Seèche et le mythe de l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée
Seèche déploie la familiarité – les romans de bureau, un dégoût pour les supérieurs, les cabines de bureau brutalement minimalistes (il y a une conception de décors incroyable) – pour fonder ses informations astucieuses sur la culture d'entreprise. Mais les larmes commencent à apparaître dans ce cadre de travail avec les frustrations d'Helly et un message de, Petey (Yul Vasquez), un collègue de travail auparavant coupé. Petey essaie d'avertir Mar de l'intention insidieuse derrière la sinistre Biotech Corporation pour laquelle il travaille.
La performance de Scott est magique ici, jouant essentiellement deux personnages entièrement différents qui fusionnent progressivement en un seul homme en contradiction avec tout ce qu'il a jamais connu. À l'intérieur de Lumon, ils s'inclinent tous devant le vénéré Kier Egan dont la demande de soumission est appliquée par Mme Cobell (Patricia Arquette) et M. Milchick (Tramell Tillman).
NONVEDED, COBLLER et MILCHICK PIVOT de l'agréable à impitoyable avec une vitesse effrayante. Parallèlement à la paire, certains employés détiennent également ce statu quo, comme Irving qui est un tel stickler pour les règles qu'il a mémorisé la politique de l'entreprise et emmène de nouvelles recrues autour du bureau avec la compréhension astucieuse d'un guide du musée.
La syndicalisation est impossible, les règles sont la loi et les amitiés interministérielles sont interdites. Ce dernier est testé lorsqu'un lien entre Irving et Burt (Christopher Walken) regorge de plus: une romance de bureau en herbe qui a tous les deux disposé à abandonner le code de conduite des employés. Alors que nous en apprenons davantage sur chaque employé par le biais de la petite conversation de Watercooler, il devient une indemnité claire se matérialisée comme un mécanisme d'adaptation pour certains d'entre eux. Mark, par exemple, a accepté la procédure après avoir perdu sa femme. La nuance de l'émission est double: cette relation avec le travail établit la moitié de l'auto-libre mais emprisonne l'autre.
Alors que la rébellion bouillonne à l'intérieur des murs de Lumon comme le café du bureau de brassage, le spectacle se penche sur un territoire troublant. Il y a une profonde intelligence dans cette narration complexe de type Kaufman qui refuse de faire une cuillère à la cuillère des réponses faciles à l'un des points de l'intrigue entrelacés. Par exemple, précisément à quoi ces protagonistes travaillent – en triant des lignes de données codées dans des fichiers sans nom par leur réponse émotionnelle aux nombres – est inconnue, mais un sentiment intestinal dit que c'est malveillant. La comitte démontre à quel point la vie de bureau banal épuisant émotionnellement peut être et, ce faisant, peint Lumon dans le même extérieur brillant et couvrant le fissure qui recouvre notre culture d'entreprise du monde réel.
Bien que conceptualisée il y a cinq ans, ce spectacle propulsif et idiosyncrasique arrive avec une piqûre étrangement opportune. Dans notre climat actuel, le lieu de travail a subi une transformation substantielle de la pandémie et la indemnité est trop consciente de la prise de conscience que l'équilibre entre vie professionnelle et vie privée est instable. Le spectacle, assez involontairement, ressemble à une réponse au fait que nos chambres doublent désormais en tant que bureaux et la frontière entre le travail et la maison a diminué indéfiniment. La licenciement postule que le rêve d'un équilibre entre vie professionnelle et vie privée peut, en fait, être un cauchemar.
