Take The Night de Saban Films sort aujourd’hui en salles et recevra ses sorties VOD et numériques le 12 juillet. ComingSoon a parlé au réalisateur, scénariste et acteur Seth McTigue de son premier long métrage et de sa carrière.

« Un thriller policier inventif et énervé, Take The Night est une histoire tordue de rivalité fraternelle et de secrets de famille », lit-on dans le synopsis. «Une cascade d’anniversaire surprise élaborée se dirige vers des endroits de plus en plus sombres lorsque des criminels de carrière embauchés pour organiser un faux enlèvement deviennent des voyous. Le frère aîné William sécurise une équipe pour organiser un faux enlèvement de son frère Robert. Mais l’équipage a ses propres projets. Les frères doivent mettre de côté leur rivalité fraternelle s’ils veulent sauver la fortune familiale.

Take The Night est un projet très excitant pour vous. Lorsque vous êtes impliqué dans chaque aspect d’un film, de la réalisation et de l’écriture à l’action, à quel point est-ce personnel et excitant que les gens voient des années de travail acharné se concrétiser ?

Seth McTigue : C’est comme la meilleure chose sur terre. J’ai eu un film et j’ai eu une sortie en salles. C’est presque impossible de nos jours, à moins d’avoir quelqu’un de célèbre dans votre film. Donc, le fait que j’ai été béni avec cette opportunité… rien à redire ici, super heureux. Et ouais, comme tu l’as dit, c’est très personnel, tu sais ? Tous les personnages sont basés sur des facettes de moi-même [or] basé sur des gens que je connais. Ensuite, entrelacer cela avec des facettes de ma propre vie et des relations différentes que j’ai eues. Et chaque personnage fait partie de moi. Alors oui, quand vous faites du haut vers le bas, c’est extrêmement personnel et c’est comme si vous y mettiez votre âme. Cela pourrait donc être écrasant si les gens le détestent, mais ça va. C’est pourquoi nous faisons de l’art. L’art est ouvert à l’interprétation, que quelqu’un l’aime ou le déteste, tant qu’il le regarde et qu’il a la possibilité de se faire sa propre opinion. C’est très bien. je ne peux pas contrôler [what] les gens pensent, mais oui, c’est personnel et j’apprécie cette question.

Parlez-moi un peu de votre parcours. Qu’est-ce qui vous a amené à vous lancer dans le cinéma ?

Je suis l’un des huit enfants, et quand vous êtes l’un des huit enfants à New York, basé sur un salaire de facteur – mon père était un facteur, ma mère était une mère au foyer. Tu as huit enfants qui vivent avec environ 40 000 $ par an, une famille de 10 personnes, [and] presque tout le monde à la maison. Vous ne pouvez qu’imaginer ce que la qualité de vie ne va pas être… ce n’était pas horrible ! Ils ont pris soin de nous, mais comme… nous n’allons pas avoir beaucoup de luxe. Nous ne monterons dans aucun avion, c’est sûr. Nous n’allons pas pour des dîners chics. Donc, comme les mercredis farfelus, 2 $ et 50 cents pour un billet. Ouais, on pourrait faire ça. Nous allions donc tout le temps au cinéma, et en tant qu’enfant à New York avec des amis normaux qui ne sont pas dans le métier, vous ne parlez pas de ce genre de choses.

Donc, vous ne pensez pas que vous pouvez le faire, vous en profitez simplement. Et c’est génial. Je voulais jouer au basket. Je voulais être en NBA ! Mais j’allais à l’école de commerce et à l’université, puis la crise financière de 2008, je pense à la fin de 2008. Ma famille en a été victime, et j’étais juste à l’école un jour sur le campus. Et j’étais juste comme, « mec, je ne peux pas faire ça. Comme je ne peux pas, je ne peux pas, comme, je ne peux pas. J’ai appelé mon frère. Je me dis, « alors je me disais, je ne peux pas. » Je marche littéralement sur le campus. Je me dis : « Je ne peux pas rester assis au bureau le reste de ma vie. Pourquoi est-ce que je vais à l’école pour le commerce ? »

Parce que c’est ce que je suis censé faire ? Alors j’ai appelé mon frère et je lui ai dit : « Ouais, mec, je passe mes majeures aux médias. Je ne vais pas rester assis dans un bureau le reste de ma vie. Et il a dit « cool ». Et c’est tout ce dont j’avais besoin. Il était cool avec ça. J’étais cool avec ça. J’allais le faire. C’est ça. Et j’ai juste avancé et au fil des ans j’ai réalisé qu’un diplôme d’étude des médias ne ferait rien pour moi. Alors je suis vraiment autodidacte, mais bon, vous savez, peu importe ! J’en ai obtenu un diplôme universitaire. Alors oui, c’est comme ça que les choses se sont passées.

