Séries animées meilleures que les mangas sur lesquels elles sont basées

Résumé

• Les adaptations d'anime valorisent les histoires de mangas bien-aimées en ajoutant du son, de l'action et des visuels immersifs pour qu'un public plus large puisse en profiter.
• Certaines séries animées, comme Nichijou et K-On !, excellent dans la transmission de l'amitié, de la musique et des thèmes réconfortants mieux que leurs homologues mangas.
• Des séries comme Gintama et Mob Psycho 100 utilisent une animation et un doublage exquis pour améliorer l'humour, l'émotion et l'action dans les intrigues originales des mangas.

Les mangas sont connus pour offrir des histoires riches et des illustrations spectaculaires au fil des pages, mais ce sont les animés qui portent ces histoires bien-aimées vers de nouveaux sommets et leur donnent vie avec du son et de l'action. Le plus souvent, les studios s'inspirent des mangas et finissent par adapter des romans Web et des contes graphiques populaires sous forme animée afin qu'ils soient accessibles à un public plus large. Certaines séries animées, cependant, rendent plus justice à l'histoire qu'au matériel source lui-même.

Pour les fans inconditionnels de manga, rien n'est comparable aux scènes, aux combats et aux émotions qui se jouent au fil de leur lecture page après page. Mais pour d'autres, voir les mêmes mondes et personnages à l'écran avec de la musique, des acteurs de doublage et une action fluide est un tout nouveau niveau de divertissement immersif. Lorsqu'elle est bien réalisée, une adaptation d'anime peut ajouter de nouvelles couches de drame, de dynamisme et de cœur à des histoires déjà populaires. Dans cette liste, nous examinons 10 de ces adaptations d'anime qui sont meilleures que le manga sur lequel elles sont basées.

10 Nichijou – Ma vie ordinaire (2011)

Située dans une ville rurale pittoresque, Nichijou – My Ordinary Life suit les pitreries quotidiennes des lycéennes Mio Naganohara, Yuuko Aioi et Mai Minakami. Les trois vivent également la vie avec trois compagnons à leurs côtés, dont un génie, un robot gardien et un chat qui parle. Remplies de situations absurdes mais réalistes, leurs journées se déroulent dans l'hilarité et l'absurdité absolue, et elles trouvent de l'humour dans à peu près tout.

L'absurdité du manga s'intensifie

Nichijou, une adaptation animée de la série manga écrite et illustrée par Keiichi Arawi, est l'une des comédies animées les plus drôles et les plus créatives du genre. Si le matériel source lui-même est excellent et comporte plusieurs passages humoristiques, ce qui fait la force du manga, c'est son utilisation magistrale du burlesque et de l'absurde. Il reprend des scénarios réalistes des blagues du manga et les transforme en extrêmes comiques grâce à des gags parfaitement synchronisés et à des jeux de mots brillants.

9 K-On! (2009 – 2010)

L'histoire de K-On! suit Yui Hirasawa, une fille très enthousiaste à l'idée d'aller au lycée. Elle réalise que son enthousiasme vient de l'idée de rejoindre un club. Elle devient membre du club de musique légère de l'école, mais se rend compte qu'elle ne sait pas vraiment jouer d'un instrument et que le club est sur le point de se dissoudre. Yui décide de partir, mais les membres du groupe lui jouent une chanson et cela suscite un nouveau désir de rester et d'apprendre, ce qui pousse le groupe à travailler pour se produire en live.

Se concentrer davantage sur l’amitié et la musique

K-On! est un anime qui vise à nouer des amitiés solides, à partager des moments amusants, à gérer la remise des diplômes et à s'entraider pour s'améliorer, tout en étant mignon. Il est basé sur une bande dessinée humoristique en quatre cases. Bien qu'elles soient généralement difficiles à adapter, Kyoto Animation parvient à faire des merveilles avec l'émotion subtile et le ton globalement encourageant. L'anime développe le principe, étoffe les relations entre les personnages et propose des performances musicales passionnées pour célébrer les joies de la jeunesse.

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8 Lapin qui tombe (2011 – 2012)

Lorsque Daikichi Kawachi, un célibataire de 30 ans, découvre que son grand-père a une fille illégitime, Rin, âgée de six ans, il se rend compte qu'il n'a pas d'autre choix que de la prendre chez lui maintenant que son grand-père est décédé. Déracinée de chez elle, Rin est d'abord timide et incertaine. Daikichi lui-même n'a aucune expérience dans l'éducation des enfants. Bunny Drop, également connu sous le nom d'Usagi Drop, se concentre sur les deux qui finissent par développer un lien spécial.

