Si quelque chose arrive, je t’aime Rédacteur Peter Ettinger

If Anything Happens I Love You a remporté à juste titre l’Oscar du meilleur court métrage d’animation le mois dernier grâce à ses thèmes pertinents et à son récit soigneusement construit. ComingSoon.net a eu l’occasion de discuter avec le monteur du film, Peter Ettinger, qui a discuté des défis uniques présentés par un film aussi puissant.Ettinger a servi de monteur sur des films tels que Lithium, Dangerous Cargo et le film d’animation Smallfoot. Il a également travaillé comme rédacteur adjoint sur The Horse Whisperer, The Fast and the Furious et The Bourne Identity, entre autres; et a réalisé le court métrage The Phoenix, Lonely Street avec Jay Mohr et Robert Patrick, et la série télévisée Animal Exploration avec Jarod Miller. Découvrez l’interview complète de Sam Zvibleman de ComingSoon sur If Anything Happens I Love You ci-dessous, et assurez-vous de consulter le film d’animation, disponible dès maintenant sur Netflix.Jeff Ames: Es-tu descendu du haut nuage dans lequel tu étais après avoir remporté l’Oscar du meilleur film d’animation? Peter Ettinger: [Laughs] C’est surréaliste d’une certaine manière. Oui. Cela vient par vagues. Vous savez, en fonction de l’endroit où cela avait commencé et où cela s’est terminé, c’est juste une promenade incroyable.Ames: Qu’est-ce qui vous a attiré vers If Anything Happens I Love You? Ettinger: Donc, le producteur, Maryann Garger, pour qui je suis connu un certain nombre d’années, elle m’a demandé ce que je faisais, si j’étais intéressé à couper un court métrage… et juste parce que c’était elle, j’ai dit: «Oui», une sorte de vue invisible. Elle m’a présenté le réalisateur Michael Govier et Will McCormack, et ils m’ont montré quelques-unes des œuvres d’art et un animatique qu’ils ont assemblé, et immédiatement l’émotion et le chagrin que ces parents vivaient m’ont vraiment frappé à un niveau profond, et le La passion pour le projet, que Will et Michael avaient, et leur vision était vraiment ce qui m’a attiré vers lui. À quel point un film comme celui-ci est-il important pour le public de le voir? Nous l’avons fait avant COVID. Donc, même avant COVID, il y avait un besoin pour cette libération cathartique, ou, vous savez, pour pouvoir savoir que vous n’êtes pas seul si vous traversez un deuil. Peu importe le sujet. Et puis, bien sûr, COVID a frappé, et je pense que c’est devenu si réel pour tant de gens à tant de niveaux différents qu’il est devenu extrêmement opportun d’une manière qu’aucun de nous n’aurait jamais pu imaginer. J’ai eu beaucoup de gens qui m’ont contacté, qui se sont identifiés à lui et ont eu une telle réaction émotionnelle. Même au-delà d’une situation de violence armée, vous savez, la perte d’un enfant d’une manière différente ou la perte de parents. En tant qu’humains, nous sommes confrontés à la perte. C’est inévitable, et c’est comment nous y faisons face, comment nous pouvons en sortir et comment nous pouvons avoir de l’empathie pour les autres qui la traversent. Je pense que tout est important, comment aborder un film avec un récit aussi lourd? S’agit-il des affaires comme d’habitude, ou vous trouvez-vous en train de modifier légèrement votre style? Celui-ci n’était pas du tout comme d’habitude. Il a toujours eu ce sentiment spécial et il a eu un peu de respect à ce sujet. Parce que je voulais – tout le monde voulait – le traiter avec respect. Et donc, au fur et à mesure que vous passez par les mécanismes de montage, je me mets constamment à la place du public pour m’assurer que chaque instant est authentique, et ce n’est pas gratuit, ce qui, à mon avis, était important. De toute évidence, Will et Michael avaient un œil là-dessus. Il n’a jamais été conçu pour être exploiteur. C’était une méditation sur le chagrin. C’était leur mantra pour cela. Au fur et à mesure que je le parcourais et que je l’assemblais, vous savez, vous voulez y apporter des outils