The Last Kingdom Seven Kings Must Die movie on Netflix

Seven Kings Must Die Le directeur de la photographie Luke Bryant sur ces plans épiques

La vie au 10ème siècle était intense. Ne cherchez pas plus loin que The Last Kingdom: Seven Kings Must Die, qui a récemment frappé Netflix. Le long métrage autonome marque une touche finale appropriée à la populaire série britannique Netflix, The Last Kingdom, qui est basée sur les romans captivants de Bernard Cornwell. Écrit par Martha Hillier et réalisé par Ed Bazalgette, le film se déroule huit ans après les événements de la saison cinq, sautant de la série pour ramener Uhtred (Alexander Dreymon).

Il est le chef guerrier intimidant d’une région de Northumbrie qui est maintenant confronté à la mort du roi Edward, à qui Uhtred a juré allégeance lors de la fin de la saison cinq. Le fils du roi, Aethelstan (Harry Gilby) prend le pouvoir et décide – peut-être conseillé – de prendre le contrôle de tous les royaumes britanniques.

Geste audacieux. Comment va-t-il renverser huit rois ? Une prophétie suggère que sept de ces rois périront et que les choses se déroulent, Uhtred doit décider où repose sa loyauté – avec le roi ou avec sa patrie. Pour le chef de la photographie Luke Bryant, The Last Kingdom: Seven Kings Must Die, était une entreprise gigantesque. Il y avait d’innombrables angles de caméra pour maîtriser une multitude de défis en utilisant des configurations multi-caméras, y compris la bataille finale épique. Il a partagé plus sur le film avec MovieWeb dans cette interview exclusive.

Décomposer les prises de vue et les caméras spéciales

Luke Bryant avait une charge de travail monstrueuse dans The Last Kingdom: Seven Kings Must Die. Pour commencer, il a dû passer à un style de tournage anamorphique pour le film tout en gardant des prises de vue à main levée afin de pouvoir adapter un look similaire à la série. Mais cette approche donne à cette sortie un aspect plus cinématographique.

« La principale différence entre ce que nous avons fait au cours des cinq saisons précédentes de la série est ce style anamorphique », a déclaré Bryant. « Si vous êtes dans la quarantaine, beaucoup de films que vous avez regardés en grandissant ont été tournés en anamorphose, que ce soit quelque chose dont vous soyez conscient ou non. Un membre de l’auditoire en sera toujours conscient, même s’il ne sera peut-être pas en mesure de vous dire que l’objectif anamorphique est un rapport d’aspect plus large, ou la profondeur de champ de ce genre de choses. Mais ils l’ont remarqué. Le public est plus intelligent que nous ne le pensons. Nous avons juste senti qu’avec ce conte, parce qu’il résumait cinq saisons de la série, nous nous sommes demandé comment nous pouvions également rester fidèles à l’ADN visuel de la série.

Il y a beaucoup de sensations portables, presque documentaires, dans ces scènes du Moyen Âge. En fait. « Nous voulions augmenter les enjeux et vous donner un rapport d’aspect plus large, où tout semble un peu plus épique à l’écran », a ajouté Bryant. « Deuxièmement, parce que les lentilles anamorphiques compriment l’image lorsqu’elle passe au centre, quand quelque chose est flou, vous obtenez de belles poches et la qualité de ce qui se passe. »

Les prises de vue à main levée et le long de la crudité de la couleur ici ont également permis à Bryant de créer des visuels convaincants qui plongent le public dans la dure réalité de l’époque, leur donnant l’impression de faire partie du voyage, qu’il s’agisse d’une prise de vue intime entre les personnages principaux ou l’époustouflante bataille finale, qui comprenait plus de 300 figurants et quatre caméras.

Filmer la bataille épique était une bataille en soi

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Bryant admet que la séquence de bataille finale du film était certainement la chose la plus difficile qu’il ait eu à tourner. Il a également été tourné sur 10 jours avec une deuxième unité. «Nous courions généralement pour les caméras et nous avions un drone en même temps. Donc, en essayant de maintenir une continuité, surtout lorsque nous tournions au milieu de la Hongrie en hiver avec une température de -8 degrés, il faisait incroyablement froid.

La neige, le vent, le grésil et la pluie se sont également joints au plaisir. « Nous essayions de rassembler les quatre caméras, puis de maintenir l’unité avec 300 figurants sur le champ de bataille. C’était un peu fou. Et nous étions assez éloignés aussi. Donc en gros, à chaque fois que vous voyez tous ces clichés, on a l’impression d’avoir des milliers d’hommes en arrière-plan. Nous utilisions des lentilles très longues, en bourrant le cadre autant que possible. Et quand on a décidé de tourner avec des objectifs anamorphosés, ils sont énormes. Ils sont incroyablement lourds. Vous avez des caméramans qui s’épuisent.

L’utilisation par Bryant de l’éclairage, des angles de caméra et de la composition se démarque. D’une part, ils soulignent l’importante intimité des relations interpersonnelles avec les personnages ici, et préfigurent même l’avenir et les motivations d’un personnage. Tout cela ajoute des couches de profondeur au projet.

Quant à savoir pourquoi les téléspectateurs ont été si captivés par The Last Kingdom, Bryant rit. « Ils sont très serrés. Il y a une base de fans énorme et dévouée. C’est ce que j’aime. La base de fans répond qu’elle est vraiment enracinée dans l’exactitude historique. Il y a beaucoup d’émissions qui sont tournées de manière plus contemporaine parce qu’elles essaient d’atteindre un public contemporain. Mais ils ne concernent pas l’exactitude historique. Alors que j’ai l’impression de ce que nous faisons avec The Last Kingdom, vous avez l’impression de regarder un documentaire qui a été réalisé au Moyen Âge. C’est bien. »

The Last Kingdom: Seven Kings Must Die est diffusé exclusivement sur Netflix.

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