monde de l’horreur, étant plutôt largement utilisées pour des contrefaçons et de brefs moments de soulagement comique au milieu de la terreur en cours. Parmi ceux qui ont fait des arachnides l’ennemi central, encore moins sont pris au sérieux, que ce soit en raison de leurs intrigues farfelues ou de leur ton strictement comique, un peu comme le favori culte Eight Legged Freaks. Cependant, avec Sting de Kiah Roache-Turner, les robots effrayants obtiennent enfin une histoire qui se situe au milieu en ce qui concerne son ton.

Un œuf d’araignée tombe du ciel et est découvert par Charlotte, 12 ans, qui noue un lien avec l’araignée. Ce qu’elle ne sait pas, c’est qu’il grandit à une vitesse monstrueuse et qu’il a un appétit de sang.

Avantages

• Mélange horriblement des effets CGI pratiques et solides pour sa créature titulaire.
• La réalisation fluide rappelle bien les films Evil Dead de Sam Raimi.
• Le ton du film ne s’éloigne jamais trop de son approche ironique.

Les inconvénients

• L’intrigue et les personnages sont juste un peu trop familiers.

Situé dans un immeuble en ruine, Sting tourne autour de Charlotte, une fille rebelle de 12 ans qui a du mal à s’adapter à la vie avec son jeune frère nouveau-né tandis que sa mère et son beau-père sont occupés à cumuler plusieurs emplois pour subvenir à leurs besoins. Après avoir découvert ce qui semble être une espèce unique d’araignée, une variété de morts dans le bâtiment montre rapidement que l’araignée, qu’elle appelle affectueusement Sting, a plus à offrir qu’il n’y paraît. Mélangeant une histoire assez familière avec des décors passionnants, le film ressemble à un retour assez amusant aux jours d’horreur des créatures.

Sting garde en grande partie sa langue fermement plantée dans sa joue

Le scénario et la réalisation de Roache-Turner ne prennent jamais les choses trop au sérieux

Tout comme la comédie dirigée par David Arquette ou les films Piranha non axés sur les araignées, équilibrer un ton ironique avec des décors véritablement effrayants n’est pas une tâche facile, mais pas non plus entièrement hors du domaine du possible. Heureusement, entre le scénario de Roache-Turner et son style de mise en scène énergique, Sting est en grande partie capable de trouver le juste milieu entre les deux sentiments disparates pour garder le public engagé tout au long de ses 91 minutes.

L’approche d’écriture de Roache-Turner ressemble à un joli retour au travail de Don Jakoby et Wesley Strick sur la célèbre comédie d’horreur Arachnophobia.

Utilisant bien le décor de son immeuble avec des mouvements de caméra élégants et une scénographie claustrophobe, la mise en scène de Roache-Turner rappelle largement le travail de Sam Raimi avec les deux premiers films d’Evil Dead. Il y a rarement un moment qui semble ennuyeux, car le cinéaste propose non seulement de nombreux décors effrayants concernant l’arachnide titulaire, mais également de nombreuses interactions de personnages convaincantes qui oscillent entre l’humour et le sérieux.

Ce mélange tonal est également généralement bien exécuté dans le scénario du film lui-même, car il cherche à explorer le thème d’une relation beau-père-fille avec Ethan de Ryan Corr et Charlotte d’Alyla Browne, tout en se délectant de la folie de son concept d’araignée tueuse. Tout comme la mise en scène rappelle Raimi, l’approche d’écriture de Roache-Turner ressemble à un joli retour au travail de Don Jakoby et Wesley Strick sur la célèbre comédie d’horreur Arachnophobia, essayant à la fois d’avoir le gâteau et de le manger aussi.

L’histoire de Sting s’avère finalement trop familière

Avec une configuration assez basique et un développement de personnage prévisible, Sting ne décolle jamais complètement.

Malgré tous ses efforts pour explorer ces thèmes, l’histoire de Sting est tout simplement un peu trop générique. L’un des éléments les plus intrigants que le film met en place au début est le fait que l’arachnide titulaire est en fait une araignée extraterrestre et, en tant que telle, possède de nombreuses capacités inattendues, notamment celle d’imiter les bruits que Charlotte lui fait, ainsi que d’afficher une croissance exponentielle au sein de celle-ci. juste quelques heures après qu’elle l’ait acquis. Plutôt que d’aller plus loin, le film étend lentement les capacités de Sting, sans aucune manière significative, si ce n’est en livrant des victoires choquantes.

Piqûre (2024)

Réalisateur Kiah Roache-Turner

Date de sortie 12 avril 2024

Écrivains Kiah Roache-Turner

Avec Jermaine Fowler, Alyla Browne, Ryan Corr, Penelope Mitchell, Silvia Colloca, Noni Hazlehurst, Robyn Nevin, Danny Kim

Durée d’exécution 91 minutes

De plus, la relation entre Ethan et Charlotte donne rarement l’impression d’innover dans le monde de la narration beau-père-fille. Même des superproductions récentes comme le nouveau Ghostbusters: Frozen Empire ont exploré cette dynamique, bien qu’à travers une lentille tout aussi basique de la nouvelle figure parentale luttant pour se connecter à son beau-fils et apprenant les ficelles de la parentalité. Cette familiarité est d’autant plus apparente que les enjeux deviennent mortels et que le duo doit comprendre à quel point ils se soucient l’un de l’autre.

Les effets et les tueries de Sting sont étonnamment choquants

Malgré son budget apparemment faible, le film mélange joliment images de synthèse et effets pratiques.

Même si certains pourraient être intéressés à voir l’histoire familiale au cœur du film, la responsabilité du succès de Sting repose en fin de compte sur ses sensations fortes provoquées par les araignées, et Roache-Turner fait un travail incroyable sur ce front. Bien qu’aucun chiffre n’ait été partagé, il semble probable que le film ait été réalisé avec un budget assez faible, et pourtant, lorsqu’il s’agit de son arachnide titulaire, on n’a jamais l’impression que l’équipe créative derrière lui a lésiné. Dans sa plus petite forme, la production utilise CGI d’une manière qui semble effectivement minimale.

Même si Sting grandit et devient une menace plus grande, Roache-Turner et son équipe trouvent un bon moyen de mélanger des marionnettes plus pratiques pour capturer le personnage tout en utilisant CGI pour correspondre à l’ampleur de la créature. Les meurtres eux-mêmes prennent également vie avec un joli mélange des deux, qu’il s’agisse d’une marionnette soigneusement conçue pour le cadavre fondu d’un animal de compagnie d’un immeuble, ou d’une victime littéralement déchirée de l’intérieur vers l’extérieur après la version plus petite de l’araignée. rampe par la bouche.

Dans l’ensemble, pour ceux qui aiment la terreur insensée des caractéristiques des créatures, Sting est un retour amusant à certains des premiers succès du genre. Bien que ses personnages et son histoire auraient pu bénéficier d’un développement plus profond et plus original, Roache-Turner sait finalement ce que le public vient voir et le livre en masse, offrant des morts horribles, une atmosphère tendue et une mise en scène élégante pour un effet divertissant.