Springsteen: Revue de Deliver Me From Nowhere – un…

L’une des choses qui était vraiment mauvaise dans le film de Timothée Chalamet Bob Dylan de 2024 est que ses créateurs semblaient désespérés de se mettre à la hauteur du grand homme en présentant chacune de ses décisions créatives comme un échec et un mat dans un jeu d’échecs 9D anticipant la culture. C'est un film qui regorge de plans de gens regardant Bob Dylan avec une expression qui donne : « J'ai rencontré un génie de l'écriture de chansons, je ne réussirai jamais à rien. »

À son niveau le plus élémentaire, Springsteen: Deliver Me From Nowhere de Scott Cooper obtient une note de passage pour avoir fait le truc de biog rock standard, mais en réduisant l'hagiographie des divinités terrestres, en présentant à la place The Boss à un moment de troubles mentaux et de confusion. C'est rafraîchissant de le voir prendre des décisions qui ne sont pas pleines de présages culturels pop et être égoïste d'une manière humaine plutôt que calculée pour une fin de jeu plus grande de création de mythes. Cela peut ressembler à un léger éloge, mais c'est assez rare dans ce type de films, notamment ceux dans lesquels l'artiste est impliqué.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

L’histoire ici voit Springsteen – ou « Brooooooooooooce » comme l’appellent ses légions de fans – dans un moment de transition de sa carrière, à l’aube de la célébrité internationale mais choisissant de reculer du précipice à la dernière seconde alors qu’il a encore la possibilité et les moyens de le faire. Le succès du double album The River en 1980 a permis à Springsteen et son E Street Band d'être diffusés sur les radios à travers le pays avec son mélange de refrains entraînants et de musicalité exaltante.

Mais plutôt que de prendre ce train plus loin vers la déclaration déterminante de sa carrière qu'est Born in the USA, il a plutôt choisi de dépouiller son métier jusqu'à l'essentiel, créant un album solo, tout seul avec un quatre titres dans la chambre d'une banlieue endormie du New Jersey. L'album Nebraska est aujourd'hui considéré comme l'une des déclarations artistiques les plus remarquables et innovantes des années 1980, et beaucoup – y compris cet écrivain – le considèrent comme l'accomplissement déterminant de Springsteen en tant qu'écrivain et interprète concentré sur les possibilités romanesques du format album.

Jeremy Allen White se glisse dans la chemise de travail à carreaux de Springsteen, et c'est une performance austère qui omet une grande partie du charme décontracté et décontracté pour lequel Springsteen est connu. Bien sûr, ce film couvre une période peu connue et intime de sa vie, mais il y a un aspect d'aliénation à voir une version d'une personnalité aussi connue qui a si peu de lien avec sa personnalité publique – que ce soit projeté ou authentique.

Parallèlement au processus pratique d'enregistrement de Nebraska, qui comprend quelques scènes avec M. Film Stealer lui-même, Paul Walter Hauser dans le rôle de l'ingénieur du son maladroit Mike Batlan, se trouve une intrigue secondaire romantique impliquant la serveuse/​mère célibataire Faye (Odessa Young) qui headbange sur ses sets au club de rock The Stone Pony. C'est une performance de carte de visite de Young, qui transmet un sentiment authentique et vécu de mélancolie et de tendresse dans sa performance, et le film souffre lorsque leurs romances naissantes se dissipent et que Springsteen choisit finalement de s'éloigner d'elle.

Jeremy Strong est de retour pour faire un travail de personnage solide en tant que manager de Springsteen, John Landau, qui à la fois facilite les tendances artistiques de son patron – même ésotériques – tout en le dissuadant de quelques rebords émotionnels. C'est un tour divertissant qui semble presque un peu par cœur pour quelqu'un comme Strong qui semble désormais se concentrer uniquement sur ce type de rôles.

Là où le film souffre, c'est dans son manque d'arc dramatique cohérent, car il raconte plutôt une période de temps qui marque une confluence de petites épiphanies et de replis douloureux. Le scénariste/​réalisateur Cooper joue un rôle très sûr de manière créative, se plongeant dans toute l'histoire pertinente du muso tout en ponctuant les débats avec des flashbacks et des digressions qui sont encadrées comme des fantasmes teintés d'Americana directement tirés des paroles de Springsteen. C'est une période douce et teintée de tristesse par moments, et à tout le moins, elle fera découvrir à une toute nouvelle génération la beauté transcendante du Nebraska.