Cela a une configuration assez unique car nous avons le kidnapping de farce se transformant en une situation énorme. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour proposer ce scénario et une tournure si amusante du drame à suspense?

Donc, en 2013, j’avais mon diplôme universitaire et j’avais fait du mannequinat et je n’étais définitivement pas satisfait. Ce n’était pas ce que j’essayais de faire. Je n’essayais pas d’être mannequin, j’essayais de faire des films. J’étais comme, « va te faire foutre ». J’ai appelé deux amis et nous avons passé du temps dans la chambre et nous nous sommes dit, « d’accord, allons, trouvons des idées. » J’ai jeté un concept là-bas. J’étais comme, « Pensons à des idées qui semblent être notées R, mais cela pourrait être PG. Ils sont comme, « Oh, d’accord. » Donc, nous pensons juste, [and] Je l’ai juste lâché. J’étais comme, « et si on kidnappait quelqu’un pour une fête d’anniversaire surprise? » Donc littéralement la première idée que j’ai jamais eue, j’ai fait le court métrage, mon tout premier court métrage. Et maintenant, mon premier long métrage, et c’est fou de penser aux centaines et aux milliers d’idées que j’ai eues depuis, qui sont restées coincées. C’est fou, mec. Je n’arrive pas à croire que je dois faire le long métrage. Juste un grand, grand, grand moment de ma vie.

Pour voir cette idée itérer au fil du temps et évoluer, qu’est-ce qui a été le plus gratifiant dans ce processus de perfectionnement de l’histoire que vous vouliez raconter ?

Écrire l’histoire et le brouillon original de 2013, juste être jeune, naïf et excité, et chaque personnage était le même : faire des blagues, ceci et cela. Il n’y a pas de profondeur. Au fil des ans, donnant aux personnages de la profondeur et de la dynamique, de la douleur, de la trame de fond et des relations. Certainement une chose dont je suis fier, je sais avec certitude, c’est que ce film n’est certainement pas aussi superficiel que les gens vont le penser. Les gens vont entendre le concept et vont voir la bande-annonce. « Oh, c’est juste un autre thriller au niveau de la surface », mais non, il y a certainement des éléments plus profonds et plus sombres du film qui, je pense, se connecteront vraiment aux gens au niveau humain.

Il y a tellement de grands thrillers policiers dans le cinéma. Quels sont vos favoris dans le genre ? Y a-t-il eu des inspirations particulières pour ce travail ?

Mon réalisateur préféré est donc Christopher Nolan. Son premier film, Suite, [is] épique. Je ne sais pas si vous l’avez déjà vu, il l’a fait pour environ 6 000 $ ou quelque chose de ridicule comme ça. Il a tourné le week-end pendant des mois, [an] exploit incroyable. Et puis Memento est mon film préféré. Encore une fois, Christopher Nolan. Il y en a tellement. J’ai vu des centaines, peut-être des milliers de films, mais oui, c’est drôle – beaucoup de gens compareront ce film à The Game et diront que je déchire The Game. Je ne savais même pas que The Game existait avant d’écrire ceci ou de faire le court métrage. Quelqu’un a vu le court-métrage, [and is] comme, « Oh, waouh. Vous avez vu le film The Game ? Et puis je le regarde. Je suis comme, « Oh, wow. C’est trop drôle. » Et maintenant, tout le monde pense que « Oh, il ne fait que copier The Game. » C’est comme, mec, je ne savais même pas que ce film existait, mais c’est un super film et j’adore David Fincher. Donc, je veux juste mettre cela là-bas, donc c’est de notoriété publique maintenant.

Vous avez fait pas mal de courts métrages, y compris celui que vous avez mentionné précédemment. Lorsque vous réalisez un long métrage pour la première fois, qu’est-ce qui vous a vraiment marqué dans cette expérience ? Était-ce bien différent ? Y avait-il des défis uniques?

Mes courts métrages, je les ai toujours gardés aussi minimalistes que possible. Comme si je n’avais jamais eu de DA, tu vois ce que je veux dire ? Comme moi, chef opérateur, preneur de son, les acteurs. J’essaie toujours de le garder minimal parce que je n’avais pas l’argent pour faire quelque chose de plus grand. Donc, pour être sur un plateau de long métrage, et vous avez au moins, le strict minimum, 20 personnes par jour, travaillant sous vous, au strict minimum. 30, 40, 50 personnes certains jours… c’est fou. Devoir leur transmettre votre vision dans votre tête et… c’est difficile à expliquer. C’est fou, de laisser tout le monde sur la même longueur d’onde. Parce que vous pouvez dire ce que vous voulez et qu’ils peuvent interpréter cela de mille façons différentes, vous devez vraiment, vraiment être précis, car ils ne savent pas exactement ce que vous avez en tête, et c’est important. Vous ne pouvez pas simplement dire « oh, je n’aime pas ça ». Eh bien, alors vous devez leur dire ce que vous voulez exactement.

