Shinnosuke Miyazawa, éditeur musical de A Man Called Otto

Jeff Ames de ComingSoon a eu l’occasion de s’entretenir avec Shinnosuke Miyazawa, éditeur de musique de A Man Called Otto, qui a travaillé avec le compositeur Thomas Newman sur l’incroyable partition du film.

Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir éditeur de musique ?

Shinnosuke Miyazawa : Mon parcours pour devenir éditeur de musique était inattendu. La pandémie a entraîné des changements dans la façon dont la production musicale était effectuée, et on m’a demandé non seulement de mixer des partitions, mais aussi d’assumer le rôle d’éditeur de musique. C’est grâce à ma longue collaboration avec Thomas Newman en tant que mixeur de partitions qu’il en est venu à faire confiance à ma capacité à comprendre et à monter ses compositions en relation avec les éléments visuels du film. Ma compréhension de son style de composition et de sa sensibilité m’a permis de passer de manière transparente au rôle d’éditeur de musique, où je pouvais représenter efficacement sa musique pendant la phase de doublage. C’est une combinaison de circonstances et de compétences qui m’a amené à devenir éditeur de musique, mais je suis reconnaissant de cette opportunité et j’apprécie le défi créatif qu’il apporte.

Comment ta technique/style a-t-il évolué au fil des années ?

Depuis que je suis monteur musical, j’ai beaucoup appris de Tom sur la façon dont la musique peut ajouter de la profondeur à un film. J’ai également appris à mieux comprendre la narration dans ses compositions et à transmettre avec précision cette histoire à travers mon montage. De plus, j’ai acquis une meilleure compréhension de la façon dont la musique peut modifier les points de synchronisation dans un film et de la façon de s’adapter rapidement à ces changements pour garantir que la narration originale est toujours transmise efficacement.

En tant que mélangeur de partitions, j’ai depuis longtemps l’expérience de la meilleure façon d’exprimer la musique dans un film – musicalement, sonorement et efficacement. Mais comme je travaille davantage en tant que monteur musical, j’ai appris à regarder le déroulement global de l’histoire d’un film et comment toute la musique du film affecte l’effet global.

Grâce au processus d’écoute de mes propres mixages sur plusieurs scènes de doublage et de création de plusieurs produits finaux aux côtés d’effets sonores et de dialogues, j’ai également appris à mixer plus efficacement en tant que mixeur de partitions.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de travailler sur A Man Called Otto ?

Ce fut un grand plaisir de travailler à nouveau avec Mark Foster dans un film différent après notre collaboration en 2021. Ses films transmettent toujours des messages puissants sur la société et laissent le public se sentir chaleureux et exalté. Grâce à l’excellente performance de Tom Hanks jouant le rôle d’Otto et de la musique de Thomas Newman accompagnant le scénario – je pense que ces facteurs rendraient vraiment difficile de NE PAS travailler sur A Man Called Otto. Et bien sûr, c’était l’un des projets les plus agréables auxquels j’ai participé.

Vous avez travaillé aux côtés de Thomas Newman sur 1917 et The Highwaymen, à quoi ressemble votre collaboration ?

Collaborer avec Tom est toujours une expérience agréable. C’est un collaborateur ouvert d’esprit et toujours prêt à relever de nouveaux défis. Son approche de la composition musicale est similaire à celle d’un fabricant de kimonos japonais, fabriquant soigneusement chaque élément avec précision et délicatesse. Ce même niveau d’attention aux détails est également requis lors de l’édition et du mixage de musique, un processus qui nécessite une touche délicate.

Quel a été l’aspect le plus difficile de A Man Called Otto, et comment l’avez-vous surmonté ?

Comme je le ressens toujours, il est physiquement et mentalement difficile de faire à la fois le travail d’un mélangeur de partitions et d’un éditeur de musique. Parfois, je traite chaque élément musical que Tom a créé avec soin et précision, comme un microscope, comme un mélangeur de partition. L’instant d’après, en tant que monteur musical, j’ai besoin de voir l’impact que toute la musique composée a sur le film, comme un satellite, avec une perspective large. Une fois le mixage terminé, je dois aller sur la scène dub et écouter la musique que j’ai mixée pendant quelques semaines avec un esprit frais, en la surveillant. Je pense que ce changement a été le plus difficile. Cependant, lorsque je l’ai fait avec succès, j’ai ressenti une joie sans précédent, à la fois lorsque j’ai pu exprimer les parties importantes que Tom voulait exprimer à l’écran avec des détails fins et lorsque j’ai pu créer des effets sonores, des dialogues et une conception sonore. bien coexister.

Avez-vous des histoires amusantes sur les coulisses de la création de A Man Called Otto que vous pouvez partager?

L’un des moments les plus mémorables du travail sur A Man Called Otto a été l’expérience de la collaboration avec le talentueux personnel britannique pendant la phase de doublage. Chris Burton et Gilly Lake, les mixeurs de réenregistrement, ont fait un travail exceptionnel en mélangeant la musique et les effets sonores de manière transparente dans le film. Être à Londres, une ville que j’adore, et pouvoir travailler aux côtés de professionnels du cinéma britanniques aussi talentueux était vraiment inspirant au quotidien. Le studio De Lane Lea de la WB, situé au cœur de SOHO, était très bien situé, entouré d’une variété de restaurants délicieux, ce qui m’a permis de prendre un peu de poids pendant mon séjour d’un mois au Royaume-Uni.

Décrivez votre collaboration avec Marc Forster ? À quel point a-t-il été difficile d’accomplir sa vision globale ?

Ma collaboration avec Marc Forster a été une expérience stimulante. C’est un cinéaste guidé par sa vision et qui se fie à son instinct. Il a une approche unique de la narration et est toujours prêt à prendre des risques pour réaliser sa vision globale du film. Cela conduit souvent à de grands changements de direction, ce qui peut être difficile à suivre, mais aboutit finalement à un excellent produit final pour le film. Travailler avec Marc nécessite un haut niveau d’adaptabilité et de flexibilité, tant en termes de gestion physique que de temps, car il repousse constamment les limites de ce qui est possible afin de réaliser sa vision. Malgré les défis, ce fut une expérience enrichissante de collaborer avec un cinéaste aussi passionné et dévoué à son métier.

Y a-t-il des choses que vous avez apprises en travaillant sur A Man Called Otto que vous êtes impatient d’appliquer à de futurs projets ?

Matt Cheese, le monteur du film, avait une connaissance impressionnante de la musique et une approche unique pour trouver et incorporer des pistes existantes dans le film. Son approche était incroyablement intrigante et je suis ravi d’imiter sa technique dans mes futurs projets en tant qu’éditeur de musique. Cela m’a ouvert les yeux sur de nouvelles possibilités et de nouvelles façons d’améliorer la narration à travers la musique.

Avez-vous d’autres projets à venir dont vous pourriez nous faire part ?

De 2021 à 2022, j’ai collaboré avec Mark Foster et Thomas Newman en tant qu’éditeur musical et mixeur sur le best-seller Wonder de l’auteur – l’adaptation cinématographique White Bird : A Wonder Story sortira cet hiver. Sur Star Trek : Prodigy, j’ai collaboré avec le jeune compositeur Nami Mulmed, qui a géré la musique de films tels que Thour et American Pickle, pendant deux ans en tant que producteur de musique. La saison 1 s’est terminée en décembre, mais la saison 2 va bientôt commencer.