de cinéma. Et alors, d’accord, que puis-je faire pour que le public se sente un peu mal à l’aise grâce à l’édition? Et donc, très tôt, je couperais un peu plus tôt que ce qui aurait pu être normalement satisfaisant dans une scène normale. Ainsi, l’effet cumulatif devient: « Oh, il y a quelque chose de mal à l’aise à ce sujet et je me sens un peu mal. » Mais plus tard, quand il y a des scènes de jours meilleurs, je m’attarde un peu plus longtemps sur les plans pour que vous puissiez avoir ce sentiment de satisfaction. La connexion entre les personnages a une sensation plus chaleureuse dans ces souvenirs, ce qui, à mon avis, est important. C’était donc un défi intéressant d’apporter un sens éditorial à cette histoire. Sans avoir l’impression de tirer des ficelles ou d’appuyer ouvertement sur des boutons, c’est incroyable. Comment apprend-on ces techniques d’édition? Est-ce quelque chose que vous avez appris au cours de votre carrière? Est-ce quelque chose qui est enseigné spécifiquement – comme, vous le faites de cette façon ou de cette façon? Ou est-ce quelque chose que vous devez simplement apprendre par essais et erreurs? Vous ne pouvez pas me voir mais je secoue la tête, parce que je pense qu’il y a une magie et un mystère dans l’édition, même en y étant profondément émotion. Et s’asseoir et essayer de décrire le processus, ou toutes les milliers de décisions qui me passent par la tête à tout moment est, je pense, presque impossible. Je pense que c’est instinctif. Vous devez ressentir ce que le matériau veut être et ce qu’il vous dit qu’il veut. Et donc, c’est un va-et-vient constant de m’arracher les cheveux. Est-ce le bon choix? Est-ce que ça marche? Ça ne marche pas? Je sais que la réponse est un peu vague, mais je pense qu’il y a des choses standard que font tous les rédacteurs en chef. Vous pensez: « D’accord, combien de temps puis-je tenir une photo sans que cela devienne trop ennuyeux? » Ou vous voulez créer un élan dans la rapidité avec laquelle vous passez d’un plan à l’autre, ce qui peut évoquer une ambiance. Mais tout doit servir la matière et ce qui est juste pour ce moment. C’est donc vraiment ce qu’était mon approche. Et c’était la première fois que j’abordais le matériau de cette façon. « Oh, laissez-moi essayer de raccourcir un peu les plans ici et là. » Et, je ne sais pas, j’espère que c’est assez subtil pour que vous ne le remarquiez pas. Mais c’est comme je l’ai dit, cela a cet effet cumulatif. Surtout le montage dans l’animation, où le montage est au cœur car tout doit aller et venir dans le montage et hors du montage. Donc, en live-action, vous éditez le film qui a été tourné. Avec l’animation, vous filmez le film qui va le monter. Donc, nous commençons avec des panneaux de storyboard et obtenons un timing, puis c’est ce qui est remis à l’animateur, et ils commencent à livrer des plans. Donc, c’est un va-et-vient constant, c’est tellement intéressant. Alors, quelle est selon vous la plus grande différence dans votre approche du montage d’un film comme Smallfoot, sur lequel vous avez travaillé, et d’un film d’action réelle, comme The Bourne Identity, où vous avez été le premier assistant monteur? action, vous êtes sur un film qui sera probablement assez spécifique à un genre. Qu’il s’agisse de comédie ou de thriller, il y aura des conventions dans ces genres auxquelles vous voudrez adhérer. Dans l’animation, vous avez un certain nombre de genres en un seul. Donc, vous avez l’action, les séquences de poursuite, vous avez la romance, vous avez la comédie – tous les types de comédie différents – vous avez la comédie burlesque, vous avez des blagues dans le dialogue, vous devez essayer et mettre en place et payer des gags visuels… C’est donc ce que j’aime en tant qu’éditeur d’animation, vous devez vous plonger dans de nombreux genres différents et expérimenter ce qui peut aussi changer ces conventions pour que cela ne devienne pas,  » Oh, ils sont