Réalise un exploit spécial avec sa fin

Alors que le manga, écrit et illustré par Yumi Unita, dépeint le lien affectueux entre Daikichi et Rin, l'adaptation animée y ajoute plus de subtilité. Le manga se termine avec Rin qui grandit jusqu'à l'âge de seize ans et finit par avouer ses sentiments pour son pseudo-père. L'anime évite l'angle controversé, se concentre sur des moments chaleureux et doux, étoffe de manière poignante une histoire de famille retrouvée et offre un final rare que les fans apprécient davantage.

7 Fabriqué dans l'abîme (2017)

Jusqu'à présent, nous avons vu des séries animées feel-good se révéler meilleures que leurs homologues manga. Made in Abyss tombe dans un genre plus sombre et plus horrifiant. Se déroulant sur une île immense, elle suit Riko, une orpheline qui rêve de suivre les traces de sa mère en tant que plongeuse et d'explorer l'énigmatique Abysse, un gouffre béant au milieu du monde censé abriter d'anciennes reliques et des créatures mystérieuses. Au cours de sa mission, elle se lie d'amitié avec un garçon robot et le nomme Reg.

Sombre mais visuellement époustouflant

Le monde des Abysses est déjà dangereux et terrifiant ; le voir prendre vie à l'écran grâce à une animation magnifique et une représentation précise est un frisson sans précédent. L'anime magnifie tout ce qui est bon dans le manga d'Akihito Tsukushi, mais prend également soin d'éviter les fanservices inutiles et les scènes inconfortables. L'anime reçoit également des éloges pour son excellente bande-son.

6. Hunter x Hunter (2011 – 2014)

Hunter x Hunter s'est imposé comme l'un des anime shounen les plus populaires de tous les temps. Son intrigue se résume à peu près à ceci : le père de Gon Freecss l'a abandonné alors qu'il était encore bébé pour devenir un célèbre Hunter, un groupe d'élite de professionnels agréés qui suivent un entraînement rigoureux pour acquérir des capacités surnaturelles ou de survie. Gon est désormais déterminé à retrouver son père disparu en devenant lui-même un Hunter. Il s'inscrit à l'examen de Hunter, un processus de sélection à haut risque pour commencer à poursuivre ce rêve.

Améliore la narration grâce à son rythme habile

Ce qui commence comme une aventure légère dans Hunter x Hunter se transforme finalement en une histoire révolutionnaire et axée sur les personnages, remplie de couches savamment élaborées et d'une abondance d'émotions. Le manga de Yoshihiro Togashi en lui-même est une œuvre d'art, mais le mangaka a souffert de problèmes de santé dans le passé, ce qui a entraîné des incohérences dans ses œuvres. L'anime travaille sur ce front et s'assure de livrer une conclusion complète et satisfaisante.

5 Gintama (2005 – 2021)

Le monde fantaisiste d'Edo est présenté dans Gintama comme un endroit où toutes les épées sont interdites en public afin de respecter les lois édictées après la reddition du Japon face à la puissante race extraterrestre. Quoi qu'il en soit, un samouraï aux cheveux argentés connu sous le nom de Gintoki Sakata maintient sa réputation de samouraï et porte une épée en bois avec lui partout où il va, acceptant des petits boulots en tant que pigiste. Il est accompagné de ses acolytes Shinpachi Shimura et Kagura, ainsi que de leur chien de compagnie géant.

Présente un casting vocal emblématique

Riche en parodies absurdes et en blagues hilarantes, le manga original de Hideaki Sorachi est peut-être l'une des œuvres d'art les plus drôles qui existent. Bien que déjà hilarant sous forme écrite, l'animation de Gintama porte le ton décalé à des sommets exquis avec ses plans de réaction qui vous font cligner des yeux et vous les ratez et la rupture inattendue du quatrième mur. L'anime gagne également vraiment grâce à son casting de voix illustré, qui comprend Daisuke Sakaguchi dans le rôle de Shinpachi, Akira Ishida dans celui de Katsura et Tomokazu Sugita dans celui de Gintoki.