Ce qui m’a vraiment impressionné dans le film, c’est juste le rythme. Il sait qu’il ne traîne jamais vraiment. Ça ne va jamais trop vite. Vous le laissez respirer par instants. À quel point était-il important d’équilibrer le drame et l’action là-bas? Parce que s’il est mal fait, cela peut vraiment faire sortir les gens du film.

J’apprécie que tu dises ça parce que mon frère a monté le film et nous l’avons monté dans ma chambre. Il appréciera donc certainement ce compliment. Il n’a jamais monté de film auparavant, et il a monté un long métrage. Pour moi, ce qu’il a fait est le plus impressionnant pour moi. Honnêtement, je suis toujours déconcerté par la qualité du travail qu’il a fait pour la toute première fois dans le montage d’un film, court ou long métrage. Et je suis tout à fait d’accord que le rythme, je pense, est juste parfait. Je me souviens d’un soir où je me suis couché et il m’a dit : « Ouais, cette scène ne va tout simplement pas marcher. C’est de la merde. Je suis comme, avons-nous besoin de cette scène? Il dit « non, cette scène est horrible ». Vous devez couper des trucs, mais je savais juste que cette scène était cruciale et je me suis réveillé et il a littéralement restructuré toute la scène.

Ce n’était pas la scène que j’avais écrite. Ce n’est pas la scène que j’ai tournée, mais c’est certainement la scène qu’il a montée. Donc c’est vraiment important. Et j’apprécie que tu dises ça, parce que c’est une chose qui est si importante pour moi. J’ai fait des thrillers, j’ai fait des drames, et même avec les drames, c’est entrer et sortir. Je suis un type de type dialogue minimal, entrer et sortir. Une fois que vous obtenez les informations dont vous avez besoin pour le public, surtout de nos jours… la capacité d’attention des gens est de plus en plus courte. Je ne suis pas le genre de personne qui aime [to] s’attarder, à moins que ce ne soit ce moment. Comme il y a ces quelques moments aléatoires où je laisserai ce plan tenir un peu, mais le rythme et le rythme – ce genre de choses est si important pour un film, mec. Donc voilà. Je suis content que tu dises ça.

Il y a beaucoup de grands thèmes liés à la famille dans le film. Évidemment, comme vous le disiez, l’art est tellement subjectif et les gens en retiendront différemment, mais qu’espérez-vous que le public retiendra de l’aspect de la famille dans le film ?

J’espère qu’ils voient que la nature contre l’acquis. Vous pourriez supposer que c’est juste la nature de quelqu’un, ceci et cela. Et je pense que ce film montre que la façon dont vous êtes élevé affecte vraiment qui vous êtes. Je ne veux pas trop parler des personnages, évidemment pour les gens qui n’ont pas vu [the film], mais la façon dont vous êtes élevé peut vraiment vous affecter. Ce film parle de ces groupes de frères et sœurs, mais aussi de la façon dont la parentalité affecte qui ils sont devenus. Comment ce personnage a l’impression qu’il ne peut pas être lui-même parce que son père n’approuvait pas cela, et comment il devient maintenant cette autre personne de type rebelle. Alors que cette autre personne, son type de personnalité s’accordait bien avec son père et que son père l’a accepté, il est donc devenu cette personne formidable. Et c’est comme si l’autre était une mauvaise personne, ou n’avait-il tout simplement pas le même type de personnalité ?

C’est une si bonne étude sur la famille et sur la façon dont la parentalité vous affecte vraiment. Et parce que je suis l’un des huit enfants, je sais à quel point la parentalité vous affecte. Je vois mes frères et sœurs et ce qu’ils peuvent ressentir envers un certain parent et ce que je peux ressentir, et c’est incroyable de voir comment nous pouvons tous les huit avoir des points de vue différents et des relations différentes avec nos parents. Et je pense que c’est une chose fascinante que je pense que les gens, en particulier les personnes ayant des frères et sœurs, apprécieront vraiment cela. Nous entrons un peu dans cela.

J’espère que vous aurez le temps de vraiment profiter de la sortie de ce film et de tout laisser pénétrer, mais qu’est-ce qui vous attend à l’horizon?

Je vais donc certainement apprécier ce film à venir. Je vais certainement surfer sur la vague. Je vais définitivement dans toutes les villes, je vais faire des questions-réponses. J’apprécie vraiment, vraiment, vraiment, vraiment ça. J’ai déjà une soirée d’ouverture à guichets fermés à NYC, ma famille, mes amis. Ça va être épique. LA est la nuit suivante, ça va être épique avec tous les acteurs et l’équipe qui l’apprécient vraiment. Mais oui, j’ai définitivement un autre thriller en préparation. Un groupe de producteurs et de scénaristes l’a lu et [are] donner des notes, passer par les premières étapes et intéresser les gens. Je suis excité à propos de celui-là. Celui-là va être amusant à coup sûr.