juste en train d’arracher le hold-up d’Ocean’s 11 », ou peu importe. Vous commencez par le familier, et comme il s’agit d’animation, vous pouvez aller dans toutes les directions possibles. [If Anything Happens I Love You], parce que c’est un ton et une humeur si différents, c’est beaucoup plus une pièce émotionnelle que n’importe lequel des grands films d’action en direct sur lesquels j’ai travaillé ou même les grands films d’animation. J’ai l’impression d’avoir passé plus de temps sur ce court-métrage que sur un plus gros long métrage, juste émotionnellement et à chaque instant.Ames: Vous sentez-vous limité dans ce que vous pouvez faire sur un court métrage à cause des contraintes de temps? Ettinger: C’est difficile avec un court parce que les gens y entrent en sachant que c’est un court métrage. Donc, soit l’attente du public à l’avance est: « D’accord, je dois être satisfait plus rapidement et plus tôt, car aller droit au but. » Ce que je pense est un succès [If Anything Happens I Love You], et la façon dont il a été embarqué à l’origine, c’est qu’il prend son temps. Et donc, je m’assurais constamment que mon pied n’était pas sur le gaz. Du genre: « D’accord, laissez-le respirer un instant. » Et puis chaque nouvelle information, espérons-le, arrivera juste au moment où vous vous y attendez ou juste avant… Ainsi, voir la chemise dans la sécheuse est l’un des premiers indices plus importants du film où il y a un changement de ton . Et puis le ballon de foot tombe, et le tourne-disque, et c’est ce qui amène les parents à entamer la conversation pour se remémorer. Et donc, j’espère qu’à ce moment-là, les gens se sentent comme: «D’accord, maintenant je sais de quoi il s’agit.» Ames: Donc, le film finit par remporter l’Oscar du meilleur court métrage d’animation Film. Cela vous a-t-il surpris? Ou saviez-vous que vous aviez quelque chose de vraiment spécial sur vos mains dès le début? Ettinger: Alors, tout au long du processus, je l’ai montré à ma femme et je l’ai montré à des amis. Et chaque fois que j’appuyais sur stop, je me retournais et des larmes coulaient sur leurs visages. Juste à ce niveau, sachant qu’il s’agit d’une œuvre d’art fraîche et émotionnellement impactante, je pense que nous savions tous collectivement qu’elle allait réussir de cette manière. Il a commencé à se rendre dans certains festivals de cinéma, a commencé à gagner des festivals de cinéma et a remporté un festival de cinéma de qualification aux Oscars. Donc, à mesure que cet élan a commencé à prendre forme, je pense que cela a commencé cette idée ou cet espoir de: «Ce petit film fait maison, sans argent et avec des gens qui le font pour des faveurs, pourrait-il réellement réaliser ce qu’il a fait? Et finalement, je suis heureux que cela ait été le cas car cela lui donne un public plus large, et plus de gens peuvent en faire l’expérience et susciter des conversations sur le chagrin, sur le sujet d’une manière qui n’aurait peut-être pas été si le film n’avait pas été. vu dans une plate-forme aussi large.Ames: Où allez-vous à partir d’ici, après avoir été impliqué dans quelque chose de si puissant? Ettinger: Je veux juste continuer à faire du bon travail. Je pense que chaque projet que vous construisez à partir du précédent. J’ai beaucoup appris tout au long du processus. J’ai hâte d’appliquer ce que j’ai appris sur le prochain. Vous savez, je passe à un autre long métrage avec quelques réalisateurs avec lesquels j’ai vraiment hâte de travailler et ça va revenir à un grand film d’animation épique. Donc, cela revient à cette idée de plusieurs genres, mais il y aura un cœur au cœur de celui-ci. Alors, vous savez, continuez simplement à vous assurer que malgré la scène, assurez-vous qu’il y a un cœur et qu’il y a un lien entre les personnages et entre les personnages et le public. Je pense que c’est la chose la plus importante.MORE: Michael B.Jordan soutient la suite de Black Panther pour aller de l’avant