4 Bocchi Le Rocher ! (2022)

Un succès retentissant en 2022, Bocchi The Rock! se concentre sur une collégienne timide nommée Hitori « Bocchi » Gotou. Bien qu'elle aimerait avoir beaucoup d'amis, l'anxiété sociale de Bocchi la rend incapable de tenir des conversations normales et elle passe généralement son temps avec sa guitare. Lorsque Nijika Ijichi, un batteur extraverti, la convainc de rejoindre leur petit groupe « Kessoku », Bocchi est ravie.

Mérite le battage médiatique qu'il a suscité

Arrivé à un moment où le monde était en proie à une anxiété sociale et à des sentiments soudains de panique, Bocchi The Rock! a réussi à toucher une corde sensible chez les fans d'anime. L'adaptation animée n'est pas seulement une montagne russe de comédie non-stop, mais elle restitue également les réactions de panique et les crises intérieures du protagoniste avec une précision absolue. Le manga est sans aucun doute brillant, mais l'anime améliore simplement tout ce qu'il y a de bon dans le matériel source.

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3 Tueur de démons (2019 – 2024)

Malgré le poids de sa famille, Tanjirou Kamado mène une vie paisible en tant que garçon au bon cœur qui gagne sa vie en vendant du charbon de bois. Cependant, son bonheur est brisé lorsque toute sa famille est massacrée par des démons. La seule survivante, à part lui-même, est sa sœur Nezuko, qui a elle-même été transformée en démon. Demon Slayer suit Tanjirou s'entraînant à devenir un tueur pour venger la mort de sa famille et sauver sa sœur.

L'animation ajoute de la profondeur à l'histoire

Demon Slayer est l'un des anime shounen les plus appréciés, et la principale raison de son succès astronomique est son animation. En poussant les séquences d'action culminantes et les interactions quotidiennes des personnages vers de nouveaux sommets énergiques, l'anime semble extrêmement viscéral et puissant. Alors que le manga a des illustrations spectaculaires, l'anime permet aux styles de combat de chaque tueur de démons de briller avec plus d'impact, et la musique renforce les enjeux de la lutte du protagoniste pour survivre.

2 Yu Yu Hakusho (1993)

Yu Yu Hakusho raconte l'histoire de Yuusuke Urameshi, un délinquant de 14 ans qui ne se soucie pas de son avenir. Après s'être sacrifié pour sauver un jeune homme d'une voiture en marche, il meurt dans le même accident mais est ramené à la vie sous la forme d'une apparition fantomatique. Le hic, c'est que pour continuer à vivre, Yuusuke doit travailler sous la direction du dieu de la mort Botan en tant que détective spirituel et enquêter sur des cas impliquant des événements paranormaux et des démons qui menacent le monde humain.

Action enrichissante et personnages variés

Déjà rythmée et percutante dans les planches du manga, l'adaptation animée de Yu Yu Hakusho fait monter en flèche l'intensité de ses combats d'arts martiaux et de ses confrontations avec des armes spirituelles. Allant droit au but et ne se concentrant jamais sur le travail de détective ponctuel du protagoniste, la série présente une chorégraphie complexe et une fluidité rare, liant le tout avec une bande-son incroyable. L'anime rend également l'arc final de chaque personnage beaucoup plus fort que le manga.

1 Mob Psycho 100 (2016 – 2022)

Adapté de la série web manga écrite et illustrée par ONE, le génie derrière One Punch Man, Mob Psycho 100 suit l'histoire d'un collégien ordinaire nommé Kageyama Shigeo. Doté de puissantes capacités psychiques qui lui permettent d'exercer des pouvoirs inimaginables chaque fois qu'il ressent des émotions intenses, Kageyama essaie de contrôler ses pensées et ses sentiments. Un escroc nommé Arataka Reigen lui apprend à contrôler ses pouvoirs, mais le talent de Mob peut être mis à profit à plus grande échelle, pour le meilleur ou pour le pire.

Offre une expérience visuelle unique

ONE est un mangaka exceptionnel, mais son art est souvent chaotique et brouillon. Bien que cela soit une signature dans le monde de l'écrit, une fois traduit en anime, Mob Psycho 100 n'en devient que plus riche et impressionnant. Sous l'animation impeccable du Studio Bones, il transmet les émotions des personnages, des scènes de combat méticuleuses et un travail comique fluide avec un flair inégalé. Dans l'ensemble, l'anime offre une expérience plus enrichissante et cathartique que ce qui est disponible à la lecture.